Por día de San Valentín, solo se me ocurrió recopilar algunos temas con la palabra "love". Según una publicación del año 2005 de la revista "Rolling Stone" en la cual, sus críticos elaboraron un ranking con las "500 mejores canciones de todos los tiempos", 43 tenían la palabra "love" o "lovin'", siendo la más repetida del ránking... por algo será. Pero basta de intro...
¿Alguien ha creído enamorarse de de alguien que no debía?, ¿una causa perdida?, ¿de alguien "imposible"?... este es tu tema ("Ever Fallen In Love" - The Buzzcocks).
¿Nervios o inoperancia a la hora de revelar tus sentimientos a alguien?, tal vez te identifiques con "Bizarre Love Triangle" de New Order.
¿Realmente crees que tu vida amorosa siempre ha sido un fracaso?, prueba con este tema: Love Stinks - Joan Jett And The Blackhearts.
¿Corazón destrozado?, ¡cálmate!, nunca podrás estar peor que Ian Curtis y su canción maldita (Love Will Tear Us Apart - Joy Division).
Pero no importa, siempre habrá alguien esperando por tu llamada. ¡Déjate de cosas y anímate! (I Just Called to Say I love You - Stevie Wonder).
Después de todo, el amor te pone a hacer cosas inimaginables, te pone loco/a (Crazy Little Thing Called Love - Queen).
Porque como dirían los sabios de Liverpool, All You Need Is Love! (The Beatles).
Espero les haya gustado este especial de San Valentín, en otra ocasión se lo hará en español.
Mucho se habla sobre Anton Corbijn... y antes que el Alejo se nos impaciente, procederé a un post al respecto.
ídoloo!
Anton Corbijn es ante todo fotógrafo y así inició su carrera, holandés de nacimiento, pero su trabajo ante todo se ha hecho desde Londres donde reside desde los 24 años. Ahí conoció y enloqueció con un grupo que hasta ahora lo cataloga como su favorito o uno de los: Joy Division. Yo creo que el estilo lúgubre de esta banda ha sido factor determinante en cuanto a la fotografía, composición, planos y la esencia que capta Corbijn de un determinado artista. Abajito una foto de Miles Davis que trata de ilustrar el punto.
Bueno, de eso más o menos se trata el estilo de Corbijn, el destacar los rasgos crudos y fuertes del objeto a fotografiar, tal vez es por eso que la gran mayoría de su trabajo es en blanco y negro. Corbijn se hace famoso en los ochenta al trabajar con dos bandas representativas de la época en particular: Depeche Mode y U2 a los que les da esa estética austera que les hizo características en esos tiempos. Es legendaria por ejemplo la sesión de fotos que hizo Corbijn para "The Joshua Tree"
Bueno, en los ochenta así mismo empezó a incursionar en el mundo cinematográfico y ya que su vida se estaba haciendo alrededor de la "fotografía-rock", ¿ por qué no incursionar en los videos musicales?. Empezó por filmar para grupos alternativos como Art Of Noise o Echo And The Bunnymen. Pero aquí es cuando surge su alianza "uña-mugre" con Depeche Mode y desde su LP "Black Celebration" ha sido pieza clave en la cuestión audiovisual de los muchachos de Basildon quienes cuentan que prácticamente Corbijn les cayó del cielo porque antes sus videoclips eran una mugre. A continuación el video de "A Question of Time", primer trabajo Corbijn-Depeche.
La importancia dentro del mundo pop de Corbijn creció un montón y empezó a trabajar para Vogue y Rolling Stone. En 1988 se dio un gustazo personal al hacer el videoclip de la canción de Joy Division: "Atmosphere", para el lanzamiento de la compilación de esta banda "Substance" a ocho años de la muerte de su vocalista y líder Ian Curtis.
En los noventa su trabajo se diversificó y le metió colorcito principalmente. Una de las influencias para esto es la reinvención estética que propuso U2 con "Achtung Baby". En este caso el uso de los colores es con un alto contraste de los mismos y así poder dar ese toque de agudeza que tiene su trabajo en blanco y negro.
Ese tratamiento de los colores podemos ver en videos noventeros de Corbijn como Heart Shaped Box de Nirvana, donde usa una técnica en la que de todas formas filma en blanco y negro y pinta los fotogramas para darle "suciedad" al producto final. Esos fuertes contrastes se ven también en "Walking In My Shoes" de Depeche Mode y "Please" de U2.
Heart Shaped Box (otra vez posteado)
Walking IN My Shoes
Please
Para sus videos musicales, Corbijn evita hacer "las tomas típicas" de la banda tocando. Mejor utiliza una pequeña historia (no siempre comprensible) yuxtapuesto con cortas escenas de la banda en acción. Esto podemos ver en el video de "Electrical Storm" de U2
Y bueno, Corbijn No es solo Joy Division, U2 y Depeche Mode. También ha fotografiado a grupos y artistas como: Björk, Foo Fighters, PJ Harvey, Coldplay, Brian Eno, R.E.M., etc. Pero su entrada triunfal al largometraje es con la película "Control" que relata la vida de Ian Curtis, según el libro de su esposa: "Touching from a distance". Una vez más, su grupo - obsesión le hace incursionar en nuevos mundos de los medios. Ahí les va el trailer
Espero con este post haber iluminado a la gente sobre la obra de Anton Corbijn. Personalmente me dio mucho gusto hacerlo. Hagan clic aquí para acceder a su página y disfrutar de su obra.
La muerte de un amigo y un compañero de ruta es muy doloroso, aunque pudo ser previsto este trágico final para Ian Curtis, el hoy por hoy legendario vocalista de Joy Division acaecida el 18 de mayo de 1980.
Los miembros de la "Joy" se enfrentaron ante una crucial decisión: lamentar por siempre la muerte de su hermano musical o seguir adelante. La decisión fue acertada: continuar, no dejar que la muerte de Ian sea en vano, instaurar el Nuevo Orden. Es así como Bernard Sumner (o Albrecht, como quieran), Peter Hook (pa' mi el capo más grande de la historia en el bajo) y Stephen Morris ahora sumando en los teclados a Gillian Gilbert (que después sería esposa de Morris) formaron un grupo aparentemente distinto en cuanto al camino musical, esta vez el "synth pop" y el "dance" son privilegiados por los muchachos de Manchester.
Así es, New Order es evidentemente mucho más bailable que Joy Division, el uso y abuso de beats y loops electrónicos, hacer que el teclado suene mucho más que la guitarra y todo eso convirtió a New Order en un activo fijo de las discotecas de los 80. Pero algo que solo los melómanos pueden advertir es que en esos rapidísimos beats discotequeros hay un toque de nostalgia que lo introducen principalmente los teclados y la dulce voz de Sumner, ¿ o a alguien le parece 100 por ciento "fiestera"Bizarre Love Triangle?, aquellas letras que evocan amores irrealizables y demás arcan un estilo que hace de New Order bailable mas no hedonista; puede llevar a la laegría pero también a la reflexión.
No creo que New Order sea el resultado de una descarga creativa fruto de las ataduras a las que sometía el oscurantismo de Curtis, es más bien una evolución constante y que en su pizca nostálgica hace ver que siempre los miembros de esta banda símbolo de los 80 tienen el aliento y el recuerdo de su compañero.
