miércoles, 22 de agosto de 2007

Los Chemical y los sueños



Uno de los videoclips más grandiosos de la historia es el de Let Forever Be de los Chemical Brothers, que sirvió para promocionar aquel sencillo del álbum Surrender de 1999.

Existen tantos motivos para encontrar maravillosa a la obra de Michel Gondry (director del clip), como ver una propuesta surrealista (los Chemical ni aparecen en este video y de hecho lo hacen muy esporádicamente en los que realizan, no son muy figurettis) en el que la onírica y las coreografías se funden para hacer una combinación fantástica.

Se puede advertir elementos de sueño por ejemplo: la chica protagonista empieza y acaba la historia del clip en la cama, aparentemente se encuentra en un día normal, pero a lo largo del mismo le suceden cosas extrañas (sobretodo por la persecución de aquel baterista), además de las luces intermitentes y un patrón de pruebas de TV en el fondo en el momento de las coreografías. Elementos tan cotidianos como mirarse en el espejo o subir unas escaleras mecánicas se convierten en un divertido juego en el que unos "clones" de la chica en cuestión recrean la escena cotidiana con impresionantes coreografías (seguramente inspiradas en aquel director de los años 20 o 30 cuya especialidad eran los planos cenitales y un efecto caleidoscopio)

Los fundidos entre la cotidianidad de la chica y las coreografías merecen su propio espacio, son realizados con tanta perfección que uno apenas puede percibir que se trata de un cambio de escena. El montaje de las mismas también es excelente, ya que le mantiene en demasiado suspenso al espectador que está pendiente de cual será el próximo disparate que salga en la pantalla. Es lógico e ilógico a la vez.

Este video sin duda responde al mundo de los sueños y lo maravilloso, aparte es una lección de que no siempre se necesita al artista que ha compuesto o que interpreta una canción y que de hecho su ausencia puede tener un mejor resultado.

viernes, 10 de agosto de 2007

De vuelta al camino


Una canción bastante mística es lo que presenta La Ley iniciando su álbum Uno (su tercer sencillo promocional si más no me equivoco). En el 2000, La Ley tuvo una propuesta más madura musicalmente, aunque algunos podrían decir que más orientada al comercio.

En todo caso, podemos decir que Eternidad es un poderoso inicio para dicho álbum, la alternabilidad en el tono de voz de Beto Cuevas le da esos matices tensionantes, cosa que también juega con la guitarra que alterna entre la suavidad y la distorsión. La combinación voces-guitarra genera una gran efervesencia en el momento del coro (la fuerza es espeluznante después del soberbio solo de guitarra de Frugone y hacia el final de la canción hace que uno no quiera dejar de oír la misma). Ese escenario alternante es lo que le da magia a esta canción que habla de ciclos.

La base rítmica es bastante sencilla, tomemos en cuenta que La Ley ya no contaba con su bajista de años, Luciano Rojas, sin embargo el sonido del bajo juega un papel crucial, sobretodo en el momento de los coros, la batería marca con precisión los momentos de transición entre los momentos lentos y frenéticos de la canción.

Ahora en cuanto a las letras, esta canción propone tal vez la filosofía ancestral oriental, ya que habla de una eternidad a través de ciclos: giras y giro de vuelta al camino de vidas vividas al pasar. Y tal vez si se asocia la primera estrofa: voy acercándome al final... con la segunda: la inocencia vuelve a mí... hablamos de una especie de muerte y resurección o más bien dicho reencarnación. La explicación de la eternidad de Cuevas toma matices casi divinos: Je suis le vent qui lève le feu et l'eau (soy el viento que eleva el viento y el agua) a parte que como siempre en La Ley viene el guiño intelectual de introducir letras en inglés o francés siendo una banda hispano hablante.

La Ley es un grupo referente dentro del considerado género del "rock latino", destacado por crear una estética y sonidos vanguardistas y tal vez por eso mismo, muchas veces cuestionado.

jueves, 2 de agosto de 2007

Do You Wanna Get Rocked?


El grito de guerra de otra gran banda de rock que ha dado la Gran Bretaña al mundo. Def Leppard es para los críticos y demás, etiquetado dentro de lo que se conoce como "heavy glam" (mas claro, heavy para niñas), pero más allá de encasillamientos, hay algo más que decir sobre los "Leps".


Biográficamente, Def Leppard es conocida por ser "la banda más salada del mundo". Su mala suerte incluye la separación del guitarrista Pete Willis por problemas con el alcohol (hermano, si te botan de una banda de rock británica por borracho, ! cómo habrás chupado!); el accidente que provocó la pérdida de un brazo al baterista Rick Allen y la muerte del otro guitarrista original, Steve Clark (un individuo que siempre vivió agobiado por sus demonios por cierto).


Pero lejos de quitar el entusiasmo inicial a los miembros de la banda, ellos supieron a lo largo de su carrera arreglárselas trayendo nuevos integrantes a la banda y sobre todo, soportando la recuperación del baterista Allen y llevarlo hacia un espectacular retorno y darle un plus a la banda que contaba con "el baterista de un solo brazo".


A nivel musical, Def Leppard tiene sus sellos distintivos que lo hacen fácilmente reconocible entre melómanos: los clásicos coros que parecían siempre responderle al cantante Joe Elliot en los momentos de Euforia de sus canciones y los duelos entre las guitarras de Phil Collen y Steve Clark (y luego Vivian Campbell), todo esto sumado a meoldías contagiosas y un gran ritmo llevado por Allen y el bajista Rick Savage.


Def Leppard, es más que una banda de "rock de niñas", es casi casi un ícono ochentero que ejerce gran influencia entre los amantes del pop y el rock. A continuación una listita de recomendadas de los "Leps"



  • Photograph

  • Follin'

  • Rock, Rock (Till You Drop!)

  • Me And My Wine

  • Hysteria

  • Armaggedon It

  • Love Bites

  • Rocket

  • Pour Some Sugar On Me (la típica)

  • Let's Get Rocked!

  • Let It Go!

  • Hello America