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miércoles, 29 de diciembre de 2010

Floria Sigismondi y la estética oscura del videoclip


estamos remontándonos a 1997 cuando en MTV aparte de tener la sana costumbre de pasar mayoritariamente videos musicales, se tomaban la molestia de señalar el director de cada uno de ellos. Es así como pudimos identificar la estética de muchos de ellos y uno (más bien dicho, una), llamaba particularmente la atención. Era Floria Sigismondi.

Esta distinguida dama oriunda de Pescara - Italia, tal vez tenía el sello más "siniestro" de aquellos tiempos con aquella edición en la cual los músicos parecen tener bruscos y violentos movimientos y el uso de picados y contr picados dabn aquel toque oscuro característico de su obra. Quienes fuimos adolescentes hacia finales de los noventa, tenemos bien impresa en nuestras cabezas, el video de "Beautiful People" de Marilyn Manson. Nótese la inclusión de objetos de tortura y poses estilo "dictador fascista". (corre video)



El nombre de Sigismondi sonó duro por aquellos tiempos y de hecho, hizo el gran favor de introducirnos a nosotros, pubertos ignorantes en aquellos tiempos, a David Bowie, quien había tenido un publicitado retorno con su disco "Earthling". Acá vamos con el corte "Little Wonder".



El toque "sucio" de Sigismondi es válido y vigente hasta nuestros días para cualquier variedad de artistas que le quieran dar un vuelco más oscuro a su estética o bien reafirmarla.

The Cure - The End Of The World



Christina Aguilera - Fighter



Incubus - Megalomaniac


martes, 9 de septiembre de 2008

La trilogía maldita


Vamos a hablar de discos, tres en particular de una de mis bandas favoritas: The Cure.

El descenso a la oscuridad en esta banda empieza en 1980, luego de su debut con "Three Imaginary Boys". El espíritu "post-punk" de la banda inglesa se hacía notar, pero en ese cambio de década, el ambiente estaba enrarecido y el panorama sombrío para la juventud, anteriormente, un puñado de bandas como Joy Division o Bauhaus usaban como guía el sonido del bajo para crear ambientes sombríos acordes a lo que sentía en el aire. The Cure también se unió a esta corriente y supo llevar al pop a su nivel más oscuro posible.


Como decía, en 1980, The Cure publica su segundo lbum": Seventeen Seconds. El ambiente desolado se precibe desde el inicio cuando "A Reflection" repica con sus lúgubres acordes, después viene la cinemática pero introspectiva "Play For Today" empezando a hacer lucir a Simon Gallup como el mánager del ritmo y sonido de The Cure. El ritmo es lento y taciturno en "Secrets" e "In Your House", la incorporación de teclados aportan al ambiente gris y neblinero y "Three" es un gran ejemplo, aparte el loop desesperante de electrocardiograma da un toque malsanamente delicioso.

Seventeen Seconds tiene su momento cumbre con una de las piezas clásicas y brillantes de The Cure: "A Forest", la canción maldita por excelencia, la que habla de la soledad, de la desesperación y de los sueños irrealizables como ninguna otra, con ese bajo obsesivo y atrapante. Grandes canciones para seguir caminando en la oscuridad y atravesando la niebla son "M" y "At Night". Seventeen Seconds se caracteriza por un ritmo más bien pausado y se podría decir que hasta lastimero. Depresión grado 1.


  1. "A Reflection"
  2. "Play for Today"
  3. "Secrets"
  4. "In Your House"
  5. "Three"
  6. "The Final Sound"
  7. "A Forest"
  8. "M"
  9. "At Night"
  10. "Seventeen Seconds"


Faith, de 1981, alterna entre el ritmo de cortejo fúnebre y la transición acelerada hacia la insanidad mental. "The Holy Hour" bien podría haber estado en su disco predecesor, pero tiene un sonido un poco más furioso, para frenéticamente pasar a la existencialista "Primary", el sentido de la permanencia en el mundo es siempre debatido en la temprana época de The Cure, favorece al acelaerado ritmo de esta canción, el uso del flanger, con "Other Voices", este bipolar disco intenta contener ese vértigo, pero se nota un cerebro enloquecido.

"All Cats Are Grey" es tal vez una de las canciones más lúgubres de la historia, gris y ensimismada, tal como la portada de este álbum, un ritmo extremadamente lento, pesado y pesimista hacen de esta canción la delicia de cualquier maniaco depresivo. Títulos como "The Funeral Party" o "Drowning Man" sugieren un alma desesperada, sobretodo en la última se siente literalmente el ahogo de Roberth Smith, la lastimera canción homónima es un gran final. Depresión grado 2.


  1. "The Holy Hour" - 4:25
  2. "Primary" - 3:35
  3. "Other Voices" - 4:28
  4. "All Cats Are Grey" - 5:28
  5. "The Funeral Party" - 4:14
  6. "Doubt" - 3:11
  7. "The Drowning Man" - 4:50
  8. "Faith" - 6:43


En 1982 llega un disco en el que el malestar, la locura y la rabia se expresan en música: Pornography. "A Hundred Years" abre el álbum con acordes de teclado y guitarra sacados del mismo infierno y que recrean un insano descenso al mismo. "A Short Term Effect" es la pesada estancia una vez llegado al fondo, el abuso de los efectos tanto vocales como instrumentales acentúan más esa sensación de total alteración. "The Hanging Garden" refleja la rabia con el poderoso redoble de la batería, dureza incorporada recién en este álbum y contrastante con la monotonía de los anteriores discos.

"The Figure Head" y "A Strange Day" podrían fácilmente recrear un paseo nocturno por un cementerio. El pesadísimo sonido del bajo marca el ritmo de aquella caminata. Un sombrío paseo con la cabeza abajo y los dientes apretados, "Cold" simplemente tétrica, influenciada muy directamente de antiguos acordes siniestros. El disco termina magistralmente con su canción homónima en la que aquel "desquiciante" zapping de voces refleja un nivel de insanidad único y un exceso de tensión que se reflejaría en la alineación de la banda posteriormente. Depresión y locura totales.



  1. "One Hundred Years" (6:40)
  2. "A Short Term Effect" (4:22)
  3. "The Hanging Garden" (4:33)
  4. "Siamese Twins" (5:29)
  5. "The Figurehead" (6:15)
  6. "A Strange Day" (5:04)
  7. "Cold" (4:26)
  8. "Pornography" (6:27)


Sin duda estos discos son fundamentales para entender no sólo la obra de The Cure en general, sino a su fanaticada.

sábado, 7 de junio de 2008

¿Cómo conociste a tus ídolos?

El objetivo de este blog es apelar al sentimiento, recuerdo, nostalgia y demás cursilerías respecto a la música.

Ahora, a continuación relato cómo mis ídolos musicales se revelaron a mí, más claro cómo los conocí y cómo nunca dejé de bajarlos de esa condición, de "ídolos".

A U2 lo conocí cuando vi el video de "Mysterious Ways", en un programa que se llamaba "Rock & Pepsi" y era el año 1992. Me encantó el movimiento que tenía ese video, muy al compás de la canción y claro, la misma se me quedó en la mente y hasta ahora es una de mis favoritas y la que me inició en la adoración a estos irlandeses. A continuación el videoclip en mención.



A Soda Stereo lo conocí muy chiquito, no creo haber tenido ni cinco años, pero si algo hacía y que no cambia hasta la actualidad es pasarme horas frente a la TV. En ese entonces pasaban el festival de Viña del Mar, aquel que toda latinoamérica vio y supongo que catapultó a la fama a Cerati y cía. El video peternece a la canción "Imágenes Retro" que supongo es la culpable que me guste este grupo y que me haya parecido la mejor profesión del mundo esa de tocar con guitarras colgando de ti



No recuerdo como fue que conocí a The Cure, pero me acuerdo que cuando tenía 7 u 8 años, lo que si recuerdo es que lejos de espantarme con el look de esta gente, al contrario me fascinó (recuerdo intentar haberlos imitado con la respectiva reprimenda de mi madre). "Lovesong" ilustra la ocasión.



Mi hermana fue la que me introdujo a INXS en un verano de 1988, nuevamente con el video (por cierto, antes en Ecuador habían muy simpáticos programas de videoclips). Los no tan brillantes efectos del videoclip de "New Sensation" me parecieron alucinantes cuando yo era pequeñito.



Para la ilustración de Depeche Mode no hay video porque no es que me gustó por el medio visual, es simplemente que en la Radio sonaba tanto "Personal Jesus" que fue mi acampañante de tareas escolares por allá por 1990. De hecho creo que esta canción me ayudó a memorizar las tablas de multiplicar.

Así más o menos,¿ alguien se anima a contar su experiencia?. Pronto volveré con la parte dos de este post.

domingo, 13 de enero de 2008

Frontman o figuretti?

La historia del rock and roll y géneros derivados a tenido grandes leyendas que han liderado con su fuerza interpretativa y su carisma a diversas y gloriosas bandas. Sin embargo, hay quiénes han trascendido no sólo por su habilidad tras el micrófono o con una guitarra. Sino por su presencia mediática y sus dotes de "showman". A continuación, algunos exponentes de "esta raza":

Mick Jagger (The Rolling Stones)


Se podría decir que él fue el precursor de este estilo, su innegable liderazgo, su peculiar voz y su en ese momento considerado "escandaloso baile" (ahora simplemente visto como mariconada) llamaban mucho la atención de los fans, así como de los medios. A continuación un video de la agrupación argentina "Turf" que consiste básicamente en un "bailando por un sueño" Rollingstoniano.



Jim Morrison (The Doors)


Se le puede también atribuir la invención de "frontman / Showman" al "Rey Lagarto" quien con sutiles y provocadores movimientos cautivaba a los espectadores de "The Doors". La banda de Los Ángeles contaba con brillantes músicos (Ray Manzarek por ejemplo, un genio del teclado), pero es hasta ahora la figura de Morrison un ícono hasta ahora de dicha banda.

Robert Plant (Led Zeppelin)


Gritos agudos y guturales, movimientos de "poseído" en el escenario, y la inuguración del clásico "look frontman" que dominaría la escena de los años setenta y ochenta: Larga cabellera rubia, ropa extravagante y una apariencia de niño bonito que muchas veces rayaría en lo andrógino. Plant sería el modelo a seguir para todos aquellos que se decían "Hard Rock".

Freddie Mercury (Queen)


Todos quienes quieran ser "frontman" de su banda y desempeñar este trabajo con éxito sin duda deben estudiar paso a paso la actuación de Mercury en un escenario: imponente, dominante, manipulador de masas, disfrutaba de lo que hacía y sobretodo una gran voz. Su show trascendía más allá del aspecto musical con sus dotes dramáticos y su bien cuidado vestuario
David Lee Roth (Van Halen)


El vocalista de los primeros años de este grupo neoyorquino era todo un showman. No estoy muy seguro pero Roth tenía cierta formación en otras artes que le permitían hacerlas de gran bailarín y ejecutar actos de extrema flexibilidad. Las presentaciones de Van Halen solían ser mucho más espectaculares cuando era Roth el "frontman", aunque tal vez su calidad musical se incrementó cuando fue reemplazado por Sammy Hagar.

Axl Rose (Guns N' Roses)


Otro rubio y dominante líder para el Hard-Rock, Rose en vivo era un show aparte con todo su despliegue cardiovascular en el escenario. Además se hizo muy conocido en los medios por su volátil carácter. Rose también aportó al "look frontman" del Hard-Rock con sus pañoletas, larguísima cabellera y ropa mitad surfer mitad motocicilista (clichés californianos)

Steven Tyler (Aerosmith)



Este supo ganarse la fama con una voz muy original y un excelente dominio escénico, que incluía baile, arenga al público y la famosa "bufanda" en el pedestal. Otro ícono hard rock que es muy imitado hasta los presentes momentos.

Roberth Smith (The Cure)




Él es la imagen de The Cure y no se diga más. Cuando se menciona a esta banda, a uno se le viene enseguida a la mente el muy peculiar look de Smith: cabello alborotado, maquillaje para ojos y pintalabios rojísimo. Así mismo, The Cure se caracteriza por un sonido muy de culto, pero suel ser la imagen de Robert lo primero que se reconoce.

Michael Hutchence (INXS)


Otra frontman que asumía el liderazgo en cuanto a imagen en su banda. Con su actuación en videoclips y escenarios, Hutchence complementaba el ambiente sexual que tienen la mayoría de canciones de INXS con sus extrovertidos y su faringeo-nasal canto. Ddecían por ahí que era el heredero "on stage" de Morrison, cosa que Hutchence también se cansó de desmentir.

Bono (U2)


Líder carismático y showman. Bono ha trasmitido en las grandes puestas a punto de los shows de U2, diversos alter-egos. Tal vez heredado de David Bowie y el rock teatral de los 70. Pero esto hacía justamente que sus espectáculos sean algo más que un simple concierto. Aparte que su activismo por causas denominadas "justas" lo hacen un frontman con características propias.

Scott Weiland (Stone Temple Pilots - Velvet Revolver)


El "Mejor bailarín del rock alternativo". Con su fuigura estilizada y gran dominio escénico, Weiland siempre ha sido un show aparte, aparte que su voz megafónica es un ícono de los años noventa.

sábado, 5 de mayo de 2007

En un bosque... solo...


Una canción que sale desde el fondo de un alma desconcertada por los designios del amor. Todo es desilusión en este oscuro bosque

Come closer and see...

Y es que ese bajo obsesivo, tan simple pero contundente (creo que la línea va por sol menor), es el que conduce a lo más profundo del bosque, la invitación la hace ese tétrico riff inicial de guitarra que intenta reflejar ese estado de decepción que Roberth Smith intenta dar a esta canción encantadoramente monótona, monotonía que es aún más dulce (paradójicamente) si se sigue el casi incambiable beat de la batería y aquel imperceptible sintetizador que hace aún más dolorosa la estancia en el bosque.

see into your dreams, and find the girl, if you can...

Y en cuanto a las letras, no pueden ser más devastadoras, la historia de la eterna búsqueda idealizada y después destruída, el no encontrar lo que se estaba buscando, el retorno hacia la soledad. O tal vez un imaginario de mujer ideal, mujer inventada, solo sueños y una taladrante esquizofrenia que genera la desilusión hacia el mundo de verdad.

Hear the voice, calling my name, the sound is deep...

Es seguramente un himno para personas depresivas y solitarias que se reconfortan en saber que los pensamientos negativos de sus cabezas tienen una respuesta sonora. Sin duda es un alivio el parecer que un grupo de músicos puedan comprenderte cuando te sientes atormentado por tu mundo.

The girl was never there, it's always the same...

Y para quien quiera las letras completas de la magistral "A Forest" de The Cure pueden hacer clik aquí y si quieren contactarse con fans de esta banda, acá

I'm running towards nothing, again and again and again...