miércoles, 30 de abril de 2014

El ecuatoriano treintón en Lollapalooza chileno (parte II)

Ahí llegando


 

Arrancamos la segunda parte de este "especial". El show de los Chili Peppers el sábado 29 había acabado 23:45 más o menos. Se esperaba que algunas líneas de metro iban a extender sus servicios para transportar a los espectadores, pero la "horda" que salió del Parque O´Higgins a la estación homónima fue impresionante. Desbordados, decidieron cerrar. Yo temí que pueda pasar una desgracia y decidí abrirme de dicha multitud e intentar buscar transporte. Las calles no lucían muy acogedoras. Pude hacerme amigo de 2 chicas argentinas y 2 "guías chilenos", con los caminamos por toda la Manuel Matta, hasta dar con Vicuña Mackenna, que era donde me quedaba. La noche se alargó y hasta tuvimos problemas con la policía por beber en vía pública (uuuy qué malo soy), llegando casi la amanecer.

Así mas o menos terminó la jornada


El domingo hice algo de turismo antes de volver al parque. Instalado, busqué WIFI para enterarme resultados de fútbol y después, prepararme para la presentación del ex "The Smiths", Johnny Marr". Algo (no sólo el triunfo de Nacional) me hacía presagiar que sería un show memorable.

Stop Me oh, oh Stop Me!


Marr entró con una exótica chaqueta verde, furia y poses de veinteañero. Lógicamente, se esperaban los temas de The Smiths como las conmovedoras "Stop Me If You Think ..." o "How Soon Is Now". También el brillante final de "There Is a Light ...". Pero soprendió gratamente con un cover de Electronic (Getting Away With It, sólo los conocedores la gozamos), un "I Fought The Law" con el que armamos pogo con unos brasileños (grandotes pero). Harta emotividad, mucha guitarra, mucha fuerza. Mucho más de lo que me esperaba. Acá su setlist:


Tiempo de refugiarme en el VIP y en el Jack Daniels. Escuchaba a lo lejos los artistas sin interesarme mucho. Aparte de no saber quien era, ya había hecho efecto el trajinar de unas vacaciones que no iban teniendo nada de descansadas (y que de hecho, se iban a poner peores). Luego de estar bien sentadito, a la sombra y pegandome Coronas, Borbones y uno que otro sanguchito, salí a ver si me topo de nuevo con Mariana y Yamila, pero estaba del tipo imposible. De todas formas, admirar el personal era bastante simpático. Mientras pasaba eso, Julian Casablancas tocaba y estuvo decente por lo menos. Había que ir a acomodarse para Pixies.

Admirar personal como este

Ahí forcejeando, se pudo estar en un puesto decente, mientras caía la tarde y ya hacía pacheco del bueno en Santiago, nada bueno para mi ya estropeada garganta para ese entonces. Como todo en el show, Pixies salió puntualito y cuando los vi, me dije: "¿esos cuchos serán Pixies?", pero cuando arrancaron, ¡verdaderamente la rompieron!, una energía que ya quisieran la bandas de veinteañeros y muy buena onda, a pesar que no cruzaron casi palabra con el público. Joey Santiago hizo gala de sus habilidades para jugar con la guitarra y fectos sonoros hilarantes. Paz Lechantin glamorosa, lucía como adolescente, un buen reemplazo (y latina encima!) en el bajo. Les faltó mi favorita "Monkey Gone To Heaven", pero tocaron la mayoría de sus éxitos y estuvo en términos generales, muy bueno. Acá su setlist.

  1. Hey
  2. Ana
  3. (David Lynch cover) (Snippet)
¡Bien los viejitos!


El show de Pixies fue largo, potente, fantástico. Yo tenía de ahí una sola cosa en mi cabeza: New Order, pero faltaba como hora y media para su show y debía movilizarme del stage "Claro" al "PlayStation", pasando por el "Coca-Cola", donde estaba Arcade Fire. Voy a ser honesto, esta banda tan famosa no le tenía registrada y digamos, me ganó la curiosidad y les vi unos 20 minutos. Me gustó su música y sobretodo, su puesta en escena, creo yo, fueron los que más se esmeraron en cuanto al espectáculo visual, de todo el Lollapalooza.


Estaba un poco lejos y la cámara del celu valió 3 atados

De todas formas, New Order me podía más, así que fui saliendo hacia su stage, en el que estaba cantando Jovanotti, su "Serenata Rap". Un encuentro con mi infancia / edad del burro y canciones repletas de buena onda y un poco de compromiso social. Jovanotti incluso se mandó un "Gracias a la Vida" y la fui bailando toda, mientras me iba colando en los primeros puestos, para ver a New Order lo más cerca posible.

Piove, senti come piove ♪




Finalmente llegó la hora. New Order arrancó con "Crystal", de sus temas "más recientes", para enseguida pasar al tecno-pop ochentero, tan maravilloso, del que son uno de sus más altos representantes. Primero, estrenaron canción y tocaron lo más pausado, para pasar a hacer un fiestón con "Bizarre Love Triangle", "Perfect Kiss", "True Faith", "Blue Monday". Juro que debe haber sido el concierto en el que más he bailado en mi vida. No he ido a muchos rvaes (no me interesa tampoco) ni a conciertos de salsa (y primero volarán los burros a hacerlo), así que perfectamente puede cumplir con ello. Se nota mucho que los años han pasado factura a Bernard Sumner, por el contrario, Gillian Gilbert intacta (buena mano del Stephen Morris). El bajista nuevo, a la altura. Así como con Chili Peppers, New Order tuvo la ausencia de otro ídolo personal como Peter Hook, ¡pero qué más da!



Con todo y previa, ¡es espectacular!

El público pedía Joy Division ¡y toma!, cuando tocaron "Love Will Tear Us Apart", la cosa se puso demasiado sentimental una vez que salieron imágenes de Ian Curtis. Obvio, largué a llorar. Fue lo mejor del festival. ¡Valió todo la pena! Mencionemos que hubo The Smiths y Joy Division. ¡El paraíso de los deprimidos! He aquí, el setlist:

  1. (new song, live debut)
  2. Encore:
  3. (Joy Division cover)
  4. (Joy Division cover)
     
    Love!! Love Will Tear Us Apart!!
     
     Faltaba Soundgarden para cerrar el festival. Lo escuché a lo lejos, no por mucho tiempo. Estaba sonando muy bien, pero yo no podía más con mi vida y ya no tenía fuerzas ni tiempo para mandarme otra aventura como la de la noche anterior, tenía que tomar un vuelo dentro de no mucho para seguir con mis vacaciones. Además no soy muy hincha del grunge  que digamos.  Todavía me queda ganas de conciertos, rescato de positivo. Aún me falta ver algún par de ídolos. Ojalá no se retiren / mueran pronto. ¡Gracias Chile! 

jueves, 24 de abril de 2014

El ecuatoriano treintón en Lollapalooza chileno (parte I)

Tenía muchas ganas de escribir de música, ya no puedo y seguramente, seguiré sin poder hacerlo con frecuencia. Pero debo hablarles de un particular viajecito que pude hacer hace unas semanas.

Como parte de mis vacaciones, una de las paradas fue Santiago de Chile. No fue escogida al azar, ya que podía tomar vacaciones a fines de marzo, por lo que se me ocurrió cuadrar con este evento. Vale la pena decir que me movía la curiosidad de presenciar por primera vez en mi vida un festival de estas magnitudes. En un principio, el cartel no me parecía tan atractivo: muchas bandas desconocidas para mí y que supongo, son para "jovencitos", pero, ya que igual no conocía Santiago. ¡Pues había que hacerle!

Primer día (marzo 29 de 2014)


Llegué al Parque O'Higgins alrededor de las 13:00 a "reconocer el territorio". Había 5 escenarios en los cuales repartirse. ¡Bah!, solo importaban 3, de hecho los artistas de "mayor cartel" se concentraban en los stages preparados por Coca-Cola y Claro. !3:45 arrancó Lucybell, una de mis favoritas bandas chilenas y de pasó, la única local que vi. Una presentación impecable, tocando varias de mis favoritas y clásicas de ellos como "Sembrando en el Mar", "Mil Caminos", "Viajar", "Caballos de Histeria", "Mataz". Lo malo, me parecía que el público chileno era demasiado frío, tal vez porque lo han visto a Lucybell 300 mil veces. Hasta ahí, yo era de los más animados.

 Ahí Lucybell intentando animar a la gente

Pasamos a Café Tacuba. Hasta ese momento, bien podía haberme quedado en Ecuador y esperar a que se den sus normales vueltas los artistas latinos, pero tampoco perdía mi tiempo viendo a estos históricos y divertidos mexicanos. Me tocó verlos de lejos, a Lucybell si me metí un poco cerca y pagué las consecuencias al llegar tarde al siguiente escenario. Igual, temas clásicos: "Ingrata", "Las Flores", "La Chilanga Banda", covers como el de "Cómo Te Extraño Mi Amor" y sobretodo, quería ver reaccionar al público chileno con el de "Déjate Caer". La respuesta fue bastante positiva y me sorprendió.

Ay amooor diviino!

Receso. Sabía que tenía tiempo y que no me llamaban tanto la atención de las siguientes bandas, así que intenté buscar mercadería (¡camisetas!, no pensarán mal) y la verdad, la fila estaba del diablo. Revisé mi pulsera y no es que sea aniñado, pero por esas razones de la vida, había comprado una "entrada VIP", a la que me parecía conveniente sacarle provecho. Encontré la famosa "isla VIP" dentro del arque y ahí pude comprar a placer, pero resulta que te ofrecía ventajas como: comida, biela y ¡hasta Jack Daniel's! Lo malo: acceder a eso me costó igual una fila que se supone, no debes hacer si eres VIP, mala organización. Lo importante era el Jack Daniel's la música.
 

Volví a intenter que ver. Traté de ver los tales "Imagine Dragons" y "Capital Cities". No llamaron para nada mi atención. Volví al Whisky y cuando sonó "What Folllows" de AFI, ya me valió, porque la verdad, es la única canción que me se de esa gente y ni es que me guste tanto. Después vi a "Phoenix" un rato. No tocan mal, pero nada del otro mundo, al menos para mí, viejo treintón que observaba como la multitud deliraba con estos, aparentemente muy famosos artistas. Me salí rápido, quería ver a Nine Inch Nails.

video

Estos panas han sido Phoenix

La elección era sabia: fumarse la espera en lugar privilegiado para ver a Nine Inch Nails cerca. Como sea, esa misma empresa iba a ser difícil para Chili Peppers y aparte, soy mil veces más hincha de Reznor y cía. Ya iba anocheciendo en la capital chilena y se hacían las pruebas respectivas de iluminación y sonido. Arrancaron salvajemente con "Wish" y aquí sí, los chilenos "pagaron su deuda" con una furia impresionante para recibir a Nine Inch Nails. El pogo siguió muy enérgico en "1,000,000" y el setlist elegido si bien, no era tan deseado por mí (yo soy fan del "Pretty Hate Machine") la carga emotiva fue impresionante, las luces alucinantes, las guitarras poderosas, los sintetizadores hipnóticos.

 salvaje!

De mi disco amado citado, tocaron "Terrible Lie", "Head Like a Hole", ¡brinqué como loco en ambas!, y las más tranquilonas (?) "Something I Can never Have" y "Sanctified". Hermosos temas como "Copy of A", "Burn", "Disappointed", "The Hand That Feeds". Realmente fueron un trance entre el pogo, las ganas de bailar. La verdad, a los tiempos sentía que la música en vivo me golpeaba tanto los sentidos. El ambiente a veces era tenso, parecía que todos nos caíamos a puñetes, pero quedaba hasta ahí. Los saltos y el moshpit eran algo violentos. Ciertamente ya Reznor advierte síntomas de veteranía física, pero su energía está intacta. Esto fue lo mejor del sábado por lejos y con los acordes de "Hurt", me fui abriendo para intentar (inútilmente) de agarra buen puesto para Chili Peppers. Esté fue el setlist de San Trent:

Era turno de digamos, la banda más esperada del festival. Red Hot Chili Peppers fue el único grupo que se "hizo esperar" y eso, porque salieron algo menos de 20 minutos más tarde de lo previsto. El resto del festival tenía puntualidad anglosajona en cuanto a hora de arranque y despedida de cada show. Los californianos arrancaron con "Can't Stop" y el stage estaba más que repleto, por lo que los vi de lejos.

 Bueno el jam de intro

Debo decir que no salí tan contento de este recital, puesto que su setlist fue bastante dosmilero. Obvio, para la afición adolescente, eso fue un deleite. Al menos la gocé con "Give It Away" y "Under The Bridge" y las ya no tan nuevas "By The Way" y "Californication" (ni siquiera tocaron Scar Tissue, ¡maldita sea!) Eso sí, el sonido del escenario absolutamente impecable, además que Kiedis y Flea son todavía todo un show. Eficiente el guitarrista que reemplaza a mi ídolo, John Frusciante. Traté de arrejuntarme con una solitaria chica bonita, que luego se apartó aún más para mandarse su ¡impresionante set de drogas!: fumables, masticables, aspirables. Deje así. Este fue el setlist, frustrante, al menos para mí, del show de Red Hot

  1. (preceded by "Chocolate City" by Parliament tease)
  2. Encore:
  3.  
Seguiremos con esta reseña. Arrancaré con mi aventura para regresarme del Parque O'Higgins al sitio donde estaba hospedado. Espero, muy pronto.

martes, 14 de agosto de 2012

Mis favoritas de los 2000

Así como hice mi lista personal noventera, es mi deber y puro gusto, elaborar una con mis temas favoritos de la primera década del Siglo XXI.

1 Royksöpp - Remind Me

 

Canción con la que el grupo noruego tuvo un buen golpe internacional y más que nada europeo. Un tema de electrónica con aire tan futurista que bien podría ser contemporáneo en una época que la electrónica europea tuvo su fuerte desarrollo tanto con grupos como con DJs, aparte del interés por el mundo "fashion" que despertaba en la época con el auge de medios especializados. El videoclip, con un genial concepto de "infografías en movimiento" sobre la cotidianidad moderna, ganó el premio de "video del año" en los premios MTV europeos en el 2002. El tema forma parte del album "Melody A.M." publicado el 2001.

2 Franz Ferdinand - Do You Want To


Tema rockero y festivo, ideal para cualquier "reunión bailable" si lo anglo es lo tuyo. Parte del furor de las bandas "revival" de mediados de la década pasada, Franz Ferdinand también buscó sonar más básico aunque con toque elegante. Los escoceses presentaron a este tema como primer single del álbum "You Could Have It So Much Better" de 2005. El video es uan simpática fiesta / despelote animado por esta buena banda.

3 Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head



Tras unos opacos noventa. Kylie "resucita" en los charts con este mega-hit bailable. La australiana a partir de este pegajosísimo tema comienza a vivir la mejor época de su carrera con música de baile muy popular en cualquier pista del mundo, además de una actitud e imagen más maduras (lo que la hizo aún más interesante). Primer sencillo del exitoso álbum "Fever" de 2001, presenta un videoclip con coreografías y vestuario "futuristas", imposible de perdérselos ... sobre todo para los chicos.

4 The Hives - Hate To Say I Told You So



 Los suecos fueron pieza clave en el movimiento "rock-revival" de principios de los 2000 con una paradoja escénica entre una impecable indumentaria con afiladas guitarras y los agudos aullidos de Pelle Almqvist. The Hives bien pudo haber sido la última patada de ahogado del rock n' roll en su esencia. El video es muy básico con la banda tocando con algunos efectos especiales vintage y ridículos (el pre hipsterismo?). El tema aparece en el disco "Veni Vidi Vicious" de 2001.

5 Coldplay - Yellow



La dulce balada con la cual, la banda británica saltó a la fama mundial entrando en el siglo XXI. Coldplay se perfilaba con ser la sucesora de las grandes bandas ochenteras y noventeras de la movida británica, algunos creen que es así, otros no tanto (me incluyo), pero este tema fue una gran revelación. Exitoso sencillo parte del álbum "Parachutes" del año 2000. Un video bastante básico que muestra a Chris Martin andando por una playa, dando al sensación que va a maneciendo en su recorrido.

6 Ash - Burn Baby Burn



Los norirlandeses son una banda de culto en escenas más "indie" y alternativas y entre fianles de los noventa y principios de los 2000 tuvieron algo más de fama. Este tema es bastante paradójico, pues tiene una melodía bastante dulzona aunque muy rockera, pero las letras muestran un terrible desengaño amoroso. Parte del álbum "Free All Angels" de 2001.El videoclip tiene los recurrentes elementos de la banda tocando junto a  un grupo de "animadoras" y grupos deportivos estudiantiles, aunque esta fórmula sea más bien propia del otro lado del charco.

7 U2 - City Of Blinding Lights



Si bien, los 2000 no han sido un época de producciones con la característica contestataria de los irlandeses, les significó tantos o más fans que en épocas pasadas. Sentido homenaje a la ciudad de Nueva York que va creciendo en emoción hasta llegar al estallido en los coros, dejando en claro que sus sentidos para lograr melodías emotivas, seguían intactos. Sencillo del álbum "How To Dismantle An Atomic Bomb" de 2004, con un videoclip que muestra básicamente escenas del "Vertigo Tour" que fue la gira promocional de aquel entonces.

8 Linkin Park - In The End



Los californianos presentaron al mundo un estilo que se popularizaría mucho a principios de lso 2000 alternando dos cantantes, además de continuar la tendencia de la época (y de finales de los noventa), de mezclar sonidos fuertes de guitarras distorsionadas con elementos del hip-hop, aunque claro, tal vez este sea el tema más emocionante que ha hecho este tipo de mezclas. Parte del álbum "Hybrid Theory" de 2001, con un videoclip que mezcla el misticismo con el futurismo. Ya le había hecho otro análisis aquí.

9 Queens Of The Stone Age - Go With The Flow



Un tema rockero, básico y furioso de la banda de California, una de las máximas referentes del rock alternativo de principios del siglo XXI. Llamó mucho la atención su videoclip que utilizó ingeniosas  técnicas de animación y trae ocultos varios significados eróticos. Es parte del álbum "Songs for the Deaf" de año 2002. Lo había también analizado aquí.

10 Velvet Revolver - Fall To Pieces



"The Ultimate Power Ballad", este tema tiene una mezcla bastante noventera y que pegó mucho en los "más grandecitos" en lso 2000: una poderosa canción lenta al estilo de los "Illusion" de los GN'R con la inconfundible voz de Scott Weiland. El resultado no podía ser más conmovedor. Segundo sencillo del álbum "Contraband" de 2004, con un videoclip que muestra un poco la realidad de las adicciones de Weiland.

martes, 15 de mayo de 2012

Mis 10 favoritas de los 90

Aprovechando un momento de calma, me distraigo escribiendo. Esta es una simple descripción de mis 10 canciones favoritas de los 90. Aclarando que es gusto completamente personal que no sé si sea especializado y ciertamente me apenó dejar algunas fuera de este conteo. Si pasan por acá no olviden postular sus favoritas.

1 Girls & Boys - Blur

Un éxito del brit-pop de mediados de los noventa en el cual, aquel sonido que se desarrolló en las islas británicas se mezcló con beats club-discoteca, generando un tema enviciante y divertido. El tema parodia a los "spring-breaks" o veranos de la juventud europea en las playas más soleadas del continente y sus excesos. Se incluye en el álbum "Parklife" de 1994.


2 Bittersweet Symphony - The Verve

Una melodía que se puede considerar "clásica noventera" tuvo también su lío legal por partir de una versión de "the last time" de los Stones. En un melancólico ambiente Ashcroft y cía. relatan los contratiempos de la vida y se grafica con un video que también se considera como clásico en el que el vocalista camina en línea recta indiferente a lo que se cruce en su camino, como intentando hacer de eso un estilo de vida. Aparece en el álbum "Urban Hymns" de 1997.



3 Mysterious Ways - U2

Un místico y atrapante ritmo fue lo que propusieron los irlandeses para su revolución musical a principios de los noventa. Para conseguir esa sensación en videoclip, el escenario fue Marruecos y la técnica de los espejos convexos hace que la imagen se mueva "en formas misteriosas", como el espíritu de Dios que U2 lo cita en forma de mujer. Apareció en el álbum "Achtung Baby" de 1991.


4 Ordinary World - Duran Duran

El regreso de la banda de Birmingham a los lugares estelares de los charts lo dio esta poderosa balada que tiene como tema central las decepciones en general de la vida y el tratar de dejarlas atrás. El eje de una boda en el videoclip con la siempre sobria imagen de los Duran Duran tiene sentido si vemos que aparece en el álbum homónimo "Duran Duran" el que también se lo conoce informalmente como "The Wedding Album", el cual se publicó en 1993.


5 Lovefool - The Cardigans

Una dulce melodía con la que esta banda sueca saltó a la fama mundial a mediados de los 90. Con una letra que asemeja más en la obsesión de un o una adolescente que se ciega ante el mundo importando solo la existencia del ser amado. Aparece en el álbum "First Band on the Moon" de 1996.


6 Stupid Girl - Garbage

Un tema oscuro en el cual Shirley Manson y cía  carga contra aquellas señoritas que se esfuerzan demasiado en llamar la atención y cuyo errático comportamiento les hace desechar situaciones y sentimientos. Garbage utilizaba una estética glamorosoa y sucia a la vez en sus videoclips y este es un buen ejemplo. Se encuentra en su álbum homónimo (Garbage) de 1995.


7 Ready to Go - Republica

Esta es una canción alegre, trepidante, festiva. Ideal para salir corriendo, manejar, darse ánimos, en fin, un derroche de dinámica de este grupo británico. Se la encuentra en el álbum homónimo de la banda (Republica) del año 1996.


8 Estranged - Guns N' Roses

Se la podría considerar como una "ópera rock", casi 10 inutos en los que el oyente no puede sacarse la tensión de encima en la cual, sentimientos de angustia, decepción y soledad se alternan con poderosos riffs de guitarra, bajo y teclado. Aparece en el álbum "Use Your Illusion II" de 1991.

 

9 Basket Case - Green Day

Un himno adolescente noventero en el cual hay cierto tono de burla en los sentimientos de desesperación por la soledad, no saber que hace y cuánto abruma todas esas sensaciones típicas del crecimiento. No hay mejor manera que ilustrar esto como en un manicoimoio como en el videoclip. Aparece en el álbum "Dookie" de 1994.


10 Plush - Stone Temple Pilots

Un clásico de los noventa que mezcla el hard-rock con la psicodelia. Fuertes guitarras pero también las estentorea voz de Scott Weiland le dan esa demoledora fuerza a un tema que no necesita ser rápido para golpear contundentemente a los oídos del oyente. Se la encuentra en el álbum "Core" de 1992.

 

PD1: me doy cuenta que de casi todas he hablado antes
PD2: díganme sus diez favoritas noventeras.

domingo, 22 de abril de 2012

Roxette en Quito: reviviendo mi infancia

El jueves 19 de abril se llevó a cabo la presentación de la banda sueca Roxette en Quito. Luego de como 15 años especulando sobre si se les iba a traer, brindó su espectáculo en la capital ecuatoriana para el gusto de la infancia y adolescencia ochentero - noventera.

Increíblemente la fila fue muy correcta y civilizada, pensaba que no iba a haber mucho público, pero más o menos se congregaron 10 mil personas en el "General Rumiñahui" Iniciándose pasadas las 21:30 (previa animación de "DJ Chillón", al que se le recomendó al parecer no abrir la boca). Abrió un "Dressed for Success" con aparentes fallas en el sonido, para después advertir que Marie Frederikson cantaba en un rango bastante más bajo del de la grabación original. Las condiciones técnicas fueron mejorando, el ánimo también.



 The Big Love! 

Llegó un set de canciones ya sea nuevas o desconocidas a menos que seas "fan de hueso colorado", todas ellas movidas aunque tal vez al público quiteño no le llamó tanto la atención como si lo hicieron las "canciones morelias", coreadas a todo pulmón por la concurrencia, lo cual fue saludado y aprovechado por la banda, sobretodo dado la condición de salud de Marie y así el público "dio cantando" "Must Have Been Love" o "Fading Like a Flower"

en el "set morelio"

Obviamente don Per y doña Marie no tocan solitos, la banda soporte estuvo más que a la altura, en especial el guitarrista líder que brindó lo que en mi humilde opinión ha sido la mejor versión de "El Chulla Quiteño" que he escuchado en mi vida. Llegaron las clásicas: "Joyride", "Dangerous", "The Look" que fueron cerrando una noche en la cual evocaba mi infancia con esos coros que son parte del soundtrack mientras yo jugaba con aviones y bicicletas.



Emocionante show, me apenó un poco el estado de la legendaria vocalista, pero fue dinero muy bien pagado. ¡Qué bueno que también vengan las buenas bandas de pop de antaño!.

Setlist:

Setlist
01. Dressed For Success
02. Sleeping In My Car
03. The Big L.
04. Wish I Could Fly
05. Only When I Dream
06. She’s Got Nothing On (But The Radio)
07. Perfect Day
08. Things Will Never Be The Same
09. It Must Have Been Love
10. 7twenty7
11. Fading Like A Flower
12. Crash!Boom!Bang!
13. How Do You Do!
14. Dangerous
Band Presentation
15. Chulla Quiteño (solo de guitarra)
16. Joyride
17. Spending My Time
18. The Look
19. Church Of Your Heart

Para más fotos, pueden visitar nuestro álbume en Facebook. (clic aquí)

miércoles, 1 de febrero de 2012

Soda Stereo y sus 30 años


Un 1 de febrero dicen las redes sociales, dio origen a la banda que gestó el movimiento del rock latinoamericano y aunque sus dtractores podrán decir que su sonido es bastante anglosajón, Soda Stereo marca un antes y después en la música en español por el fenómeno mediático que impuso su carrera y por los hitos que se marcaron en la misma.

En 1982, Gustavo Cerati y Héctor "Zeta" Bosio se conocían por coincidir en algunas clases en la Facultad de publicidad, llegando a la afinidad por compartir gustos musicales y aspiraciones. Era una época con una coyuntura paradójica, en plena Guerra de las Malvinas y decadencia de la dictadura, se prohibió escuchar música en inglés, lo que terminó por hacer florecer a la "escena" en Argentina. Mientras tanto, el joven Carlos Ficcichia (Charly Alberti) buscaba salir con Laura Cerati, la hermana de Gustavo quien conversando por teléfono se enteró que Charly es baterista, la banda quedaría conformada luego de la visita de Cerati y Bosio a la casa de Alberti.

Una banda que se preocupaba a dos frentes tanto de su música como de su imagen, mientras pasaban 15 horas consecutivas ensayando y probaban vestuario y puesta en escena, iban llamando la atención de los circuitos "underground", hasta que llegó el debut homónimo "Soda Stereo", grabado a mediados de 1984 para CBS y producido por Federico Moura, líder de la banda "Virus". El sonido denota claras influencias de "The Police" y "The Specials", favoritos de los músicos. Temas como "Sobredosis de TV", "Te Hacen Falta Vitaminas" y "Trátame Suavemente" destacaron entre la audiencia.



En 1985 llega "Nada Personal", disco que presenta un sonido más propio aunque muy familliar al "New Wave". Con "Cuando Pase El Temblor", dan un giro hacia los sonidos latinoamericanos al fusionar claramente ritmos andinos. "Nada Personal" y "Juegos de Seducción" se sumaron a los cortes de difusión y la banda todavía sonaba a fiesta.



Para 1986, comenzaría la aventura contiental de Soda Stereo, quienes fueron apoteósicamente recibidos en Chile, Perú, Ecuador, Colombia y su fama se extendería por toda Sudamérica. Sale al aire el álbum "Signos", que tenía una atmósfera algo más sombría e introspectiva que a su vez era fruto de mayores elementos de estudio. Durante esta época fue fundamental la presentación en el prestigioso "Festival de Viña del Mar", que los volvería ídolos en toda latinoamérica. Las giras de Soda Stereo por el continente se vivían con una histeria similar a la "beatlemanía". "Signos", "Prófugos" y "Persiana Americana" fueron los temas de difusión. Tal vez se podría decir que con "Signos", se cierra la etapa más "Pop" de Soda Stereo, que también se la puede definir con el lanzamiento del álbum en vivo "Ruido Blanco" (1987).



En 1988 llega otra etapa para la banda cargada de mucho más profesionalismo cuando los Soda se dirigen a New York para la minuciosa grabación del disco "Doble Vida" en donde fusionan varios estilos como el "funk" y "post-punk" en una propuesta musicalmente más ambiciosa. Los temas elegidos para la difusión fueron: "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)" y "Corazón Delator". La gira llega incluso a Los Estados Unidos con presentaciones en Los Ángeles.



1990 es el año donde se publica "Canción Animal", tal vez el álbum con mayor reconocimiento por la crítica y el público en el cual, Soda stereo despliega un sonido más rockero influenciado por el movimiento "alternativo" que ya se cocinaba en esa década en el mundo. Temas inmensamente conmovedores como el ultra-popular "De Música Ligera", "Un Millón de Años Luz", "Te Para Tres" u "Hombre Al Agua", se conviertieron en himnos de toda una generación, baatiendo récrods en ventas y audiencia cuando convocaron a más de 200 mil personas en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires para un evento gratuito.



Los tiempos estaban cambiando, el gusto musical también y Soda Stereo apostó por revolucionar su música con un disco experimental, cargado de efectos de estudio y sampleos. "Dynamo" se publicó como un guiño vanguardista dentro de la música latinoamericana y si bien, no tuvo la acogida de "Canción Animal", es muy apreciado por los "fans de hueso colorado". Los cortes de difusión fueron: "Primavera Cero", "Luna Roja", "Ameba" y "En Remolinos".




Vino el paréntesis, "Zona de Promesas", el "Amor Amarillo" de Cerati como solista, y en 1995 se edita "Sueño Stereo", con un sonido más emparentado a lo que pasó con "Dynamo", a la vez que experimentando con algo de "progresivo". "Ella Usó mi cabeza Como Un Revólver" ganó el premio "Video de la Gente" de la Cadena MTV y fue uno de lso temas referentes junto con "Zoom", "Disco Eterno" y "Paseando por Roma".



Podía decir que la carrear de Soda Stereo estaba en su mejor momento, hasta que decidieron separarse y en una gira final en 1997, dieron su "Gracias Totales". Los reconocimientos y propuestas de regreso nunca faltaron, Cerati como solita, Zeta y Charly en su proyectos vivieron paralelamente una década hasta que "Me Verás Volver" los juntó en 2007 haciendo una multitudinaria gira que convocó a más de un millón de personas en el continente americano.

Siendo 2012, se acrecienta el mito sobre "Soda Stereo" y una carrera que jamás pareció caer en un bache. Repletos de inspiración, con letras enigmáticas y total reinvindicación de la Cultura "Pop", Soda mantiene grandes legiones de fanáticos que tienen el alma en vilo con la salud de Cerati y que fueron rememorando en redes sociales, la carrera de la banda con citas de aquellas a veces indescifrables líricas y de esa música ligera que siempre alegra el corazón.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Dos canciones noventeras femeninas

Habíamos consultado hace ya mucho sobre una canción que defina el espíritu femenino de los 90 y quedaron dos finalistas de las que nos gustaría hablar.

Como siempre ha señalado la línea editorial de este blog (?), los noventa fueron un campo abierto para expresiones más descarnadas y sinceras en cuanto a letras.

You Oughta Know - Alanis Morissette


Se constituyó en un verdadero himno de toda adolescente noventera descorazonada en un tema que tiene letras realmente fuertes en las cuales, la jovencita Alanis descalifica terriblemente a una antigua relación, que se terminó de saber que era el actor Dave Coulier (el tío Joey de "Full House"). Con un inicio solemne que va decantando en un furioso ritmo y una voz que no pierde jamás el drama. Sin duda "You Oughta Know" es uno de los temas responsables de las gigantescas ventas que tuvo el álbum "Jagged Little Pill" especialmente en los Estados Unidos.



Stupid Girl - Garbage


Un monótono y sombrío tema repleto de la magia que le imponen los brillantes músicos de esta banda más el glamour de Shirley Manson cantándole a la pretensión y el exceso de ganas de llamar la atención (hay tantas a las que les calza el tema ...). Si bien fue el cuarto sencillo del álbum homónimo y debut de la banda, fue el que la catapultó a la fama internacional, continuando con esa tradición de temas sucios y descarnados de la escena noventera.



Amamos la estética sucia y desprolija de los noventa!.