live soundtrack

Mis 10 favoritas de los 90

2012-05-15T18:54:00.000-05:00

Aprovechando un momento de calma, me distraigo escribiendo. Esta es una simple descripción de mis 10 canciones favoritas de los 90. Aclarando que es gusto completamente personal que no sé si sea especializado y ciertamente me apenó dejar algunas fuera de este conteo. Si pasan por acá no olviden postular sus favoritas.

1 Girls & Boys - Blur

Un éxito del brit-pop de mediados de los noventa en el cual, aquel sonido que se desarrolló en las islas británicas se mezcló con beats club-discoteca, generando un tema enviciante y divertido. El tema parodia a los "spring-breaks" o veranos de la juventud europea en las playas más soleadas del continente y sus excesos. Se incluye en el álbum "Parklife" de 1994.

2 Bittersweet Symphony - The Verve

Una melodía que se puede considerar "clásica noventera" tuvo también su lío legal por partir de una versión de "the last time" de los Stones. En un melancólico ambiente Ashcroft y cía. relatan los contratiempos de la vida y se grafica con un video que también se considera como clásico en el que el vocalista camina en línea recta indiferente a lo que se cruce en su camino, como intentando hacer de eso un estilo de vida. Aparece en el álbum "Urban Hymns" de 1997.

3 Mysterious Ways - U2

Un místico y atrapante ritmo fue lo que propusieron los irlandeses para su revolución musical a principios de los noventa. Para conseguir esa sensación en videoclip, el escenario fue Marruecos y la técnica de los espejos convexos hace que la imagen se mueva "en formas misteriosas", como el espíritu de Dios que U2 lo cita en forma de mujer. Apareció en el álbum "Achtung Baby" de 1991.

4 Ordinary World - Duran Duran

El regreso de la banda de Birmingham a los lugares estelares de los charts lo dio esta poderosa balada que tiene como tema central las decepciones en general de la vida y el tratar de dejarlas atrás. El eje de una boda en el videoclip con la siempre sobria imagen de los Duran Duran tiene sentido si vemos que aparece en el álbum homónimo "Duran Duran" el que también se lo conoce informalmente como "The Wedding Album", el cual se publicó en 1993.

5 Lovefool - The Cardigans

Una dulce melodía con la que esta banda sueca saltó a la fama mundial a mediados de los 90. Con una letra que asemeja más en la obsesión de un o una adolescente que se ciega ante el mundo importando solo la existencia del ser amado. Aparece en el álbum "First Band on the Moon" de 1996.

6 Stupid Girl - Garbage

Un tema oscuro en el cual Shirley Manson y cía carga contra aquellas señoritas que se esfuerzan demasiado en llamar la atención y cuyo errático comportamiento les hace desechar situaciones y sentimientos. Garbage utilizaba una estética glamorosoa y sucia a la vez en sus videoclips y este es un buen ejemplo. Se encuentra en su álbum homónimo (Garbage) de 1995.

7 Ready to Go - Republica

Esta es una canción alegre, trepidante, festiva. Ideal para salir corriendo, manejar, darse ánimos, en fin, un derroche de dinámica de este grupo británico. Se la encuentra en el álbum homónimo de la banda (Republica) del año 1996.

8 Estranged - Guns N' Roses

Se la podría considerar como una "ópera rock", casi 10 inutos en los que el oyente no puede sacarse la tensión de encima en la cual, sentimientos de angustia, decepción y soledad se alternan con poderosos riffs de guitarra, bajo y teclado. Aparece en el álbum "Use Your Illusion II" de 1991.

9 Basket Case - Green Day

Un himno adolescente noventero en el cual hay cierto tono de burla en los sentimientos de desesperación por la soledad, no saber que hace y cuánto abruma todas esas sensaciones típicas del crecimiento. No hay mejor manera que ilustrar esto como en un manicoimoio como en el videoclip. Aparece en el álbum "Dookie" de 1994.

10 Plush - Stone Temple Pilots

Un clásico de los noventa que mezcla el hard-rock con la psicodelia. Fuertes guitarras pero también las estentorea voz de Scott Weiland le dan esa demoledora fuerza a un tema que no necesita ser rápido para golpear contundentemente a los oídos del oyente. Se la encuentra en el álbum "Core" de 1992.

PD1: me doy cuenta que de casi todas he hablado antes

PD2: díganme sus diez favoritas noventeras.

Roxette en Quito: reviviendo mi infancia

2012-04-22T22:37:00.000-05:00

El jueves 19 de abril se llevó a cabo la presentación de la banda sueca Roxette en Quito. Luego de como 15 años especulando sobre si se les iba a traer, brindó su espectáculo en la capital ecuatoriana para el gusto de la infancia y adolescencia ochentero - noventera.

Increíblemente la fila fue muy correcta y civilizada, pensaba que no iba a haber mucho público, pero más o menos se congregaron 10 mil personas en el "General Rumiñahui" Iniciándose pasadas las 21:30 (previa animación de "DJ Chillón", al que se le recomendó al parecer no abrir la boca). Abrió un "Dressed for Success" con aparentes fallas en el sonido, para después advertir que Marie Frederikson cantaba en un rango bastante más bajo del de la grabación original. Las condiciones técnicas fueron mejorando, el ánimo también.

The Big Love!

Llegó un set de canciones ya sea nuevas o desconocidas a menos que seas "fan de hueso colorado", todas ellas movidas aunque tal vez al público quiteño no le llamó tanto la atención como si lo hicieron las "canciones morelias", coreadas a todo pulmón por la concurrencia, lo cual fue saludado y aprovechado por la banda, sobretodo dado la condición de salud de Marie y así el público "dio cantando" "Must Have Been Love" o "Fading Like a Flower"

en el "set morelio"

Obviamente don Per y doña Marie no tocan solitos, la banda soporte estuvo más que a la altura, en especial el guitarrista líder que brindó lo que en mi humilde opinión ha sido la mejor versión de "El Chulla Quiteño" que he escuchado en mi vida. Llegaron las clásicas: "Joyride", "Dangerous", "The Look" que fueron cerrando una noche en la cual evocaba mi infancia con esos coros que son parte del soundtrack mientras yo jugaba con aviones y bicicletas.

Emocionante show, me apenó un poco el estado de la legendaria vocalista, pero fue dinero muy bien pagado. ¡Qué bueno que también vengan las buenas bandas de pop de antaño!.

Setlist:

Setlist
01. Dressed For Success
02. Sleeping In My Car
03. The Big L.
04. Wish I Could Fly
05. Only When I Dream
06. She’s Got Nothing On (But The Radio)
07. Perfect Day
08. Things Will Never Be The Same
09. It Must Have Been Love
10. 7twenty7
11. Fading Like A Flower
12. Crash!Boom!Bang!
13. How Do You Do!
14. Dangerous
Band Presentation
15. Chulla Quiteño (solo de guitarra)
16. Joyride
17. Spending My Time
18. The Look
19. Church Of Your Heart

Para más fotos, pueden visitar nuestro álbume en Facebook. (clic aquí)

Soda Stereo y sus 30 años

2012-02-01T22:22:00.005-05:00

Un 1 de febrero dicen las redes sociales, dio origen a la banda que gestó el movimiento del rock latinoamericano y aunque sus dtractores podrán decir que su sonido es bastante anglosajón, Soda Stereo marca un antes y después en la música en español por el fenómeno mediático que impuso su carrera y por los hitos que se marcaron en la misma.

En 1982, Gustavo Cerati y Héctor "Zeta" Bosio se conocían por coincidir en algunas clases en la Facultad de publicidad, llegando a la afinidad por compartir gustos musicales y aspiraciones. Era una época con una coyuntura paradójica, en plena Guerra de las Malvinas y decadencia de la dictadura, se prohibió escuchar música en inglés, lo que terminó por hacer florecer a la "escena" en Argentina. Mientras tanto, el joven Carlos Ficcichia (Charly Alberti) buscaba salir con Laura Cerati, la hermana de Gustavo quien conversando por teléfono se enteró que Charly es baterista, la banda quedaría conformada luego de la visita de Cerati y Bosio a la casa de Alberti.

Una banda que se preocupaba a dos frentes tanto de su música como de su imagen, mientras pasaban 15 horas consecutivas ensayando y probaban vestuario y puesta en escena, iban llamando la atención de los circuitos "underground", hasta que llegó el debut homónimo "Soda Stereo", grabado a mediados de 1984 para CBS y producido por Federico Moura, líder de la banda "Virus". El sonido denota claras influencias de "The Police" y "The Specials", favoritos de los músicos. Temas como "Sobredosis de TV", "Te Hacen Falta Vitaminas" y "Trátame Suavemente" destacaron entre la audiencia.

En 1985 llega "Nada Personal", disco que presenta un sonido más propio aunque muy familliar al "New Wave". Con "Cuando Pase El Temblor", dan un giro hacia los sonidos latinoamericanos al fusionar claramente ritmos andinos. "Nada Personal" y "Juegos de Seducción" se sumaron a los cortes de difusión y la banda todavía sonaba a fiesta.

Para 1986, comenzaría la aventura contiental de Soda Stereo, quienes fueron apoteósicamente recibidos en Chile, Perú, Ecuador, Colombia y su fama se extendería por toda Sudamérica. Sale al aire el álbum "Signos", que tenía una atmósfera algo más sombría e introspectiva que a su vez era fruto de mayores elementos de estudio. Durante esta época fue fundamental la presentación en el prestigioso "Festival de Viña del Mar", que los volvería ídolos en toda latinoamérica. Las giras de Soda Stereo por el continente se vivían con una histeria similar a la "beatlemanía". "Signos", "Prófugos" y "Persiana Americana" fueron los temas de difusión. Tal vez se podría decir que con "Signos", se cierra la etapa más "Pop" de Soda Stereo, que también se la puede definir con el lanzamiento del álbum en vivo "Ruido Blanco" (1987).

En 1988 llega otra etapa para la banda cargada de mucho más profesionalismo cuando los Soda se dirigen a New York para la minuciosa grabación del disco "Doble Vida" en donde fusionan varios estilos como el "funk" y "post-punk" en una propuesta musicalmente más ambiciosa. Los temas elegidos para la difusión fueron: "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)" y "Corazón Delator". La gira llega incluso a Los Estados Unidos con presentaciones en Los Ángeles.

1990 es el año donde se publica "Canción Animal", tal vez el álbum con mayor reconocimiento por la crítica y el público en el cual, Soda stereo despliega un sonido más rockero influenciado por el movimiento "alternativo" que ya se cocinaba en esa década en el mundo. Temas inmensamente conmovedores como el ultra-popular "De Música Ligera", "Un Millón de Años Luz", "Te Para Tres" u "Hombre Al Agua", se conviertieron en himnos de toda una generación, baatiendo récrods en ventas y audiencia cuando convocaron a más de 200 mil personas en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires para un evento gratuito.

Los tiempos estaban cambiando, el gusto musical también y Soda Stereo apostó por revolucionar su música con un disco experimental, cargado de efectos de estudio y sampleos. "Dynamo" se publicó como un guiño vanguardista dentro de la música latinoamericana y si bien, no tuvo la acogida de "Canción Animal", es muy apreciado por los "fans de hueso colorado". Los cortes de difusión fueron: "Primavera Cero", "Luna Roja", "Ameba" y "En Remolinos".

Vino el paréntesis, "Zona de Promesas", el "Amor Amarillo" de Cerati como solista, y en 1995 se edita "Sueño Stereo", con un sonido más emparentado a lo que pasó con "Dynamo", a la vez que experimentando con algo de "progresivo". "Ella Usó mi cabeza Como Un Revólver" ganó el premio "Video de la Gente" de la Cadena MTV y fue uno de lso temas referentes junto con "Zoom", "Disco Eterno" y "Paseando por Roma".

Podía decir que la carrear de Soda Stereo estaba en su mejor momento, hasta que decidieron separarse y en una gira final en 1997, dieron su "Gracias Totales". Los reconocimientos y propuestas de regreso nunca faltaron, Cerati como solita, Zeta y Charly en su proyectos vivieron paralelamente una década hasta que "Me Verás Volver" los juntó en 2007 haciendo una multitudinaria gira que convocó a más de un millón de personas en el continente americano.

Siendo 2012, se acrecienta el mito sobre "Soda Stereo" y una carrera que jamás pareció caer en un bache. Repletos de inspiración, con letras enigmáticas y total reinvindicación de la Cultura "Pop", Soda mantiene grandes legiones de fanáticos que tienen el alma en vilo con la salud de Cerati y que fueron rememorando en redes sociales, la carrera de la banda con citas de aquellas a veces indescifrables líricas y de esa música ligera que siempre alegra el corazón.

Dos canciones noventeras femeninas

2011-12-29T20:45:00.002-05:00

Habíamos consultado hace ya mucho sobre una canción que defina el espíritu femenino de los 90 y quedaron dos finalistas de las que nos gustaría hablar.

Como siempre ha señalado la línea editorial de este blog (?), los noventa fueron un campo abierto para expresiones más descarnadas y sinceras en cuanto a letras.

You Oughta Know - Alanis Morissette

Se constituyó en un verdadero himno de toda adolescente noventera descorazonada en un tema que tiene letras realmente fuertes en las cuales, la jovencita Alanis descalifica terriblemente a una antigua relación, que se terminó de saber que era el actor Dave Coulier (el tío Joey de "Full House"). Con un inicio solemne que va decantando en un furioso ritmo y una voz que no pierde jamás el drama. Sin duda "You Oughta Know" es uno de los temas responsables de las gigantescas ventas que tuvo el álbum "Jagged Little Pill" especialmente en los Estados Unidos.

Stupid Girl - Garbage

Un monótono y sombrío tema repleto de la magia que le imponen los brillantes músicos de esta banda más el glamour de Shirley Manson cantándole a la pretensión y el exceso de ganas de llamar la atención (hay tantas a las que les calza el tema ...). Si bien fue el cuarto sencillo del álbum homónimo y debut de la banda, fue el que la catapultó a la fama internacional, continuando con esa tradición de temas sucios y descarnados de la escena noventera.

Amamos la estética sucia y desprolija de los noventa!.

New Kids: en verdad los "menos malos" o pura nostalgia?

2011-12-07T22:57:00.004-05:00

Dentro de la "polémica" encuesta que realizamos sobre las "Boy-Band", la más aceptada en este muy rudo blog (?) fue los New Kids On The Block. Intentaremos descifrar el porqué.

A mediados de los ochenta, los "bussiness-man" Maurice Starr y Mary Albert, tuvieron la brillante idea de formar un quinteto pop-vocal y tras un par de tropiezos, se logró que en 1989 la placa "Hangin' Tough" hiciera ventas multitudinarias quitando el sonido excesivamente acaramelado y dándole un toque ligeramente callejero aunque sin salir de lo "políticamente correcto". El grupo de Boston fue una sensación mundial en el cambio de década.

Mientras Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Danny Wood, Jonathan Knight y Joey McIntyre rompían cuanto corazón de quinceañera ochento - noventosa existiera, la invasión de la mercadotecnia no se hizo esperar (entre original y pirata), aparte de discos, contaba la ropa, ajuguetes, accesorios, goma de mascar y hsata una serie de dibujos animados. Estuvo clarísima la intención comercial, pero con gente en crecimiento, el negocio es muy breve.

Y si "Step By Step" (1990) fue una maquinaria en ventas, Face The Music (1994) marcó el inicio de la decadencia: los chicos no estaban tan chicos y el negocio había cambiado: ahora las caritas sonrientes no "pegaban", sino las enojadas. Los New Kids On The Block tal vez no dejaron una huella trascendental en el mundo de la música popular, pero si enormes recuerdos en una generación infanto - juvenil que entre los 80 y 90 escuchó sus discos y soñó ser ellos / estar con ellos y sobretodo, porque parecieron ser la original idea de la "boy-band" que llenó los escaparates de las tiendas de discos de finales de los 90. Si llegó a muchos, es necesario hacer un reconocimiento.

Aparte de que quedó clarísimo que la mayoría de nuestras visitas proviene de gente "sub-35" :D

Achtung Baby: renovarse o morir

2011-11-20T12:19:00.007-05:00

¿Seguro el disco está bien?, no parecía, pero el intro sobrecargado distorsión en la guitarra de "Zoo Station" era un sonido inconcebible para lo que U2 había acostumbrado a crítica y fanaticada durante los 80, década en la que la banda irlandesa construyó su fama y gloria.

Amaneciendo los noventa, estaba finalizando el "Lovetwon Tour" y si bien parecía asegurado todo para la banda con temas exitosos y conciertos repletos de espectadores, había un sentimiento de que no parecía haber más camino que andar. La banda anunció aquel 10 de enero de 1990 en Rotterdam que algo iba a finalizar.

3 de octubre de 1990, Alemania es de nuevo una sola y U2 llegaba a Berlín. No habían pausado de esa forma desde que formaron la banda. Llegan a los estudios Hansa y jams van, jams vienen y no había un claro acuerdo entre las ideas "club y dance" y el rock tradicional, la mala onda del ex-salón de baile de las SS no parecía colaborar y seriamente parecía el final ... hasta que llegó ONE.

Una canción que salvó las sesiones de Berlin y el futuro de una banda. Tras el arduo trabajo junto a Daniel Lanois y Brian Eno, llega el momento de la verdad: presentar el nuevo U2 al mundo, aunque había algunas sospechas debido a las filtraciones que circularon en el mercado negro. Se despedían de su "aventura por América" (Joshua Tree, Rattle and Hum) y saludaban al caos y confusión de la Europa unificada.

Septiembre de 1991, suena al aire "The Fly", con guitarras distorsionadas que suenan a sierras "talando el Joshua Tree". Un tema repleto de ironía y cinismo, hablando de los excesos y vanalidades del mega estrellato, se devela uno de los alteregos que se harán característicos en los inicio de lso noventa con las enormes gafas, la chaqueta plastificada, los pantalones de cuero. Una burla al estereotipos del rock.

y mientras salía a la venta "Achtung Baby" el 19 de noviembre de 1991, se presentaba un sencillo que llegó a tener mucho éxito como "Mysterious Ways", con la sobrecarga de efectos en la guitarra, el bajo "funk", las congas y un ambiente de total misticismo en el que se mezcla elementos religiosos (el señor se mueve en formas misteriosas) con amor, romance y deseo (she moves in ....). Un videoclip filmado en Marruecos que con la ayuda de espejos convexos hace parecer que las imágenes se mueven hipnóticamente al ritmo de la canción.

En marzo de 1992, U2 presentaba a Estados Unidos su pomposa gira "Zoo TV" y en las radios comienza a sonar la canción tal vez más famosas y seguida de la banda. One es una balada que como buen tema de lso irlandeses, va creciendo en intensidad hasta conmover los aspectos más íntimos de quien la escucha. Un tema en el que se habla de las dificultades y sinsabores de la convivencia entre personas que se aman, muy sincero y humano. Las ganancias de este sencillo fueron a parar a la investigación sobre tratamiento y cura del SIDA.

Acá la versión "travesti"

Junio de 1992, Zoo TV aterrizó en Europa y se presenta "Even Better Than The Real Thing", la canción himno de la gratificación instantánea característica de fin de siglo XX e inicios de siglo XXI. Con más abuso tecnológico en la guitarra de The Edge y un videoclip que presenta la saturación de información por parte de los medios, era U2 anticipándose al futuro, a nuestra actual diario vivir.

"Outside Broadcast", ahora U2 solo tocaba en escenarios gigantescos, era agosto de 1992 y llega "who's Gonna Ride Your Wild Horses", siendoun conmovedor tema de amor, pero más que nada de desamor, temática que se encuentra mucho en "Achtung Baby".

Una vez completado el "rompecabezas" del Trabant, podemos hablar del resto de temas del álbum. Ya habíamos descrito a "Zoo Station" y vale la pena mencionar que la "estación del Zoo" en Berlín, forma parte de la línea de Metro "U2" de la ciudad.

Until The End Of The World toma el nombre de una peli de Win Wenders y también está cargada de sonido industrial con toques místicos, hablando de temas de traición aludiendo indirectametne a Jesús y Judas Iscariote.

So Cruel, otro tema de desamor y más que nada desengaño. "Tryin' To Threw Your Armas Around The World" es más bien dulce a que de duras letras.

Ultraviolet carga con la ironía del título de la canción, se supone que los U2 se habían prohibido usar "baby" en sus letras, pero un insistente "baby, baby, baby, light my way!", echa al suelo aquella premisa en un tema que es bastante refescante antes del remate final del álbum.

Con "Acrobat" y "Love Is Blindness" se llega a las zonas oscuras del disco en la que la hipocresía y las paradojas del amor se mezclan en atmósferas pesadas con solos de guitarra desgarradores. Es cierto lo que decían Bono y cía: "nos ves sonrientes en las fotos del álbum, pero es uno de los discos más pesados que hayamos hecho".

El tema de la presentación del álbum también rompe el esquema de las austeras portadas con fotos en blanco y negro y los músicos en actitud solemne. Desde el collage de fotos de "Achtung Baby", pasando por el multicolor de las mismas y actitud entre festiva y desenfadada, dieron un golpe de vista que algo cambió para siempre. Aquí una vez más es Anton Corbijn, el mago que con su cámara da vida a esta historia.

U2 con "Achtung Baby" optó con valentía el "renovarse o morir", a pesar que prácticametne habían encontrado la fórmula del éxito y con talento y fortuna cimentaron una carrera legendaria, puesto que a principios de los 90, la música tomó un brusco giro del cual pocos artistas ochenteros salieron bien parados.

Sin cansarlos más, vamos con la lista de temas:

Zoo Station
Even Better Than The Real Thing
One
UNtil The End Of The World
Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
So Cruel
The Fly
Mysterious Ways
Tryin' To Threw Your Arms Around The World
Ultraviolet (Light My Way)
Acrobat
Love Is Blindness

Rock N' Girls en Quito: cómo tocan estas chicas!

2011-11-14T00:21:00.010-05:00

Mientras usaba responsablemente Twitter para asuntos laborales, me topaba con la novedad que "The Cassettes" iba a tocar en Quito. Como ya me había quedado con la pica de no haberle podido ver en el Quitofest, venía siendo la oportunidad de curiosear su show.

Ya en el Molinón y previos mortales partidos de ping-pong, comenzaba pasadas las nueve el evento, resulta que no solo iban a tocar las chicas de Guayaquil, sino un par de bandas más para calentar la jornada en una noche capitalina terriblemente fría.

Arrancaron Los Txk (o "Los Txuktxaz" como después el vocalista supo explicarnos), remozando un estilo clásico Rockabilly que se evidenciaba desde la guitarra de cuerpo semisólido para evocar el sonido cincuentero hasta el peinado. Al principio les pifió el sonido, pero después pusieron a bailar a la concurrencia con divertidos ritmos y letras. Tal vez lo único que podría decirles es que canten un poquito más alto, pero bien en general.

LLegó el turno de "Contenido Neto", con un cover de Franz Ferdinand que no me convencía, pero mi percepción giró radicalmente cuando se mandaron un "popurrí zeppelinezco" en el cual, veíamos a una guitarrista excepcionalmente virtuosa (Naty Rocha) que hasta la parada de Jimmy Page tenía. La voz de Salomé Carrillo llegando a registros sorprendentemente altos y en general la visión de unas chicas que sabían muy bien lo que hacían, demostrándolo más que nada con sus temas propias que llevaban un interesante nivel de composición.

Finalmente llegó el turno de las Cassettes con un ritmo intenso y poderoso y con un demoledor e hiperactivo dominio escénico de la vocalista Nata Cassette, cuyos movimientos se tornan a veces indscifrables en una actuación que no pierde jamás su energía e inevitablemente ponen a moverse hasta a los más tiesos. Vemos punk y rock directo y honesto con metáforas urbanas, efectivas y hasta graciosas como la del "Perro y La Llanta", la cual fue coreada con sentiento por las chicas presentes. Pudimos disfrutar del gran tema con el que intentan llegar al mercado regional incluso como es "Arnold Stallone" y también se dieron tiempo de coverear a Mamá Vudú. A Continuación, veremos en video la presentación de "Motel Ultra".

Fin de un show lleno de energía, me meto en el Stage para conseguir alguna camiseta y doy fe de la total buena onda de Nata ... cuando estaba rumbo a mi casa me di cuenta que estúpidamente no le pedí una foto ... bueno, será para la próxima ... se supone que estaba de apuro (?)

para más fotos de Rock N' Girls visita nuestra galería de Facebook

Aerosmith en Ecuador: Draw the line in the middle of the World

2011-11-06T21:09:00.007-05:00

Así es, hasta que al fin tocó Aerosmith en nuestro país, luego de por lo menos 15 años de rumores (?) y el espectáculo estuvo por lo menos acorde sino es que superó las expectativas.

Sorpredentemente, hubo mucho orden en los ingresos a las localidades "populares"del Olímpico Atahualpa, mientras que los de Black Box y demás, padecieron un poco más y eso aparte de un poco de desmanes que hubo en cancha para ganr puestos, pero nada que altere mayormente el orden.

Arancó tocando Rock Vox como telonero tocando algunos covers y temas propios, la verdad bastante bien, pero una vez más, me deja la sensación que al vocalista le falta ... y ese es el gran defecto de la gran mayoría de bandas ecuatorianas.

cerca de las 21h00 suenan las Valquirias Wagnerianas para anunciar la llegada de los chicos malos de Boston abriendo con un amenísimo "Draw The Line" aunque a la popular al menos se le fue un minuto el sonido, pero de todas formas, la actitud y profesionalismo siguieron y Aerosmith hizo lo que prometió, ~~dejarse de huevadas~~ ir al grano y tocar las que pedía la gente y es así como tocaron medio "Get A Grip", ochenteras como "Love in an Elevator" o "Janie's Got a Gun", re clásicas como "Walk This Way, "Mama Kin" y sobretodo, la mayor parte del set morelio de la banda norteamericana ("Crazy","Cryin'", "Jaded", infaltablemente "I Don't Want To Miss a Thing").

Interesantes los intermedios en los cuales, los músicos de la banda demostraban sus habilidades como el baterista Joey Kramer antes de entrar a "Eat The Rich" o el bajista Tom Hamilton antes de "Sweet Emotion" . Espectáculo aparte los blues de Joe Perry y sus temas "Last Child y "Combination" y Steven Tyler llegando a la gran mayoría de sus registros altos y todavía moviendo el esqueleto nos dio a las claras que todavía tienen cuerda los "Toxic Twins".

Esperando ver más seguido shows de estas características en el país, les dejamos con el Setlist que ofreció Aerosmith en la ciudad de Quito.

Draw the Line
Love in an Elevator
Jaded
Janie's Got A Gun
Livin' on the Edge
Drum Solo
Eat The Rich
Amazing
What It Takes
Last Child
Combination
I Don't Want To Miss a Thing
Cryin'
Sweet Emotion
Encore:
Home Tonight / Dream On
Train Kept A-Rollin'

(Tiny Bradshaw cover)
Walk This Way
Crazy
Mama Kin

Para ver más fotografías, visita nuestra galería en Facebook

Track del día (octubre 2011)

2011-11-02T15:23:00.005-05:00

Aquí les ofrecemos los tracks más comentados en nuestra página de Facebook y que ofrecemos a su disposición dependiendo de qué se nos ocurra.

Caramelos de Cianuro - Sanitarios

Es el tema de apertura y uno de los sencillos con los que la banda venezolana promocionó el álbum "Frisbee" de 2002. Este tema como varios otros de este grupo que se popularizó a nivel contiental a principios de este siglo, tiene mucho contenido sexual en sus letras entre lo ambiguo y lo explícito. El tema tiene un gran toque festivo y hasta bailable pero con un sonido claramente roquero. El videoclip se basa en la recurrente temática de la descomunal fiesta ofrecida en una casa y animada por la banda.

New Found Glory - My Friends Over You

Fue el primer sencillo que este grupo de Florida publicó para promocionar el álbum "Sticks and Stones" de 2002. Este tema tiene un sonido muy característico de principios de siglo en el cual, las influencias punk y hardcore se mezclan con melodías más orientadas hacia el pop un poco más comerciales. El videoclip muestra básicamente un toque de la banda pero con algunos efectos visuales que tornan bastante hilarante dicho toque.

A Perfect Circle - Judith

Fue el primer sencillo que la súperbanda de rock alternativo de origen californiano publicó para promocionar su álbum debut "Mer de Noms" del año 2000, en el cual se nota claramente la influencia de la banda original del vocalista Maynard James Keenan (Tool), conviertiéndose en uno de los temas preferidos de la movida alternativa de principios de siglo. El videoclip muestra simplemente a la banda tocando, pero al haber sido filmado con Super 8 y cortando algunos films, se logra ese efecto sucio y hostil que tiene el mismo.

Placebo - Pure Morning

El primer sencillo del álbum "Without You I'm Nothing" de 1998 de esta multinacional banda de rock alternativo. Un ritmo angustioso y taciturno a la vez que atrapante tiene este tema y va a la par del genial videoclip en el cual, el vocalista Brian Molko esboza un intento de suicidio que tiene en vilo a trasnseúntes y policías y mientras la canción gana en angustia, el actos e comete con un resultado milagroso.

Rammstein - Mein Teil

La banda alemana de rock industrial presentó a este tema como primer sencillo promocional del disco "Reise, Reise" del año 2004. Con poderosos riffs de guitarras y la gutural voz de Till Lindemann, es más o menos el "Rammstein clásico" aunque con beat algo más lento. En el videoclip, el juego de luces y la propia actuación de los integrantes de la banda intentan demostrar procesos mentales que llevan hacia la locura extrema y retorno a una raíz animal (el final con ellos actuando como perros es increíble).

Dos temas ochenteros que trascendieron por fresas

2011-10-09T20:46:00.003-05:00

Dentro de la temática "canciones más ñoñas" en Español, y para que vean que acá le damos apertura a prácticamente TODO, surgieron dos canciones en particular que deben haber marcado la vida de todo adolescente hoy en día cuarentón.

Corro, vuelo, me acelero - Timbiriche

Mientras no me queda claro si el título es ese o el del coro (Fuego del amor), me remonto a cuando apenas si tenía conciencia y recuerdo a este tema como un corolario de los enlatados dramas juveniles que vendía México en los ochenta (y que lo sigue haciendo hasta ahora). Sin embargo este tema que forma parte de la placa "Timbiriche Rock Show" de 1985 tiene su especial inyección de adrenalina que lo hace contagioso aunque dicha adrenalina es perfectametne controlada para llegar a un núcleo adolescente políticamente correcto.

y cuántos años mismo tendrá Paulina Rubio?

Te Quiero - Hombres G

Una empalagosa balada del exitosísimo "La Cagaste ... Burt Lancaster" de 1986 y tema muy conocido por generaciones ochenteras en adelante en hispanoamérica, tanto que es infaltable en guitarreadas o karaokes. De una estructura sencilla y fácil para la interpretación, es un ejemplo muy puntual de la balada pop en español y por su engatusante letra y melosa pero definitivamente llegadora melodía puede llegar a considerársela bastante fresa. Aunque de que es un clásico del pop hispánico, lo es.

Todos se la saben de memoria, TODOS!

Tracks del día (septiembre-2011)

2011-10-02T16:54:00.003-05:00

Tal vez algo tarde, pero llegó la hora del track del día y durante el pasado mes estos fueron los temas que tuvieron más comentarios en nuestra página de Facebook.

Orgy - Blue Monday

Cover que la californiana banda de rock industrial hizo en 1998 del popular tema de New Order. Sin embargo, este tema bajo la interpretación de Jay Gordon y cía., tuvo identidad propia dentro de un movimiento que fue muy popular hacia finales de los noventa volviéndose un hit mundial. El uso y abuso de recursos tecnológicos como las fuertes distorisiones en las guitarras, sampleos y demás, buscaron llevar hacia el futuro a un tema ochentero y se lo consiguió con cierto éxito. En el videoclip la banda toca y a la vez protagoniza una historia post-moderna y claustrofóbica en la que los integrantes del grupo son perseguidos y atrapados. Fue sencillo promocional del álbum "Candyass".

Strung Out - Monster

Tema que la banda en la que esta banda de punk le imprime el sabor californiano de este género con un sonido festivo pero agresivo a la vez. Apareció por primera vez en la placa: "Suburban Teenage Wasteland Blues" de 1996, sin embargo acá les ofrecemos la versión del álbum en vivo "Live in a Dive" de 2003.

Soundgarden - Black Hole Sun

Tema con el que la reconocida banda de Grunge pudo ponerse en el mapa mundial. Fue el tercer sencillo del exitoso álbum "Superunknown" de 1994. Con un sonido taciturno y envolvente, este emlemático tema del movimiento de Seattle llegó a ser número uno en el la lista "Mainstream Rock Tracks" de Billboard entre julio y septiembre de 1994. En el videoclip, el "hoyo negro"planteado por Soundgraden se va tragando a un tradicional vecindario suburbano norteamericano. La espeluznante deformidad de los personajes puede representar la decadencia del establishment en el cual podemos advertir varias figuras simbólicas de ellos (la chica bonita con lengua de reptil, la barbie derritiéndose) y el ánimo que toda esa decadencia sea arrasada de manera apocalíptica.

Filter - Take a Picture

Tema algo atípico para el repertorio de esta banda de rock industrial oriunda de Cleveland. Aunque la canción es bastante lento y hasta conmovedor, se origina en una historia en la que el vocalista de la banda se desnudó en un avión y luchó con el personal a bordo en medio de una borrachera. La frase "Hey, Dad, what do you think about your son now?" se atribuye a que el padre del vocalista Richard Patrick no creía que llegaría lejos en el mundo de la música aunque Patrick a tenido que explicarlo seriamente. Para contribuir al espíritu onírico y surreal del tema, el agua es un elemento permanente en el videoclip. Fue el segundo sencillo del álbum "Title of Record" de 1999 y curiosamente en febrero de 2000 alcanzó el número uno en la lista "Dance Club Play" de Billboard.

Alanis Morrisette - Ironic

Cuarto sencillo promocional del multiplatino álbum "Jagged Little Pill" de 1995. Una dulce y espectacular melodía noventera en la que la canadiense le canta a las ironías de la vida de forma divertida y a veces algo resignada. Como sencillo, llegó a certificar "disco de oro" en Estados Unidos. En el videoclip, Alanis a bordo de un Lincoln Continental maneja a través de un paisaje invernal cuando otras "Alanis" la acompañan en el coro haciendo un ameno viaje, aunque en el final se insinúa algo de demencia cuando el auto se descompone, la cantante baja y se revela que es la única pasajera.

20 años: Nevermind

2011-09-26T21:21:00.003-05:00

Uno de los discos más importantes de los noventa (tal vez el más) cumplió 20 años de haber sido publicado el pasado 24 de septiembre. Se trata de Nevermind, la segunda placa cronológicamente y la más emblemática del grupo Nirvana.

Grabado en los estudios californianos "Sound City" y "Devonshire" y producido por Butch Vig (también conocido por tocar la batería en "Garbage"), Nevermind debutó en carteleras con modestas ventas similares a las de su antecesor (Bleach), sin embargo, gracias al soporte del gran éxito radial que tuvo "Smells Like Teen Spirit", pudo desplazar del primer lugar de los charts norteamericanos a "Dangerous" de Michael Jackson. Nevermind llegó a certificar disco de diamante y se estima que ha vendido 30 millones de copias alrededor del mundo y contando. Se distribuye bajo el sello de Geffen Records.

Su irónica tapa: un bebé (Spencer Elden) nadando y persiguiendo un billete - carnada fue fotografiada por Kirk Weddle y daba algo a conocer del espíritu cuestionador de lo corporativo de la banda, aunque más irónico sería el multitudinario éxito del álbum y la banda, lo cual puso al en ese entonces muy "underground" movimiento de Seattle en el "Mainstream" del negocio del rock, desplazando al "Hair-Metal".

Nirvana presentó al mundo con este disco aquella alternativa en los estados emotivos de las canciones tan característica de ellos y que sería seguida por muchos de los exponentes del "Grunge" con temas que empezaban con tensión y sosiego para estallar en furia y volverse de nuevo más lentos y así. Nevermind es el máximo exponente quizás del rock de los noventa tanto por su sonido básico pero contundente como por el asunto estético que llevó de la exhuberancia ochentera a una actitud más minimalista que se reflejó en la misma moda. A continuación, revisamos los sencillos que ayudaron a la difusión de "Nevermind".

Smells Like Teen Spirit

Considerado el tema definitivo de los años 90. Canción que expone con todas las credenciales el sonido de Nirvana que incluye aquel juego de tensiones durante el tema entre el momento lento y el que es a todo volumen. La inspiración llega por una broma de su amiga Kathleen Hanna (Bikini Kill) en la que ella había grafiteado "Kurt Smells Like Teen Spirit" en alusión al desodorante de la novia del líder de Nirvana en ese entonces, aunque el bueno de Cobain creyó que se trataba de un slogan "anarco-punk" y de ahí tuvimos el tema más famoso de la banda de Seattle, el que los llevó hacia el éxito mundial. El sencillo se emitió en septiembre de 1991, dos semanas antes del lanzamiento del disco.

El videoclip básicamente es un toque en un coliseo colegial y en el mismo se advierte los elementos anarquistas como el símbolo de anarquía en los uniformes de las cheerleaders así como el relajazo que se arma al final. El conserje que conecta las escenas es un guiño de los tiempos difíciles que tuvo Cobain ejerciendo dicho oficio.

Come As You Are

Un tema con un toque muy oscuro en la composición por el uso de notas bajas y el efecto "chorus" que lo hace aún más difuso y acuático, con letras confusas en cuanto a las emociones. En el videoclip hay varios elementos psicodélicos, se juega mucho con el agua y el retorno a un estado primario de la vida (por eso los espermatozoides y demás). Se emitió como sencillo en marzo de 1992

Lithium

Una pieza clásica de la dinámica que ponía Nirvana a sus temas. En el se evidencia la lucha por librarse de malos ratos emocionales (el litio se uso como tratamiento para la depresión) y eso produce una canción que prácticamente es una batalla musical. El videoclip ilustra toques de la banda y que incluyen momentos de mucha locura. Se emitió como sencillo en julio de 1992.

In Bloom

Tema que alterna una sencilla base rítmica con la distorsión que aplica Cobain, constituye un tema muy aclamado por los seguidores de la banda y tiene un videoclip bastante gracioso en el que parodian a los shows televisivos musicales de años 50's y 60's (por eso el blanco y negro). Se emitió como sencillo en noviembre de 1992

y el track list es el siguiente

"Smells Like Teen Spirit" (Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic) – 5:01
"In Bloom" – 4:14
"Come as You Are" – 3:39
"Breed" – 3:03
"Lithium" – 4:17
"Polly" – 2:57
"Territorial Pissings" – 2:22
"Drain You" – 3:43
"Lounge Act" – 2:36
"Stay Away" – 3:32
"On a Plain" – 3:16
"Something in the Way" – 3:55
"Endless, Nameless" (Cobain, Grohl, Novoselic) - track oculto -

20 años: Use Your Illusion

2011-09-19T10:50:00.004-05:00

el 17 de septiembre de 1991 fueron publicados un par de discos que marcaron toda una generación como fueron los "Use Your Illusion I & II" de los Guns N' Roses. Más claro, el pasado sábado cumplieron 20 años de existencia.

Debutando en las listas de Billboard el el lugar 2 y 1 respectivamente, los discos "Use Your Illusion" apostaron a un sonido mucho más elaborado que sus antecesores ochenteros en los que se incluyeron elementos como teclados, vientos y orquestaciones clásicas, aparte de composiciones más complejas. Se incorporó a Dizzy Reed para la ejecución de los teclados y a Matt Sorum en la batería tras la salida de Steven Adler. El cambio en los ritmos se haría evidente.

Con varios temas sobrepasando los siete minutos de duración, la composición de los "Use Your Illusion" apuntaba a tener una serie de temas "Ópera Hard-Rock" con momentos de desbordante energía y de tensión. Para este guiñó académico que ponían los Guns, hacía falta ilustrar la portada y así como el artista Mark Kostabi tomó una parte de la pintura de Rafael "La escuela de Atenas" para ilustrar a las placas.

encuentre a Waldo

La gira que implicó la promoción de los discos "Use Your Illusion" tomó alrededor de dos años y medio, cubriendo cuatro continentes y apareciendo en festivales destacados como el "Rock And Rio" y el tributo a Freddie Mercury. En sudamérica su paso fue accidentado, puesto que: luego del show en Caracas hubo intento de Golpe de Estado, lo que impidió que buena parte del equipo de lso gunners vaya a Colombia, donde se decidió reunir los dos shows planeados en uno solo que casi les cuesta una electrocutada por tocar bajo un torrencial techo con un techo colapsado. En Chile hubo arrestados, heridos y una menor fallecida y así.

Otros incidente incluyeron los disturbios en St. Louis producto de la negativa de Axl Rose a continuar con un show que ya estaba caldeado sus ánimos y en Montreal tras un acto con pocas canciones que incluyó fallas técnicas y como antecedente las quemaduras que había sufrido James Hetfield de Metallica previamente en el show, lo que había obligado a su banda a acortar el set. Vale la pena mencionar que en los inicios de la gira, Izzy Stradlin abandonó a la formación, siendo reemplazado por Gilby Clarke en el resto de la misma.

En cuanto a sencillos y videos promocioales. Guns N' Roses nos tuvo atentos a principios de los noventa con los siguientes temas:

You Could Be Mine

Salió al aire en junio de 1991 como parte de la banda sonora de la película "Terminator 2", por lo que el video musical incluye partes del film y al mismísimo Schwarzenegger. Un poderoso tema hard-rock que más se asemeja a su estilo ochentero.

Dead Horse

Salió al aire en septiembre de 1991 arrancando y terminando con arreglos acústicos y hablando de angustia existencial "I'm Sick of this life ...".

Don't Cry

Poderosa balada que se emitió desde septiembre de 1991 y que se supone fue escrita en el proceso de separación de Rose con su primera esposa. El videoclip posee varias escenas fuertes en donde las discusiones y la muerte son temas recurrentes y la reencarnación se plantea como solución (algo de filosofía oriental). El clip forma parte de una trilogía junto a November Rain y Estranged reconocida por la fanaticada y reinvindicada por Axl Rose al comentar que recrea el relato "Without You" de Del James.

Live And Let Die

Cover del famoso tema de McCartney y Wings, homónima y banda sonora de una de las tantas de la saga de James Bond. Sin embargo el tema tiene una identidad propia de los gunners, prácticamente apropiándose del mismo.

November Rain

Tal vez la más famosa de las placas. Una complejísima balada que dura casi nueve minutos manteniendo la tensión en cualquiera que la escucha con el manejo de vientos, cuerdas y piano más los desgarradores riffs de Slash, conviertiéndose en pieza clásica. En el video musical se ilustra la historia de una pesadilla que empieza en una boda y termina en funeral. Tal vez el clip es considerado muy pomposo, habiendo costado 1.5 millones de dóalres la realización que cuenta entre sus excentricidades con al construcción de la capilla de la boda específicamente para la filmación así como el carísimo vestido de novia de diseñador que usa Stephanie Seymour (en ese tiempo pareja de Axl Rose).

Knockin' On Heaven's Door

Cover de Bob Dylan que se popularizó mucho entre los fanáticos Gunners, se difundió como sencillo a mediados de 1992.

Yesterdays

Otra "power ballad" en el que también hay un guiño existencial. Especialmente el Illusion II se caracterizó por este tipo de temas.

Civil War

Salió como sencillo en mayo de 1993 y es tal vez uno de los temas más aclamados de la banda, cuya principal característica es una conmovedora interpretación con tintes épicos. Más de siete minutos de duración que mantienen a la expectativa.

Garden Of Eden

No fue considerado como single, pero se produjo un videoclip para este tema en el que el uso de un gran angular y la alteración de la velocidad de filmación dieron un resultado bastante "creepy". Tema poderoso y de fuertes guitarras. You can't stop the rock n' roll!...

Estranged

Otra estremecedor tema con tintes operísticos, dramáticos y épicos, en los cuales las alternativas entre tensión y calma hacen que sus cerca de 10 minutos pasen volando. El video cierra la famosa "trilogía" y también es considerado bastante pomposo por el uso de las locaciones y efectos especiales (pilas que es un doble cuando "Slash" emerge del agua). Realizado como sencillo en enero de 1994.

Ahora sí, la lista de temas

Use Your Illusion I

1.	"Right Next Door to Hell"	Axl Rose, Izzy Stradlin, Timo Caltia	3:02
2.	"Dust N' Bones"	Stradlin, Duff McKagan, Slash	4:58
3.	"Live and Let Die" (Paul McCartney & Wings cover)	Paul McCartney, Linda McCartney	3:04
4.	"Don't Cry" (original version)	Stradlin, Rose	4:44
5.	"Perfect Crime"	Slash, Stradlin, Rose	2:24
6.	"You Ain't the First"	Stradlin	2:36
7.	"Bad Obsession"	Stradlin, West Arkeen	5:28
8.	"Back off Bitch"	Rose, Paul Huge	5:04
9.	"Double Talkin' Jive"	Stradlin	3:24
10.	"November Rain"	Rose	8:57
11.	"The Garden" (featuring Alice Cooper & Shannon Hoon)	Rose, Arkeen, Del James	5:22
12.	"Garden of Eden"	Slash, Rose	2:42
13.	"Don't Damn Me"	Slash, Dave Lank, Rose	5:19
14.	"Bad Apples"	Slash, McKagan, Stradlin, Rose	4:28
15.	"Dead Horse"	Rose	4:18
16.	"Coma"	Slash, Rose	10:13

Use Your Illusion II

1.	"Civil War"	Axl Rose, Slash, Duff McKagan	7:42
2.	"14 Years"	Izzy Stradlin, Rose	4:21
3.	"Yesterdays"	Rose, West Arkeen, Del James, Billy McCloud	3:16
4.	"Knockin' on Heaven's Door" (Bob Dylan cover)	Bob Dylan	5:36
5.	"Get in the Ring"	Rose, Slash, McKagan	5:41
6.	"Shotgun Blues"	Rose	3:23
7.	"Breakdown"	Rose	7:05
8.	"Pretty Tied Up"	Stradlin	4:48
9.	"Locomotive"	Slash, Rose	8:42
10.	"So Fine"	McKagan	4:06
11.	"Estranged"	Rose	9:24
12.	"You Could Be Mine"	Stradlin, Rose	5:43
13.	"Don't Cry" (Alternate lyrics)	Stradlin, Rose	4:44
14.	"My World"	Rose	1:24

Nü Metal: género clave en los 2000's

2011-09-03T15:56:00.003-05:00

El pueblo una vez más se pronunció y señaló como género relevante de la primera década del siglo XXI al Nü metal.

Como es bien sabido, en los noventa los géneros dentro de la música popular contemporánea sufrieron varias fusiones y adaptaciones. Es así que a finales de dicha década, se encontraban sonidos muy segudos por la juventud considerada "alternativa" en el que el rock más fuerte (Grunge, Hardcore Punk) adaptaba varios elementos que iban desde la innovación tecnológica del New Wave hasta elementos de música negra (funk, rap, hip-hop).

Incorporando estos sonidos, La música alternativa de fin de siglo pasado también adopta innovaciones en la instrumentación al incorporar una cuerda extra en guitarras y bajos, los cuales tienen una graduación más baja, obteniendo el pesado sonido característico del nü metal. Generalmente un DJ forma parte de la alineación de una banda del género.

Muchos festivales popularizaron el Nü Metal: Ozzfest, Woodstock (1999). Pero sin duda, el género se identifica con el famoso "Family Values Tour", gira impulsada por "KoRn", tal vez los mayores exponentes del género. "Family Values" volvió muy poular en Estados Unidos y el Mundo a bandas como Deftones o Limp Bizkit, que se convirtieron en los abanderados de los "chicos malos" (ojo con las comillas) que se oponían al pop adolescente dominante en los mercados. Era fundamental el acompañamiento de raperos como Ice Cube o Ja Rule y la inclusión del movimiento "industrial" con Orgy, Powerman 5000 o Rammstein.

Varias bandas agarraron el tren de la popularidad del Nü Metal e hicieron interesantes ventas, como: Staind, Incubus o Slipknot. Otras buscaron la dinámica rap-rock con mayor o menor suceso como Linkin' Park, , Papa Roach, Crazy Town o Lostprophets. Aparecen también en el listado Puddle of Mudd, Kid Rock, Filter, P.O.D. y los mismos System Of a Down que intentaron darle un contenido social a su música. Grupos como Coal Chamber o Mudvayne representaron el lado más extremo del género.Si olvidé mencionar a su banda favorita, menciónela aquí.

Finalmente mencionar la estética que incluye ropa cómoda y generalmente holgada y la popularización de la cultura de los tatuajes y piercings.

Tracks del día (agosto-2011)

2011-08-30T22:18:00.003-05:00

Viene tiempo de hablar un poco de los temas más comentados dentro de las sugerencias que se hizo en nuestra página de Facebook y se escogió los siguientes.

Dancing With Myself - Billy Idol

Este tema originalmente lo lanzó la banda "Generation X" de la cual Billy Idol era parte, como sencillo de su último álbum "Kiss Me Deadly". Sin embargo, Idol la volvió a mezclar con un tono algo más popero y digerible y lo publicó como parte de su primer trabajo solista "Don´t Stop" de 1981. Es evidente que la intención del artista fue no ser tan under con est aversión más digerible para el público que de todas formas no deja de ser un clásico. El videoclip muestra al artista en un mundo "post-apocalíptico", tal vez por eso no le queda de otra que "bailar con él mismo".

Sabotage - Beastie Boys

El primer sencillo que estos hoperos - blancos - neoyorquinos publicaron para promocionar su álbum "Ill Communication" de 1994. Tras un inicio con crudas guitarras, los Beastie Boys a su más puro estilo, mezclan un poco de guiños de rock alternativo con sus sampleos, coros hilarantes y festivos haciendo de este tema, una pieza clásica de su discografía. El videoclip es una sátira hacia las series policíacas de los años setenta y es bastante divertido. Llegó hasta el puesto 18 en la lista de "Modern Rock Tracks" de Billboard.

Straight Edge - Minor Threat

Tema con que esta precursora banda de "Hardcore" termina definiendo a un movimiento musical cuya filosofía incluye el abstenerse de drogas y alcohol. Se incluye en su primer EP homónimo de la banda (o se "Minor Threat") publicado en 1981.

Shinobi vs Dragon Ninja - LostProphets

El primer sencillo con el cual esta banda originaria de Gales promocinó su álbum "TheFakeSoundOfProgress" del año 2001. Tema con un sonido muy característico de inicio de Siglo XXI, el cual combina la energía de guitarras distorsionadas con elementos hip-hop como los "turn-tables" aunque tal vez le proveen un poco más de efectos. Dos versiones tiene el video: Una con un videoclip bastante sencillo en el que la banda toca frente a una multitud que los aclama en una escena urbana y otro en blanco y negro en un toque más underground. Llegó a ubicarse en el puesto 33 del chart "Modern Rock" de Billboard en 2001.

Down Again - Chimaira

Tema con el que la banda de metal oriunda de Ohio promocionó su placa "The Impossibility Of Reason" del año 2003 con un éxito modesto bajo el sello discográfico abanderado de los géneros under "Roadrunner". A continuación, un toque en vivo de dicho tema.

Mi fascinación por el pop Español ochentero

2011-08-19T23:10:00.004-05:00

Acordándome de qué influyó en mi gusto musical de forma tempranera, veo la gran influencia de varias formas del pop de los años ochenta producido en España. Desde luego me van a faltar muchísimos artistas por mencionar, pero acá van canciones que me marcaron antes de tener formal uso de razón y que hasta ahora me gustan mucho, tanto por su estructura pop, como por recuerdo de mi infancia. Todos temas que fácilmente llevan más de 20 años en mi memoria.

Mecano - Las Curvas de Esa Chica

Aunque no fue oficialmente sencillo del exitoso álbum "Entre El Cielo y El Suelo", era inevitable que Ana Torroja y los hermanos Cano presenten esta pegajosísima historia de discoteca en sus recitales y en TV, con lo que llegó a mis oídos y ser de mis preferidas por siempre, al igual de siempre gustarme este grupo español. Por supuesto no simpatizo con el cover de Nikki Clan.

Alaska y Dinarama - Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí.

Un tema avasallador, sencillo promocional de otra clásica placa del "New Wave" ibérico como "Deseo Carnal". Una oscura historia de celos que insinúa un crimen, se musicaliza perfectamente a un ritmo que lo primero que hace al oyente es subir sus niveles de adrenalina. ¡Fantástica melodía!

Olé Olé - Secretos

Sencillo de la placa "Los Caballeros las prefieren rubias" de 1987. Puedo señalar que aunque soy fan devoto de The Cure, el que claramente se use la línea de bajo de "A Forest" en este tema no me molesta para nada, puesto que la intención es otra en una canción que derrocha sensualidad. Marta Sánchez probablemente es culpable de que me gusten el tipo de chicas que me gusten al haberme influenciado de tan chico.

Ivan - Fotonovela

Tema catalogado como "Italo-Disco" y emblema del synth-pop español. Un ensamblaje perfecto entre melodías de sintetizadores y cajas de ritmos cuya precisión la hace tan elegante y fascinante a la canción.

Quitofest 2011 (vamos como sea)

2011-08-15T12:01:00.012-05:00

Trabajo, estudio, vejez ... cada vez el peregrinaje al Quitofest tiene más trabas para estos servidores, pero aprovechando el feriado y su correspondiente agujero de desocupación el viernes por lo menos, dimos una vuelta en una escena que si bien nos tiene con un aterrador desfase cronológico, todavía se la disfruta.

Bajo Sueños

La banda cuencana tiene una hinchada enorme que coreó a morir sobretodo sus temas lacrimógenos. Definitivamente la Sierra del Ecuador es devota

del Heavy melódico.

Notoken

Re-divertidos los guayaquileños, manifestando su posición contra el racismo, el gobienro, los impuestos, los aniñados, etc., con harto "sabor del litoral" y mucha energía punk y hardcore. Acá les lanzamos un videíto de su actuación.

Confronto

Banda brasileña que tras un inicio que no es que convenció tanto, subió la energía de su presentación hasta llenar de fervor a los asistentes induciendo al famoso "Wall of Death" que vimos en al anterior foto.

Colapso

La banda quiteña estuvo impecable en su ejecución, demsotrando que su alineación contiene músicos de calidad y que hay una buena escena en la ciudad en cuanto a "géneros extremos".

Mortero
(sorry, no pictures availiable)

Los ambateños te hacen recordar "mejores tiempos" ... bueh, de hace unos 10 años "nomás" con su incursión entre ritmos afro y el metal. No es fácil explicar cómo se identifica tanto con Ambato el "sonido tropical", pero se ha convertido en una característica.

Testament

La vieja guardia de los norteamericanos se puso de manifiesto con una soberbia actuación en la guitarra, poderosas voces y toda la energía y velocidad del "thrash" ochentero. Fueron recibidos y ovacionados como verdaderos grandes de la escena. Acá su video de inicio.

El sábado no mismo hubo chance, así es ser adulto...

Para ver más fotos del festival, clic aquí

"In The End", la mejor canción de los 2000's

2011-08-04T19:50:00.003-05:00

El pueblo ha hablado y señalado que el mejor tema de la primera década de este siglo XXI es la emblemática canción de Linkin' Park.

"In The End" es el cuarto sencillo que este grupo californiano sacó a la luz para promocionar su exitoso álbum debut "Hybrid Theory". Mezclando estilos rap-core y Nu-Metal, este tema puede ser fácilmente puesto como el mejor ejemplo para identificar la propuesta con la que Linkin' Park protagonizó los años 2000 sacando a la luz aquella idea de los dos cantantes que particularmente funcionó tanto con "In The End" y otros famosos temas del grupo debido a la alternabilidad de estilos "rock" de Chester Bennington y "rap" de Mike Shinoda, esta fusión característica del grupo fue seguida por otras bandas de la época. El momento rockero del tema tiene a momentos a ser entre épico y desgarrador por el uso de las guitarras, mientras que el rap es más bien "la calma antes de la tormenta".

"In The End" logró ser la canción número 1 de la lista de Billboard "Modern Rock Tracks" entre diciembre de 2001 y enero de 2002. El videoclip tiene un concepto relativamente sencillo de la banda tocando en una especie de templo postmoderno aunque cuenta con una gran producción que incluye grandes efectos de animación computarizada y a continuación lo vamos a disfrutar.

Tracks del día (julio-2011)

2011-07-28T14:06:00.007-05:00

Es tiempo de hacer "cierre" con esta sección feisbuquera y en esta ocasión los cinco temas más votados fueron estos.

Megadeth - Peace Sells

El primer sencillo del "cuasi homónimo álbum" "Peace Sells ... but who's buying?" de 1986. Básicamente con este tema, los de Mustaine se dieron a conocer en el mundo, ya que su anterior placa había sido bien "underground". La clásica línea de bajo de este tema es también conocida como la "intro de MTV-News" y puedes "tocarla" en "Rock Band 2". El video es sencillo y muestra escenas en vivo de la banda en contraposición con escenas de violencia.

Hinder - Lips Of An Angel

Esta "power ballad" es el segundo sencillo del álbum "Extreme Behavior" publicado por los oriundos de Oklahoma en 2006. Se llegó a ubicar en el puesto 77 del "Hot 100" de Billboard en dicho año y fue el sencillo número uno allá "Down Under" (o sea en Australia y Nueva Zelanda). El video igual sencillo con el grupo tocando y un historia de amor yuxtapuesta (las chicas bonitas funcionan a cualquier nivel).

311 - Come Original

El primer sencillo del álbum "Soundsystem" de 1999. Un tema muy "fusión" como es la característica de esta banda de Nebraska que incluye desde elementos "Rocksteady" hasta "Hip-Hop". La estética del video es muy noventera desde el vestuario de la banda hasta los chicos haciendo acrobacias en patineta o por su propia cuenta.

Aerosmith - Amazing

Fue el cuarto sencillo del muy exitoso "Get a Grip" publicado por la banda de Boston en 1993, donde se encuentra elementos clásicos de los Tyler, Perry y cía., como los poderosos riffs de guitarra y los increíbles alaridos de Steven y llegó a estar en el puesto 24 del "Billboard Hot 100". Mención aparte para la espectacular producción del videoclip donde se muestra un "juego apasionado" de una pareja en realidad virtual con la actuación estelar de Alicia Silverstone, quien se haría famosa haciendo la zaga de videos para el "Get a Grip" y se convertiría en delirio adoelscente de la época. Vamos a disfrutar una vez más del clip.

Darkest Hour - Convalescence

Formando parte del álbum "Undoing Ruin" de 2005, con lo cual, esta banda "metalcore" pudo llegar a tener un reconocimiento más allá del underground al pasar regularmente en el programa "Headbangers" este videoclip que si bien es "sencillamente la banda tocando", tiene un tratamiento muy especial en los films por lo que los colores son fuera de lo común.

B-52s y el Soundtrack divertido

2011-07-25T23:35:00.004-05:00

Pocas bandas han sabido encarnar el "espíritu de joda" de un grupo de amigos como los B-52s que con una actitud desenfadada en el estduio y el escenario, se han sabido ganar el corazón de multitudes y por momentos llegaron a ser un "hot-ticket" con total certeza.

El caso es que ese espíritu está tan en el imaginario colectivo, al menos angolsajón, que esta banda de ya larga trayectoria ha sido llamada para soundtracks de productos cómicos, como cuando se hizo la primera película de los Picapiedra. Incluso llevan la "joda" lo suficientemente lejos para añadir una "c" a su nombre (B.C. es "before Christ, "antes de Cristo" en inglés) . Nos podemos acordar fácilmente de la remozada versión que los B-52s le dieron al tema de la caricatura. Acá solo les podemos mostrar criticado por Beavis y Butt-Head.

pero de hecho, también fueron parte activa de la película, acá tocando el "bedrock twist".

Así mismo, son compositores del Intro de una de las series más desquiciadas (y de mis favoritas) de dibujos animados de los noventa como "Rocko's Modern Life".

Eso nomás por lo pronto, pendientes de los "tracks del día".

Quito es rockero y Guayaquil popero?

2011-07-19T14:45:00.003-05:00

En estos días hemos tenido dos grandes noticias acerca de artistas pop y rock que visitarán el Ecuador próximamente.

Por un lado está Erasure, el duo de synth-pop británico conformado por Andy Bell y Vince Clark estará en Guayaquil el 20 de agosto en el Centro de Convenciones como parte de su gira "Total Pop!". Anteriormente estuvieron en Quito el 14 de noviembre de 1997 y en Guayaquil el 15 y 16, entonces se repiten exclusivamente el "Puerto Principal".

Aerosmith por su lado confirmó su arribo a Quito para el 5 de noviembre dentro de su plan "Latinoamérica-Japón" de este año. Será la primera vez que lso panas de Boston lleguen a nuestras tierras ya que el año pasado nomás nos comíamos cemento porque se paseaban en nuestras narices por el contienente sin darnos ni una vueltita. El recital será en el Estadio Atahualpa

En todo caso, son noticias buenas, pero me queda la reflexión acerca que si se ha concebido una segmentación para nuestros gustos musicales. porque no es tan novedad que Erasure sea dirigido a Guayaquil, digo, alguna vez se lo llevó a Anything Box y al parecer, la onda popera es más redituable por allá, claro, lo malo es que todavía no se han dado "grandes espectáculos pop", al menos angolparlantes, porque se podría poner en ese costal a Soda Stereo (y capaz desato una enorme discusión sobre si es pop o rock).

Por otro lado, los grande sespectáculos rockeros generalmente son ubicados en la capital, desde Bon Jovi (también se puede armar escándalo), pasando por Def Leppard, Iron Maiden, Ozzy o Guns N' Roses, al parecer, ese target es el adecuado para los escenarios capitalinos. De todas formas, cuando algún artista tiene o ha tenido gran fama, lo normal es que quiteños y guayaquileños se desplacen por la Patria. En mi caso por la naturaleza de mi trabajo, me he de quedar nomás sin Erasure igual que el '97. ¡Pero ya qué!, ojalá podamos mandar emisarios. La cuestión está si en verdad, se ha separado las opciones para el público así en Ecuador, me parece que sí, solo esperemos que esto aumente la calidad de los artistas que nos visitan

Quitofest 2011... Viva!!!

2011-07-13T21:03:00.005-05:00

Y vuelve el festival que nos alegra la vida todos los años como es el Quitofest, el cual ya tiene confirmado su cartel para los 2 días que durará este gran festival...

Este año Quitofest se lo realizará los días 12 y 13 de agosto del 2011, por motivo de que Quito fue nombrada este año como Capital Americana de la Cultura...

Bueno sin más preámbulos, el cartel oficial es el siguiente:

VIERNES 12 DE AGOSTO

TESTAMENT (USA)
CONFRONTO (Brasil)
BAJO SUEÑOS (Cuenca)
COLAPSO (Quito)
MORTERO (Ambato)
NOTOKEN (Guayaquil)
ONÍRICA (Quito)
REPLIKA (Manta)

SÁBADO 13 DE AGOSTO

PANTEÓN ROCOCÓ (México)
GUANACO (Ambato)
SOBREPESO (Cuenca)
GUARDARRAYA (Quito)
CADAVER EXQUISITO(Guayaquil)
THE CASSETTES (Guayaquil)
LOS TXK (Quito)
THE FEVER MACHINE (China)

Como es una costumbre del festival, el primer día estará dedicado al metal en donde veremos a muy buenas bandas de la escena nacional e internacional, incluyendo a un "monstruo" de la escena mundial como es Testament...

El segundo día estará dedicado a la escena alternativa, en donde disfrutaremos ritmos desde el Hip-hip hasta el Hard Rock pasando por el Ska y el Punk Rock, simplemente una muestra de la diversidad y lo que hace que este festival sea el mejor del país...

A continuación pondremos algunos videos de las bandas que se presentarán en el festival, para que vayan preparandose a lo que se vendrá el proximo mes de agosto.

TESTAMENT - More Than Meets The Eye

CONFRONTO- Santuario das Almas

Colapso - Colapso

Mortero - Entre lo Estático

Panteón Rococó - Esta Noche

Guanaco Mc. con Zaturno "Llego el cantante"

Explotar

sobrepeso | Myspace Music Videos
Sobrepeso - Explotar

Guardarraya - Tiburón

The Fever Machine - The Arouser

Esperemos que este año no hayan atentados contra el que sabemos, ni el clima nos juegue una mala pasada, para poder disfrutar de este gran festival....

Para finalizar, tomar en cuenta lo siguiente:

RECOMENDACIONES GENERALES

Asistir puntualmente, el evento comenzará a la hora señalada.
Cuidar el parque, utilizar los basureros, y mantener limpio el espacio.
Respetar las instalaciones del parque y los lugares designados para artistas, seguridad, Defensa Civil, Cruz Roja, feria, baterías sanitarias.
Respetar las disposiciones del parque con respecto a señalización y zonas restringidas.
Llevar algún tipo de protección contra el sol y la lluvia.
Disfrutar de la música en paz, apoyando a tu artista.

EVITE CONTRATIEMPOS

Todos los asistentes serán revisados en los accesos al parque por miembros de la Policía Nacional y agentes de seguridad del evento.
Será decomisado, sin devolución, cualquier clase de objeto que se considere peligroso o ponga en riesgo la integridad de los asistentes.

ESTA PROHIBIDO

El consumo de bebidas alcohólicas.
El ingreso de drogas.
El ingreso de cualquier tipo de botella o envase.
Las ventas ambulantes.
Portar cadenas, cuchillos, armas en general.
El ingreso de mascotas.

Mas info en www.quitofest.com

Nos vemos en el Itchimbía...

Hits de electrónica noventera

2011-07-07T13:02:00.004-05:00

Dentro del vasto ydivertido espectro de la música electrónica generada en los años noventa. Hubo dos en particular que introdujeron a bandas que perdurarían dentro de la movida dance y volviéndose de culto en los 2000's

Block Rockin' Beats de los "Chemical Brothers" es una ingeniosa mezcla de un montón de cosas. La enviciante línea de bajo es tomada de la agrupación "23 Skidoo", la batería del músico de Funk Bernard Purdie y el "Back with another one ..." del rapero "Schooly D". Bueno, de todos estos artistas no tenía ni la más remota idea, pero la combinación de estas pistas y algunas más forman un espectacular tema que si bien no fue lo primero de los Chemical en ver la luz (Dig Your Own Hole ya era su segundo álbum), logró darles su espacio más allá de la escena dance o sea en el gusto masivo.

Breathe de "The Prodigy" fue la oportunidad para que esta agrupación británica pueda no solo "saltar el charco", sino tener un rotundo éxito mundial junto con el álbum "The Fat Of The Land" de donde es su segundo sencillo (el primero fue Firestarter). Su sucio y agresivo sonido se reconoció como una marca registrada que también sería complementada con el inconfundible amenazador aspecto de Keith Flint. A pesar de que "The Prodigy" tenía actividad desde 1990, recién en los años 1996-97 podrían tener un reconocimiento masivo.

Nótese que estos, así como muchos temas electrónicos noventeros, tienen una "frase mántrica", como "back with another one of those block' rockin beats" o "breathe the pressure, com play my game I'll test ya' .. Psychosomatic addict insane"

Tracks del día II

2011-06-30T11:52:00.003-05:00

Nuevamente intentando hacer el segmento interactivo del blog y de hecho intentando volver a escribir. Vamos con los "temas más votados" en el Track del Día.

Blurry - Puddle Of Mudd

Ya antes habíamos descrito al videoclip de esta (clic en este link). Pero hablando del tema, fue el segundo sencillo que esta banda de "Kansas City" publicó para su álbum "Come Clean" del año 2001. Muy galardonado este tema ya que fue sencillo número uno en el chart de Billboard en categorías "Mainstream" y "Modern Rock" a principios de 2002.

El video clip muestra la historia de una pareja separada que comparte la custodia de un niño y los que nos consideramos "rockeros", nos identificamos con el "papá rockero" que en la historia asoma como el bueno de la película. Conmovedor tema, conmovedor clip.

Keep Fishin' - Weezer

Segundo sencillo que este grupo publicó para promocionar el álbum "Maladroit". Una canción muy divertida que llegó al puesto 15 del chart alternativo de los Estados Unidos. Llamó mucho la atención su video en el cual actúan junto a los Muppets en una historia por demás simpática.

Drive - Incubus

Tema que la banda californiana publicó como tercer sencillo de su exitoso álbum "Make Yourself" en el año 2000. Galardonada con el número uno en el chart "Modern Rock" de Billboard entre marzo y abril de 2001. Una excelente ejecución acústica de tal vez una de las mejores bandas de la década de los "dos-miles".

El video no fuera más que una actuación de la banda de no ser por el fino toque del pintar sobre el film, lo que le da un rústico pero sensacional efecto, tal como el ambiente "minimalista" que tiene esta canción.

Foxy, Foxy - Rob Zombie

Este tema fue el primer sencillo del álbum "Educated Horses" del año 2006, alcanzando el puesto 8 en el chart mainstream. En el videoclip, el contagioso sonido industrial de don Rob es acompañado con unas muy agraciadas jovencitas (y bueno, si el Hip-Hop y ritmos parecidos pueden poner chicas bonitas, ¿porqué el rock industrial no?)

Basket Case - Green Day

Una divertida canción con una letra profundamente enraizada en el existencialismo adolescente de los noventa. Fue el tercer sencillo del genial álbum "Dookie" de 1994 y entre agosto y septiembre del mismo año alcanzó el número uno del Billboard "Modern Rock" y es sin duda uno de los himnos de la generación noventera.

El videoclip los muestra básicamente tocando en un sanatorio mental, suponiendo que los miembros de la banda son pacientes. Grabado en blanco y negro para después pintar los films le da ese toque tan psicodélico.

Pretty in Pink: el soundtrack ochentero

2011-06-13T19:17:00.005-05:00

y a su derecha, Alan Harper

Gracias la serie de películas que pasan en VH1 "movies that rock", pude recordar esta peli que había visto muy pequeño y claro caí en cuenta que el "Duckie" es el bueno de Jon Cryer.

Más allá del clásico trámite de película adolescente ochentera que incluye la desventurada chica pobre, el galanazo repleto de dinero y el ~~tarado~~ amigo eterno enamorado y mejor amigo de la chica, contiene el indudable ingrediente de película juvenil desde que la historia del cine es tal como es la música.

"Pretty In Pink" incluye música de grandes exponentes de los ritmos que predominaron en los ochenta como el Post-Punk y New Wave tales como The Smiths, New Order,Echo and The Bunnymen, OMD o INXS, eso aparte de referencias de clásicos de la música estadounidense (Otis Redding). L gran mayoría de este soundtrack es enteramente bailable y a partir del estreno de su película, varios de estos temas se volvieron populares.

Un fanático ochentero no puede no tener este soundtrack, bueno si vives en un país como este no te queda otra que bajártelo y aquí te damos pistas de los temas que se incluyen en el disco de la película "Pretty In Pink".

If You Leave" (Orchestral Manoeuvres in the Dark)
"Left of Center" (Suzanne Vega/Joe Jackson)
"Get to Know Ya" (Jesse Johnson)
"Do Wot You Do" (INXS)
"Pretty in Pink" (The Psychedelic Furs)
"Shellshock" (New Order)
"Round, Round" (Belouis Some)
"Wouldn't It Be Good" (Danny Hutton Hitters)
"Bring On the Dancing Horses" (Echo & the Bunnymen)
"Please, Please, Please Let Me Get What I Want" (The Smiths)