En la encuesta del mes pasado, intitulada "cuál es la mejor banda synth pop ochentera". El ganador fue Depeche Mode. El triunfo de la banda de Basildon obviamente se dio gracias a su dilatada trayectoria ya su peculiar sonido a la que son adeptos nos solo "popers" sino muchos "rockers" también.
y Bueno, tal vez Depeche Modeno es el "papá" de este sonido en el que los sintetizadores juegan un rol fundamental (ese sitial tal vez se lo lleva Kraftwerk), pero Depeche Mode es el responsable principal de llevar al sonido "Synth-Pop", del underground al mainstream en los años 80, llegando a ser tan masivo que el punto culminante fue aquel mítico concierto en el Rose Bowl de Pasadena - California, que fue documentado y titulado como "101", para audio y video. Esa es una hazaña que ni siqueira sus paisanos, los Rolling Stones, habían logrado.
En este año, Depeche Modepisará tierras latinoamericanas y en lugares e los que nunca había estado, tales como Costa Rica, Perú o Colombia. La verdad ya estoy perdiendo la esperanza que vengan a Ecuador, pero veamos si hay chance a caerles a los hermanos peruanos o ticos. En fin, ¡ larga vida al grupo de la "moda rápida"!
Se puede decir que crecí con influencia de música ochentera y demás. Pero para colmo, justo en plena adolescencia y auge del MTV grtateche, hubo una sucesión de "retorno al espectáculo" de muchas bandas.En ese 1997, algunos de estos artistas marcaron sus triunfales (algunos no tanto) retornos.
Depeche Mode
En 1997, sacó a la luz su "placa" (terminolgía adecuada para remontarnos a la época) "Ultra", con la que retornaban tras su anterior material inédito y posterior gira "Songs Of Faith And Devotion" de 1993. Es un retorno muy especial para la banda, pues se daba después de que Dave Gahan, líder y vocalista de la banda, superara una adicción a la heroína que casi le cuesta la vida (de hecho, le costó por dos minutos). Lógicamente, debido al problema de Gahan, las sesiones de "Ultra" fueron muy tortuosas, pero el disco ayudó al retorno a la luz, tanto para el vocalista, como para el resto de la banda.
A continuación, el muy simpáctico video de "It's no Good", uno de los promocionales de aquel disco, en el cual se muestra a un Dave Gahan irónico, distensionado al interpretar su rol y sobretodo limpio.
Tras el fracaso comercial que resultó "Full Moon, Dirty Hearts" de 1993. La banda australiana tomó un descanso para recobrar fuerzas y reordenarse. En 1997, editan la placa "Elegantly Wasted", que tuvo un relativo éxito, mas no el esperado que permita al grupo encumbrarse de nuevo en la cima de la fama. Se supone que la pérdida de masividad de INXS fue uno de los detonantes del posterior suicidio de Michael Hutchence.
A continuación, el video de "Elegantly Wasted", el cual a su tiempo me asomobró, porque sinceramente yo ya había dado por muerto a este, uno de mis grupos más queridos.
U2
Luego de la apoteósica gira "Zoo TV" que durante dos años llevó a la banda irlandesa por todo el mundo promocionando "Achtung Baby" y "Zooropa", los miembros de U2 se dedicaron a proyectos que incluían bandas sonoras de películas, además del recontra-experimental"Passengers". En 1997, este grupo lanza "Pop", un álbum que generó muchísima polémica entre la crítica y los fans de la banda, puesto que su incursión en ritmos "dance", además del uso y abuso de "loops" y "samplers", no fueron del agrado de mucha gente.
El video de "Discotheque", habla más del espíritu de la banda en aquellos tiempos y el porqué fue tan desconcertante para sus viejos seguidores.
David Bowie
Los noventas fueron bastante irregulares en un principio para el "camaleón del rock". Álbumes sin mucha difusión, bandas sonoras, problemas con la disquera, etc. En 1997, publicó la placa "Earthling", que tuvo una importante difusión y sobretodo, dio clases a mi generación sobre quién era David Bowie y conocer algo más de la historia de este clásico representante de la historia del rock.
A continuación, el video de "Little Wonder", que para llamar aún más la atención del público joven de ese entonces, fue dirigido por Floria Sigismondi, conocida por dar ambientes sucios, tétricos y desconcertantes a sus trabajos.
Aerosmith
Esta banda se tomó su buen descanso tras el mega éxito de "Get A Grip" de 1993. Nine Lives, que se publicó en 1997 ,es un álbum en el que se evidenció el intento de la banda de Boston por innovar y a veces significó sobreproducción, algo que tal vez no cayó del todo bien a los viejos seguidores del grupo, pero sí marcó a quienes en ese tiempo estaban en sus "teens".
El video de "Pink", aparte de su gran producción, resultó bastante divertido. Ahí les va.
The Rolling Stones
La gran banda, publicó "Bridges To Babylon" en 1997, tras el éxito y mounstrosa gira mundial de "Voodoo Lounge". De los noventa para acá,toda cosa con el logo de los labios y la lenguita, generarían cualquier cantidad de billete. en el caso de esta placa, no fue la excepción. Vamos con el video de "Anybody Seen My Baby?", primer sencillo promocional del álbum.
Espero hayan disfrutado de la lección de historia (?)
El objetivode este blog es apelar al sentimiento, recuerdo, nostalgia y demás cursilerías respecto a la música.
Ahora, a continuación relato cómo mis ídolos musicales se revelaron a mí, más claro cómo los conocí y cómo nunca dejé de bajarlos de esa condición, de "ídolos".
A U2 lo conocí cuando vi el video de "Mysterious Ways", en un programa que se llamaba "Rock & Pepsi" y era el año 1992. Me encantó el movimiento que tenía ese video, muy al compás de la canción y claro, la misma se me quedó en la mente y hasta ahora es una de mis favoritas y la que me inició en la adoración a estos irlandeses. A continuación el videoclip en mención.
A Soda Stereo lo conocí muy chiquito, no creo haber tenido ni cinco años, pero si algo hacía y que no cambia hasta la actualidad es pasarme horas frente a la TV. En ese entonces pasaban el festival de Viña del Mar, aquel que toda latinoamérica vio y supongo que catapultó a la fama a Cerati y cía. El video peternece a la canción "Imágenes Retro" que supongo es la culpable que me guste este grupo y que me haya parecido la mejor profesión del mundo esa de tocar con guitarras colgando de ti
No recuerdo como fue que conocí a The Cure, pero me acuerdo que cuando tenía 7 u 8años, lo que si recuerdo es que lejos de espantarme con el look de esta gente, al contrario me fascinó (recuerdo intentar haberlos imitado con la respectiva reprimenda de mi madre). "Lovesong" ilustra la ocasión.
Mi hermana fue la que me introdujo a INXS en un verano de 1988, nuevamente con el video (por cierto, antes en Ecuador habían muy simpáticos programas de videoclips). Los no tan brillantes efectos del videoclip de "New Sensation" me parecieron alucinantes cuando yo era pequeñito.
Para la ilustración de Depeche Mode no hay video porque no es que me gustó por el medio visual, es simplemente que en la Radio sonaba tanto "Personal Jesus" que fue mi acampañante de tareas escolares por allá por 1990. De hecho creo que esta canción me ayudó a memorizar las tablas de multiplicar.
Así más o menos,¿ alguien se anima a contar su experiencia?. Pronto volveré con la parte dos de este post.
Mucho se habla sobre Anton Corbijn... y antes que el Alejo se nos impaciente, procederé a un post al respecto.
ídoloo!
Anton Corbijn es ante todo fotógrafo y así inició su carrera, holandés de nacimiento, pero su trabajo ante todo se ha hecho desde Londres donde reside desde los 24 años. Ahí conoció y enloqueció con un grupo que hasta ahora lo cataloga como su favorito o uno de los: Joy Division. Yo creo que el estilo lúgubre de esta banda ha sido factor determinante en cuanto a la fotografía, composición, planos y la esencia que capta Corbijn de un determinado artista. Abajito una foto de Miles Davis que trata de ilustrar el punto.
Bueno, de eso más o menos se trata el estilo de Corbijn, el destacar los rasgos crudos y fuertes del objeto a fotografiar, tal vez es por eso que la gran mayoría de su trabajo es en blanco y negro. Corbijn se hace famoso en los ochenta al trabajar con dos bandas representativas de la época en particular: Depeche Mode y U2 a los que les da esa estética austera que les hizo características en esos tiempos. Es legendaria por ejemplo la sesión de fotos que hizo Corbijn para "The Joshua Tree"
Bueno, en los ochenta así mismo empezó a incursionar en el mundo cinematográfico y ya que su vida se estaba haciendo alrededor de la "fotografía-rock", ¿ por qué no incursionar en los videos musicales?. Empezó por filmar para grupos alternativos como Art Of Noise o Echo And The Bunnymen. Pero aquí es cuando surge su alianza "uña-mugre" con Depeche Mode y desde su LP "Black Celebration" ha sido pieza clave en la cuestión audiovisual de los muchachos de Basildon quienes cuentan que prácticamente Corbijn les cayó del cielo porque antes sus videoclips eran una mugre. A continuación el video de "A Question of Time", primer trabajo Corbijn-Depeche.
La importancia dentro del mundo pop de Corbijn creció un montón y empezó a trabajar para Vogue y Rolling Stone. En 1988 se dio un gustazo personal al hacer el videoclip de la canción de Joy Division: "Atmosphere", para el lanzamiento de la compilación de esta banda "Substance" a ocho años de la muerte de su vocalista y líder Ian Curtis.
En los noventa su trabajo se diversificó y le metió colorcito principalmente. Una de las influencias para esto es la reinvención estética que propuso U2 con "Achtung Baby". En este caso el uso de los colores es con un alto contraste de los mismos y así poder dar ese toque de agudeza que tiene su trabajo en blanco y negro.
Ese tratamiento de los colores podemos ver en videos noventeros de Corbijn como Heart Shaped Box de Nirvana, donde usa una técnica en la que de todas formas filma en blanco y negro y pinta los fotogramas para darle "suciedad" al producto final. Esos fuertes contrastes se ven también en "Walking In My Shoes" de Depeche Mode y "Please" de U2.
Heart Shaped Box (otra vez posteado)
Walking IN My Shoes
Please
Para sus videos musicales, Corbijn evita hacer "las tomas típicas" de la banda tocando. Mejor utiliza una pequeña historia (no siempre comprensible) yuxtapuesto con cortas escenas de la banda en acción. Esto podemos ver en el video de "Electrical Storm" de U2
Y bueno, Corbijn No es solo Joy Division, U2 y Depeche Mode. También ha fotografiado a grupos y artistas como: Björk, Foo Fighters, PJ Harvey, Coldplay, Brian Eno, R.E.M., etc. Pero su entrada triunfal al largometraje es con la película "Control" que relata la vida de Ian Curtis, según el libro de su esposa: "Touching from a distance". Una vez más, su grupo - obsesión le hace incursionar en nuevos mundos de los medios. Ahí les va el trailer
Espero con este post haber iluminado a la gente sobre la obra de Anton Corbijn. Personalmente me dio mucho gusto hacerlo. Hagan clic aquí para acceder a su página y disfrutar de su obra.
El cambio de década trajo consigo el momento cumbre para una de las bandas "padre y madre" de la escena electrónica. Me refiero a Depeche Mode, quienes en 1990 (trauma con es año no?) publicaron su "capo lavoro". El álbum Violator
Veamos el arte de este genial disco: totalmente minimalista, fondo negro con una rosa, tal vez una manifestación de agresión, este disco busca seducirte, penetrarte y hacer finalmente la conquista triunfal del otro lado del charco (recordemos que el público gringo no era y sigue sin ser tan adepto a este tipo de música). Al interior del disco la tónica continúa: la introspección del negro.
En cuanto a música, si se sigue la historia de Depeche Mode, podemos advertir a una banda bastante madura, que se proyecta hacia la experimentación sin extralimitarse, es vital que en canciones como "Personal Jesus"la guitarra sea el instrumento principal (siempre pensando en el mercado gringo). El beat es muchísimo más lento en este disco que en los anteriores (algo que ya se venía gestando en "Music For The Masses", sin embargo mucho más profundo, tal vez todavía bailable, mas los bajos resuenan en marcha casi marcial. la mezcla llega a una sincronía y perfección casi total, el lado imperceptible de la mezcla hace aún más degustables a canciones como World In My Eyes, Halo o Sweetest Perfection.
Violator con su sonido, paisajes etéreos, principalmente en canciones como Waiting for the Night, Blue Dress o Clean, puede llegar a aislar en mundo solitario con las canciones "cumbre" como Personal Jesus o Enjoy The Silence. La expresión de conflicto es permanente y a la vez irónico tomando en cuenta que se supone que es música de baile, podemos tomar en cuenta en este aspecto canciones como World In My Eyes y Halo.
Las letras tienen mas bien temas introspectivos, pero siempre resaltando el lado cínico / sarcástico de Depeche Mode. El solo hecho que una banda símbolo de las discotecas hable de "disfrutar del silencio" es bastante paradójico. La introspección llega obviamente con Depeche Mode maduro y hablando de la hipocresía(Policy Of Truth), el traicionero mundo de las drogas (Sweetest Perfection, Clean) y sobretodo mucha crisis existencial, pues los miembros de la banda pasaban por diversos problemas familiares, de acople entre sí y sobretodo batallando con la terrible barrera de los 30.
Violator fue la cima de la carrera de Depeche Mode dicho por audiencia y crítica. Sin embargo su leyenda continúa y esta banda nos entrega constantemente trabajos inmortales. Aunque tal vez ninguna tan magistral como el que motivó este post
