Tracks del día (septiembre-2011)

Tal vez algo tarde, pero llegó la hora del track del día y durante el pasado mes estos fueron los temas que tuvieron más comentarios en nuestra página de Facebook.

Orgy - Blue Monday

Cover que la californiana banda de rock industrial hizo en 1998 del popular tema de New Order. Sin embargo, este tema bajo la interpretación de Jay Gordon y cía., tuvo identidad propia dentro de un movimiento que fue muy popular hacia finales de los noventa volviéndose un hit mundial. El uso y abuso de recursos tecnológicos como las fuertes distorisiones en las guitarras, sampleos y demás, buscaron llevar hacia el futuro a un tema ochentero y se lo consiguió con cierto éxito. En el videoclip la banda toca y a la vez protagoniza una historia post-moderna y claustrofóbica en la que los integrantes del grupo son perseguidos y atrapados. Fue sencillo promocional del álbum "Candyass".

Strung Out - Monster

Tema que la banda en la que esta banda de punk le imprime el sabor californiano de este género con un sonido festivo pero agresivo a la vez. Apareció por primera vez en la placa: "Suburban Teenage Wasteland Blues" de 1996, sin embargo acá les ofrecemos la versión del álbum en vivo "Live in a Dive" de 2003.

Soundgarden - Black Hole Sun

Tema con el que la reconocida banda de Grunge pudo ponerse en el mapa mundial. Fue el tercer sencillo del exitoso álbum "Superunknown" de 1994. Con un sonido taciturno y envolvente, este emlemático tema del movimiento de Seattle llegó a ser número uno en el la lista "Mainstream Rock Tracks" de Billboard entre julio y septiembre de 1994. En el videoclip, el "hoyo negro"planteado por Soundgraden se va tragando a un tradicional vecindario suburbano norteamericano. La espeluznante deformidad de los personajes puede representar la decadencia del establishment en el cual podemos advertir varias figuras simbólicas de ellos (la chica bonita con lengua de reptil, la barbie derritiéndose) y el ánimo que toda esa decadencia sea arrasada de manera apocalíptica.

Filter - Take a Picture

Tema algo atípico para el repertorio de esta banda de rock industrial oriunda de Cleveland. Aunque la canción es bastante lento y hasta conmovedor, se origina en una historia en la que el vocalista de la banda se desnudó en un avión y luchó con el personal a bordo en medio de una borrachera. La frase "Hey, Dad, what do you think about your son now?" se atribuye a que el padre del vocalista Richard Patrick no creía que llegaría lejos en el mundo de la música aunque Patrick a tenido que explicarlo seriamente. Para contribuir al espíritu onírico y surreal del tema, el agua es un elemento permanente en el videoclip. Fue el segundo sencillo del álbum "Title of Record" de 1999 y curiosamente en febrero de 2000 alcanzó el número uno en la lista "Dance Club Play" de Billboard.

Alanis Morrisette - Ironic

Cuarto sencillo promocional del multiplatino álbum "Jagged Little Pill" de 1995. Una dulce y espectacular melodía noventera en la que la canadiense le canta a las ironías de la vida de forma divertida y a veces algo resignada. Como sencillo, llegó a certificar "disco de oro" en Estados Unidos. En el videoclip, Alanis a bordo de un Lincoln Continental maneja a través de un paisaje invernal cuando otras "Alanis" la acompañan en el coro haciendo un ameno viaje, aunque en el final se insinúa algo de demencia cuando el auto se descompone, la cantante baja y se revela que es la única pasajera.

Un año de vigilia por Cerati

Estamos a un año de aquel accidente cerebro vascular que sufrió Gustavo Cerati y que lo mantiene lejos de todas sus facultades.

Más allá de cualquier cosa que se pueda decir sobre su trayectoria musical o sobre su actual condición, es deber de todo fan (grupo en el que me incluyo enfermamente se podría decir), recordarlo y enviar fuerza a la distancia. Uno no sabe de que tanto sirva esto, pero al menos se logra que su memoria perdure. Solo un pequeño homenaje de "videografía" con los temas que más me gustan de cada álbum del gran maestro. (Videos tomados de la cuenta oficial de You Tube de Cerati).

Te llevo para que me lleves (Amor Amarillo)

Río Babel (Bocanada)

Karaoke (Siempre Es Hoy)

Adiós (Ahí Vamos)

Adios por Daftrance

Rapto (Fuerza Natural)

Videoclips que marcan tu vida I

Esta vez vamos a intentar recordar videoclips que se quedan en el inconciente y para la primera entrega quiero citar al de "No Rain" de la agrupación "Blind Melon".

A simple vista, el video es graciosísimo, nos presenta la historia centrada en un presonaje principal de una niña con anteojos vestida de abeja, la cual es ridiculizada en un escenario y al sentirse desventurada, recorre calles en busca de alguien con quién no sentirse despreciada hasta llegar al jardín donde están los Blind Melon y rodeada de otras abejas es feliz bailando al ritmo de "No Rain".

Pero el trasfondo de este clip va mucho más allá de una historia en apariencia simple, pero trata de una forma casi evidente de explicar lo que es sentirse "bicho raro", aquí es cuando el disfraz de abeja resulta mejor planeado de lo que pensábamos, inclusive agregando que la niña tiene toda la traza de "nerd", con lo que directa o indirectamente, cualquier "bicho raro" inmediatamente se puede identificar con la desdichada abeja, el cual era mi caso, recordando que esta canción tuvo su pleno auge en mi infancia, con todos mis enormes anteojos, con todo mi aire a "nerd", con ese sentimiento de ser bicho raro aislado de los malditos normales.

El clip tiene un final feliz, puesto que la abeja busca lo que encuentra, pero todo el sufrimiento que transmite a lo largo de la historia, va a la par con una canción tan dulce pero melancólica como es "No Rain" en la que se hace una oda a la insatisfacción por la vida que se lleva y el anhelo que exista una sola persona que haga pensar distinto que la misma es "pretty plain". Sin más palabras, les dejo con el magnífico video.

La chama de ley debe tener mi edad.

Videos provocadores para distintas generaciones

Hubo un empate en la última encuesta sobre videos "provocadores" y podría decir que cada uno respondió a una "generación distinta".

"Justify My Love" fue la cima de la creciente polémica que fue generando Madonna en su ascenso a la cima del Pop durante los ochenta. Este video salió a la luz en 1990 siendo este tema corte promocional de la colección de grandes éxitos "Immaculate Collection".

Este videoclip está repleto de escenas con insinuaciones eróticas, muchas de ellas protagonizadas por la misma Madonna, aparte se exhibe fetiches y ambigüedad sexual, motivos que llevaron a MTV a censurar en su tiempo a este trabajo.



"Criminal" de Fiona Apple fue la fantasía del "alternativo promedio"noventero. La en ese momento novel cantante presentaba su faceta más sensual promocionando una canción que de por sí fue muy elogiada con este particular videoclip, siendo este una "invitación a su privacidad" al usar mayoritariamente ropa interior en escenarios "íntimos" como baños o armarios.

"Criminal" ganó en 1998 el Grammy por mejor actuación vocal femenina de rock y el video ganó la "mejor cinematografía" en los "MTV Video Music Awards" y nominada para mejor video de artista femenino.



"I'm a Slave 4 U" puede considerarse como un ícono provocador de una nueva generación de artistas Pop. Britney Spears a comienzos de la década de los 2000 se fue despojando paulatinamente de la imagen "inocente" generada en la época de "Baby One More Time" y llega a su máxima expresión en la realización de este videoclip (aunque ese momento también se lo puede disputar con su presentación en los VMA del 2000).

La estética húmeda y pesada contribuyen a la calentura del video en colaboración con las coreografías y lógicamente la actitud de Britney.

Floria Sigismondi y la estética oscura del videoclip

estamos remontándonos a 1997 cuando en MTV aparte de tener la sana costumbre de pasar mayoritariamente videos musicales, se tomaban la molestia de señalar el director de cada uno de ellos. Es así como pudimos identificar la estética de muchos de ellos y uno (más bien dicho, una), llamaba particularmente la atención. Era Floria Sigismondi.

Esta distinguida dama oriunda de Pescara - Italia, tal vez tenía el sello más "siniestro" de aquellos tiempos con aquella edición en la cual los músicos parecen tener bruscos y violentos movimientos y el uso de picados y contr picados dabn aquel toque oscuro característico de su obra. Quienes fuimos adolescentes hacia finales de los noventa, tenemos bien impresa en nuestras cabezas, el video de "Beautiful People" de Marilyn Manson. Nótese la inclusión de objetos de tortura y poses estilo "dictador fascista". (corre video)



El nombre de Sigismondi sonó duro por aquellos tiempos y de hecho, hizo el gran favor de introducirnos a nosotros, pubertos ignorantes en aquellos tiempos, a David Bowie, quien había tenido un publicitado retorno con su disco "Earthling". Acá vamos con el corte "Little Wonder".



El toque "sucio" de Sigismondi es válido y vigente hasta nuestros días para cualquier variedad de artistas que le quieran dar un vuelco más oscuro a su estética o bien reafirmarla.

The Cure - The End Of The World



Christina Aguilera - Fighter



Incubus - Megalomaniac

Los mejores efectos son de Virtual Insanity

En la última encuesta, el videoclip del sencillo "Virtual Insanity" que la banda británica Jamiroquai, publicó en 1997 que se incluye en el exitoso disco "Travelling Without Moving".

Entre las credenciales que tiene este video está el haber ganado 4 premios en los MTV Video Music Awards de 1997. Incluye "video del año" y por lo que justamente votamos ahora que fue la categoría "mejores efectos especiales". Además ganó mejor cinematografía y el prestigioso "breaktrough".

Pero, ¿qué le hizo interesante a este video?, lógicamente la ilusión que el piso se movía mientras veíamos a Jay Kay cantar y bailar. Lo del piso ya fue oportunamente explicado por el director del mismo, Jonathan Glazer. Suecede que en verdad lo que mueven son las paredes de aquel "set" donde está Jay Kay, más no el piso como se presenta ante nuestros ojos. El truco en teoría no es "nada del otro mundo", pero tiene un resultado genial. Otro detalle excelente son los cambios de escena que incluye nueva disposición de muebles, paredes e inclusión de miembors de la banda. Cuando la cámara va hacia el techo o el piso (con el señuelo visual del cuervo o la cucaracha), se realiza el corte y ahí se puede disponer de un escenario nuevo. ¿Qué trabajo, verdad?.

Todas estas ideas podrán ser ingeniosas y demás, pero sin duda, el aporte fundamental para que la estética del video sea completa es la elegancia en los movimientos de Jay Kay, hubiera sido difícil que sin ello, se hubiera logrado todo lo que se obtuvo visualmente con la realización de este clip. A continuación el video sin más palabras.

Gondry, el mago del videoclip

El talentoso director francés es sin duda uno de los favoritos para los amantes de los videos musicales. Entre las películas más destacadas de su filomografía están "Tokyo!" y la ultra reconocida "Eternal Sunshine Of The Spotless Mind". Pero como este blog es musical, más nos dedicaremos a eso.

Gondry es caracterizado por cautivadoras y vanguardistas ideas, creadoras de universos fantásticos y con ningún elemento descuidado. Un buen ejemplo de esto es el famoso "tutorial musical" que realiza con "Star Guitar" de los Chemical Brothers. Se pueden fijar como cada elemento que aparece en la imaginaria ruta tiene su significado dentro del patrón de la canción, algo para deleitarse y perderse.



Gondry se mete en el mundo de los sueños y lo onírico se mezcla con el escenario de antiguos cuentos infantiles y su resultado es fantástico y divertido en el video de "Everlong" de los Foo Fighters.



Volvemos al juego de Gondry con el ritmo. Una de sus más famosas realizaciones es la "futurista" coreografía de "Around The World" de Daft Punk, la cual aprovecha el lúdico ritmo de la canción.



En los universos de Gondry todo es posible y el ritmo puede hacer multiplicar objetos y hacer avanzar personajes. Como es el caso de "The Hardest Button To Button" de los White Stripes. Es bueno fijarse lo vital que constituye el movimiento de los actores o músicos para Gondry.



¿Multiplicando con ritmo?, ¡claro que hay como repetirlo! y Gondry llega a a hacer realidad la fantasía de muchos al hacer aparecer hasta "cuatro Kylies" en "Come Into My World" (Kylie Minogue).



Cerramos esta mini exposición con un desquiciado juego de ritmo que exhibe Björk en su "Declare Independence".

Go With The Flow: el mejor video de autos

El pueblo se expresó y votó por el video de Queens Of The Stone Age como el mejor en el que se utilizan autos.

Un universo totalmente surreal se plantea en el videoclip, el cual tiene tres colores básicos: rojo, negro y blanco bajo la técnica de pintar cada recuadro del film (que también se usa por ejemplo en el video de "Frijolero" de Molotov). Aunque también es evidente que filmaron en un estudio con fondo verde, alogo así como se hizo con películas como "Sin City" o "300", claro, el uso de esas técnicas dan un espectacular resultado.

Tenemos una camioneta en la que está tocando la banda y va a velocidad vertiginosa, en contraparte, corre en sentido opuesto otro auto con personajes de apariencia macabra. Mientras están estos autos por encontrarse en forma trepidante y violenta, se intercala imágenes con una chica actuando con poses provocativas. Todo esto hace claramente alusión a un encuentro sexual, el cual se hace obvio hacia el final del video donde es fácil entender que el acto se consuma y el universo se torna multicolor. Una idea genial.

La sutileza con la que este video expresa al sexo lo hace tan bien concebido artísticametne, tan atractivo y sobretodo, pasable para cadenas como MTV. Sin más, disfruten del videoclip.

De cuando Beavis y Butt-Head nos decían que ver

Sin duda íconos de los noventa, este par de adolescentes creados por Mike Judge (orgullosamente nacido en Guayaquil - Ecuador) de chiste en chiste fueron un modelador de conducta musical.

En una época maravillosa en la que ser perdedor era chévere (siempre insistiré con eso), este par de adolescentes con serios problemas cognocitivos enseñaban a su joven audiencia que "el rock mandaba", con sus camisetas de Metallica y AC/DC (luego cambidas a "death rock" y "skull"... la verdad no me acuerdo que fue primero), tenían como eje neurálgico de su programa, sentarse frente a la TV a decir que era bueno y que no en cuanto a música y videoclips musicales.

Beavis y Butt-Head exaltaron cons sus ya clásicos "headbangings" a los clásicos del hard rock, mientras que denigraban todo lo que olía a pop y glam haciendo comentarios graciosísimos y ciertamente ofensivos. Lógica que correspondía al típico "adolescente perdedor" noventero que excuía géneros musicales y claro está, hablamos de plena época de auge "alternativo" y ocaso "glam" en donde esta último era muy mal visto.

Este par de sujetos tuvieron el gusto de embrutecernos a una generación de adolescentes noventeros ecuatorianos que disfrutaron de la mejor época del MTV latino: cuando lo daban gratis entre 1996 y 1998. A continuación, un tributo con dos videoclips. El uno junto a Cher y el otro junto a los Chili Peppers para la banda sonora de su película

I Got You Babe - Cher

Love Rollercoaster - Red Hot Chili Peppers

Do The Evolution: el mejor video de animación

El pueblo ha hablado y se ha pronunciado. El video ganador en cuanto a animación se refiere es "Do The Evolution" de Pearl Jam.

El video muestra de forma descarnada y violenta, el paso de la evolución. Tanto fisiológicamente como se supone que ha sido mientras ha habido vida en el planeta, como ha sido la evolución del ser humano en cuanto a su entorno social y pensamiento. La siniestra conclusión es algo de lo que ya Darwin había hablado "la supervivencia del más fuerte o el más apto" pero musicalizado con rock and roll.

Pearl Jam muestra un destino terrible para la humanidad y señala a este básico impulso de supervivencia como algo viciado de malas intenciones y egoísmo, algo que tiene mucho de lógica con lo que siempre ha sido la postura política de esta banda oriunda de Seattle. Las duras animaciones de este video sin duda impactaron a muchos hacia finales de los noventa y el video lo dsifrutaremos a continuación.

One hit wonders noventeros

Para amenizar la semana, el Edd, encargado de la memoria en este blog, les hará acuerdo de algunos hits noventeros que entran dentro de la definición de "One Hit Wonder".

Así mismo, como soy un maldito filático, vamos a ir con uno cada año y su respectivo videito, como para que cuando hagan "PLAY", se acuerden.

1990
Deee-lite - Groove is in Your Heart



1991
Londonbeat - I've Been Thinking About You



1992
House Of Pain - Jump Around



1993
Haddaway - What Is Love



1994
Crash Test Dummies - Mmm, Mmm, Mmm, Mmm



Ojo los captions en portugués. EStá chistozaso

1995
Edwyn Collins - A Girl Like You



1996
White Town - Your Woman



Este con captions en Español. Muy revelador (ah-ah)

1997
Chumbawamba - Tubthumping


Tubthumping - Chumbawamba

1998
New Radicals - Only Get Whay You Give


You Get What You Give - New Radicals

Maldito movistar!

1999
Eiffel 65 - Blue

A su tiempo deploraba este video. Hoy también

Sin duda en un "champú" de géneros (como fue característica de la década). Todos podemos entrar en la nostalgia con estas canciones. Algunas buenísimas, otras bien idiotas. Espero que disfruten.

Ingresen a One Hit Wonders Central , una maravilla para encontrar esas canciones rebuscadas que uno ya ni se acrodaba

El video más aterrador es

Bueno, en este blog se había hecho la encuesta del video más terrorífico el mes pasado. Había algunas opciones hilarantes, pero el que ganó es el que merece con todas las de la ley ese honor. Ahí les va y para el que aguante verlo todo, póngale PLAY. "Come To Daddy" de Aphex Twin.

Dos videos conmovedores

En el año 2002, allá cuando MTV todavía pasaba fundamentalmente música, dos videoclips se hicieron muy populares. En ambos, se narraban conmovedoras y se podría decir que dolorosas historias.

El primero de ellos, "Wherever You Will Go", de "The Calling", muestra la historia de una pareja que parecía ser muy feliz, pero una traición acabó con dicha relación. Cabe destacar el vozarrón de este muchacho Alex Band, vocalista de la agrupación, al cual, si lo ves a "vuelo de pájaro", no das un centavo por el man.


Wherever you will go - The Calling

El otro video es el de "Blurry" de "Puddle Of Mudd". En el cual se cuenta la historia de una pareja divorciada, con un niño y su rockerote padre con el que el guagua pasa chévere. Luego, cuando el chamo está con su madre y la actual pareja de la misma, la situación es más fea. No pude evitar las lágrimas la primera jaba de veces que vi este clip que lo ponemos a continuación.


Blurry - Puddle Of Mudd

Rompecorazones los "clips", ¿diga?. ¿ Comentarios?

Navidades ochenteras

Ahí les va el video de la realización del sencillo "Do They Know It's Christmas" que en 1984 reunió a mega estrellas de las islas británicas tales como Sting, David Bowie, Phil Collins, Bono, Simon LeBon, George Michael, Boy George, etc, etc (Hasta las de Bananarama!) con el nombre de "Band Aid" . Todo bajo la idea de Bob Geldof de intentar ayudar a paliar las hambrunas en África. Lo que después desembocaría en el mega show "Live Aid" de 1985.



Luego se idearon del otro lado del charco el "We Are The World". ¡ Qué batracios copiones!, ¿no?

Esas cosas que te marcan la vida I

Tratando de resucitar este blog e intentando la idea con la que se creo el mismo, vamos a ver una vez más como a este man que está escribiendo, la música trastornó para siempre sus sentidos.

Este es otro recuerdo de una infancia dominada por la influencia de los primos mayores que estaban a mi cuidado y demás, se trata de otra banda de Heavy-Glam que estuvo de moda en los años 80. Le damos entonces la bienvenida a este espacio a Mötley Crüe.

El video de "Wild Side", single del disco "Girls, girls, girls" del año 1987 tiene la composición clásica de un videoclip rockero de aquellos tiempos: la banda en acción, poses, pirotecnia, damas agraciadas y así. Obviamente todas esas cosas impactan en la mente de un niño entre 6 y 10 año9s y le hacen parecer que eso es lo mejor del mundo. Así que sin más les dejo con dicho videoclip recomendando en fijarse en el espectáculo aparte que es Tommy Lee en su batería giratoria. Ese es el tipo de imágenes que marcan cuando las ves en tu niñez.

¿Cómo conociste a tus ídolos?

El objetivo de este blog es apelar al sentimiento, recuerdo, nostalgia y demás cursilerías respecto a la música.

Ahora, a continuación relato cómo mis ídolos musicales se revelaron a mí, más claro cómo los conocí y cómo nunca dejé de bajarlos de esa condición, de "ídolos".

A U2 lo conocí cuando vi el video de "Mysterious Ways", en un programa que se llamaba "Rock & Pepsi" y era el año 1992. Me encantó el movimiento que tenía ese video, muy al compás de la canción y claro, la misma se me quedó en la mente y hasta ahora es una de mis favoritas y la que me inició en la adoración a estos irlandeses. A continuación el videoclip en mención.



A Soda Stereo lo conocí muy chiquito, no creo haber tenido ni cinco años, pero si algo hacía y que no cambia hasta la actualidad es pasarme horas frente a la TV. En ese entonces pasaban el festival de Viña del Mar, aquel que toda latinoamérica vio y supongo que catapultó a la fama a Cerati y cía. El video peternece a la canción "Imágenes Retro" que supongo es la culpable que me guste este grupo y que me haya parecido la mejor profesión del mundo esa de tocar con guitarras colgando de ti



No recuerdo como fue que conocí a The Cure, pero me acuerdo que cuando tenía 7 u 8 años, lo que si recuerdo es que lejos de espantarme con el look de esta gente, al contrario me fascinó (recuerdo intentar haberlos imitado con la respectiva reprimenda de mi madre). "Lovesong" ilustra la ocasión.



Mi hermana fue la que me introdujo a INXS en un verano de 1988, nuevamente con el video (por cierto, antes en Ecuador habían muy simpáticos programas de videoclips). Los no tan brillantes efectos del videoclip de "New Sensation" me parecieron alucinantes cuando yo era pequeñito.



Para la ilustración de Depeche Mode no hay video porque no es que me gustó por el medio visual, es simplemente que en la Radio sonaba tanto "Personal Jesus" que fue mi acampañante de tareas escolares por allá por 1990. De hecho creo que esta canción me ayudó a memorizar las tablas de multiplicar.

Así más o menos,¿ alguien se anima a contar su experiencia?. Pronto volveré con la parte dos de este post.

Videos profanos

Si te educaste en alguna tradición religiosa, de seguro te asustaste cuando viste cualquiera de los videos de esta selección, más aún si los viste muy chamo y es que transgredir este tipo de dogmas suele ser lugar común en el rock and roll, no sólo porque el rock es sinónimo de rebeldía y romper esquemas, sino porque hermano... HACER POLÉMICA DA BILLETE!. A continuación tres videos que a su tiempo me hicieron sobresaltar:

Heart-Shaped Box - Nirvana

Cuando era el apogeo de los reyes del grunge, me daban una especie de extraña fascinación, puesto que a pesar de que mis oídos eran inmaduros, advertía cierto sonido diferente, pero cuando vi este video me convencí de que estaban tostados los integrantes de Nirvana y ciertamente me dio muchísimo miedo cunado vi estas imágenes mas o menos cuando tenía unos 11 años. Ese "Cristo" protagonista es sencillamente escalofriante y más si se lo mezcla con la cara de loco de Cobain.

Until It Sleeps - Metallica

Este salió cuando estaba más crecidito (unos 14) y aunque todavía debía ver algo así apretando los dientes, se supone que se opaca cualquier concepto emitido con toda la crítica negativa que tiene el álbum "Load" del que proviene esta canción. Escenas bíblicas tan crudamente actuadas y obviamente "profanadas" hacían que nuevamente Metallica tome la bandera de "grupo diabólico" (ya saben, sobretodo entre los santurrones) a pesar de que estos muchachos se habían volado las greñas y quitado mucho de "malosos".

Like a Prayer - Madonna

Increíble que el más llamativo sea popero. Una vez más, Madonna se destacaba como la reina del escándalo (gran bussiness woman, sabe cómo vender) y seduciendo santos en este video, levantó polvo pero hasta la atmósfera. Yo tenía como 7 años así que de plano no me dejaban verlo, aunque igual no hubiera cachado mucho lo que pasaba. Creo que se involucre "la santidad de los misterios de la religión" con sexo, al parecer es más grave a que deformen su imágen.

Censura a Pearl Jam

Antes que nada, quisiera agradecer al staff de Live Soundtrack...y a Wellapon por darme la oportunidad de compartir esos temitas musicales que nos han llegado al shungo en algún momento de la vida...

Dejándose de jodas, es un gusto poder seguir compartiendo algo de nuestras vidas con gente talentosa para escribir como el Edd y el Ajelo; y el resto de panas que aún no los conozco, deberíamos juntarnos algún rato para echar unas cervezas y compartir puntos de vista sobre el movimiento bloggero.

Hace unos cuantos días (unos 2 meses para ser más exacto), leí una noticia de la escena musical mundial que me pareció muy preocupante por las implicaciones políticas que podría acarrear. El asunto es que el conocido grupo de grunge Pearl Jam sufrió un acto de censura perpetrado por la cuasi omnipresente compañía de telecomunicaciones gringa American Telephone & Telegraph (AT&T).

El incidente ocurrió el 5 de agosto de este año, durante el festival Lollapalooza, en el que el grupo de Seattle fue invitado a presentarse en un webcast para el sitio web Blue Room de la mencionada telefónica. La conocida canción "Daughter" fue mezclada con extractos de "The Wall" de Pink Floyd, y el vocalista Eddie Veeder añadió algunas frases contra el presidente de Estados Unidos a la canción, a saber: "George Bush, leave this world alone" (George Bush, deja a este mundo en paz), y "George Bush, find yourself another home" (George Bush, búscate otro lugar para vivir).

Los asistentes al evento pudieron escuchar las frases en toda su gloria, pero en la transmisión por Internet, las líneas fueron censuradas (AT&T tomó la decisión de hacerlo, aparentemente creyendo que resultarían ofensivas a los oyentes). Apenas Pearl Jam tuvo conocimiento de lo sucedido, publicaron una fuerte protesta en su sitio web oficial.

"Ésto, por supuesto, nos molesta como artistas tanto como ciudadanos preocupados por la censura y la creciente concentración y control del poder sobre los medios.", menciona la banda. "Lo que sufrimos este fin de semana fue una llamada de alerta, que tiene que ver con algo mucho mayor que la censura a una banda de rock."

Según Pearl Jam, esta situación es una llamada de atención para los defensores de la neutralidad en la Red. La misma clase de censura podría ocurrir con cualquier tipo de contenido en Internet, y no habría mucho que hacer ante eso si la única opción alternativa es alguna compañía de TV por cable.

AT&T tiene una opinión ligeramente diferente. La compañía aclaró según un portavoz que los contenidos potencialmente agresivos o socialmente incorrectos son filtrados, debido a que Blue Room es accesible a gente de todas las edades, pero que esta censura en particular fue un error del productor del webcast y contrario a la política de la empresa. AT&T filtra contenido excesivamente fuerte pero no edita ni censura presentaciones.

Sin embargo Pearl Jam tiene un punto de vista muy diferente: "La actuación de AT&T da justo en el centro de la preocupación del público con respecto al poder que tienen las corporaciones cuando se debe determinar lo que el público observa y escucha a través de los medios de comunicación."

En conclusión, este acto imperdonable, que lastimosamente ocurre alrededor del mundo, incluso en el país que se autotitula "the land of the free and home of the brave (la tierra de los libres y el hogar de los valientes)" es una tendencia cada vez más presente, debido a los gobiernos autoritarios y medios de comunciación oligopólicos. No es la primera vez que esta empresa está involucrada en casos de espionaje y censura, tal como lo cuenta este reportaje de Wired: Spying in the Death Star: The AT&T Whistle-Blower Tells His Story.

Aquí el video en Youtube para que puedan ver lo relatado arriba en vivo:

Versión editada (grabación del webcast)


Versión sin editar (grabada por Pearl Jam)

Kinky Stuff And Video

El Rock and Roll (aunque en el caso de este post, más bien el Pop) siempre ha tenido esa idea de cosas raras, prohibidas, tabú, etc. Lo que si se puede decir es que es una forma de expresión algo más abierta en este mundo. Sin embargo hay veces que esta expresión puede rayar en la ridiculez.

No hay muchas palabras en esta ocasión para decir, más bien quienes visiten este medio deberían comentar y sugerir que otros videos que sobre explotan la idea de "la conducta desviada"

Con el número 4 este vídeo que tiene un concepto artístico bastante simpático, aunque la sobre actuación de las chicas motiva un poco la risa (me pregunto como el pobre pana que canta esta canción hizo para grabar "en paz" este vídeo)

Sweet Harmony - The Beloved



Con el número tres este clip que ensalza toda "la ambigüedad ochentera". (Dicen que detrás del vozarrón se esconde lo...)

You Spin Me 'Round (Like a Record) - Dead Or Alive



Obviamente estos panas no se podían quedar atrás y vienen en el número dos con su "exitazo":

Rumba, Samba, Mambo - Locomía



Y el indiscutible number one. Hermosamente ridículo y además una de mis canciones favoritas (Y quéf!)

I'm Too Sexy - Right Said Fred

Los Chemical y los sueños

Uno de los videoclips más grandiosos de la historia es el de Let Forever Be de los Chemical Brothers, que sirvió para promocionar aquel sencillo del álbum Surrender de 1999.

Existen tantos motivos para encontrar maravillosa a la obra de Michel Gondry (director del clip), como ver una propuesta surrealista (los Chemical ni aparecen en este video y de hecho lo hacen muy esporádicamente en los que realizan, no son muy figurettis) en el que la onírica y las coreografías se funden para hacer una combinación fantástica.

Se puede advertir elementos de sueño por ejemplo: la chica protagonista empieza y acaba la historia del clip en la cama, aparentemente se encuentra en un día normal, pero a lo largo del mismo le suceden cosas extrañas (sobretodo por la persecución de aquel baterista), además de las luces intermitentes y un patrón de pruebas de TV en el fondo en el momento de las coreografías. Elementos tan cotidianos como mirarse en el espejo o subir unas escaleras mecánicas se convierten en un divertido juego en el que unos "clones" de la chica en cuestión recrean la escena cotidiana con impresionantes coreografías (seguramente inspiradas en aquel director de los años 20 o 30 cuya especialidad eran los planos cenitales y un efecto caleidoscopio)

Los fundidos entre la cotidianidad de la chica y las coreografías merecen su propio espacio, son realizados con tanta perfección que uno apenas puede percibir que se trata de un cambio de escena. El montaje de las mismas también es excelente, ya que le mantiene en demasiado suspenso al espectador que está pendiente de cual será el próximo disparate que salga en la pantalla. Es lógico e ilógico a la vez.

Este video sin duda responde al mundo de los sueños y lo maravilloso, aparte es una lección de que no siempre se necesita al artista que ha compuesto o que interpreta una canción y que de hecho su ausencia puede tener un mejor resultado.