sábado, 30 de junio de 2007

El secreto de U2


Una de las mejores bandas de las últimas décadas (bah!, los que me conocen saben que creo que es la mejor). Bueno, poniéndose a analizar el éxito de esta banda irlandesa, puedo observar que, al menos en mis canciones favoritas existe un "efecto efervescente"


¿Qué quiero decir con eso?, básicamente que no sólo en mis favoritas, sino que en las canciones más famosas de U2, existe una especie de efecto de "intensidad in cresciendo", más claro, que la fuerza emocional de la canción crece a medida que pasa la misma (de hecho empiezan la mayoría con bastante suavidad), hasta que llega a un apoteósico final que hace que quien oye no sólo sienta que vaya a estallar, sino que le deje "picado" y quiera seguir oyendo de nuevo la canción o más U2


Yo me había dado cuenta desde mucho antes de aquel efecto, sin embargo, el mismísimo Adam Clayton lo confiensa en una entrevista a Rolling Stone hace más de dos años (con motivo del lanzamiento de "How To Dismantle An Atomic Bomb") en el que dice " Hay una matriz que empieza lentamente y se va acelerando. Y, al final, alcanza el clímax. Pero no se puede hacer una fórmula con eso".


La verdad es que esta "fórmula", celebra diez años de influencia en mí (hace 10 años coloqué a cierta canción de estos manes como la que más me gusta y desde entonces se mantiene ahí, ya van a saber cuál) y hace que muchos de los temas de U2 formen parte de lo que podría denominarse "rock épico", algo de lo que posteraré algún rato.


Lista de las canciones con "la fórmula del éxito":



  • Out Of Control

  • Gloria

  • Rejoice

  • Tomorrow

  • Is That All?

  • Like A Song

  • Two Hearts Beat As One

  • PRIDE (IN THE NAME OF LOVE)

  • Bad

  • With Or Without You

  • In God's Country

  • Exit

  • All I Want Is You

  • Mysterious Ways

  • One

  • Stay (Faraway So Close!)

  • Dirty Day

  • Please

  • Beautiful Day

  • Electrical Storm

  • Crumbs From Your Table

viernes, 22 de junio de 2007

Do what you want...



Esta tarea va para quienes pasan por este su querido blog...

Se llama "sundtrack de carretera" en el cual cada persona que pierda su tiempo haciendo esta tarea escribirá el nombre de 8 canciones que le alocan mientras estén en / conduzcan un auto. Van los mías:

  • Behind The Wheel - Depeche Mode
  • Song 2 - Blur
  • L.A. Woman - The Doors
  • Hey Boy, Hey Girl - Chemical Brothers
  • Asche zu Asche - Rammstein
  • My Favorite Game - The Cardigans
  • Highway Star - Deep Purple
  • My Friend Dario - Vitalic

Y esta tarea la harán: El Sebas,El Edu, la Martina y mi nueva amiga Läu

domingo, 17 de junio de 2007

Cuando empezaron las censuras en los videoclips




La idea de un canal de televisión pasando 24 horas al día música fue revolucionaria y un gran acierto lanzarse a dicho proyecto. Así nació MTV en 1981

Ahora, si bien se planteó la idea que el presentar videoclips para cada sencillo que saque determinado artista sea una gran estrategia de marketing; lo que jamás pudo avisorarse es que el hecho que no te permitan pasar tu video sería unqa excelente estrategia también. La inauguración de esta gran tradición mediatica se dio poco después del lanzamiento de MTV, con el video "Girls On Film" de la agrupación británica Duran Duran.

Al ver de que se trataba este videoclip, los ejecutivos de la en ese entonces naciente cadena decidieron prohibir la emisión de dicho video, pero la canción era tan buena (Duran Duran se estaba conviertiendo en un fenómeno en ese momento) que tuvieron que transmitir una versión editada con la que mucha gente vivió engañada en los años ochenta. Sin embargo, se podía alquilar o comprar el video original.


Pero bueno, ¿ por qué tanto alboroto?, sencillo... este video presenta una serie de cuestiones explícitas respecto al sexo. Para empezar, la sola idea de que salga gente desnuda es siempre controversial, pero digamos que esto es pasable... ahora lo importante de este video no es precisamente gente ligera de ropa, sino que el desarrollo del mismo es el muestrario de conductas sexuales clasificadas como "aberrantes" por la sociedad. Se puede observar conductas gay y referentes sobre todo a lesbianismo, además de una serie de fetiches: jugar en el acto sexual con agua,comida y lodo; además del siempre popular sadomasoquismo (lo que más se ve es "peleas en paños menores"). Creo que la escena más fuerte es cuando se observa en prácticametne un plano detalle a una mano pasando un hielo por el pezón de una mujer.

Y bueno, este fue el inicio de una seguidilla de controversias que vendrían alrededor de este canal hasta nuestros días, las cuales incluyeron desde racismo (en un principio no pasaban videos de artistas negros), violencia, uso y abuso del sexo, etc. Todo esto construyó a elaborar una leyenda alrededor de MTV y de los artistas que se situaron en conflicto por el mismo (Michael Jackson, Madonna, Boy George, en fin...)

sábado, 9 de junio de 2007

Amanecer ... anochecer ...


A propósito de la noticia que ha conmocionado mi fin de semana (la vuelta "momentánea" de Soda Stereo), me daré el trabajito de hablar de mi canción favorita de ésta, sin duda la mejor banda de rock latino de todos los tiempos.


Un inicio tal vez muy new age con esos pajaritos, pero muy efectivo a la hora de recrear el amanecer de un día, Cae El Sol es una de las tantas piezas maestras del grandioso Álbum Canción Animal que salió en el año de 1990 (añazo para el rock en español sin duda). Esta canción tiene una sección de cuerdas increíblemente dulce y en verdad mántrico. Quisiera justamente detenerme en esas cuerdas que a lo largo del tema tienen una función de arrullo, ideal para acompañar en los momentos solitarios y en los que parece que el mundo se derrumba, aunque tal vez sea un placer morboso oír en la depresión esta sinfonía agridulce (yo insisto que es la versión latina de Bitter Sweet Symphony de The Verve con la diferencia que la canción de Soda salió antes.)


El beat es muy lento aunque profundo, tanto en los acordes (sobre todo cuando Cerati arpegia es tremendo), como en la batería (donde destaca como siempre los redoblantes de Alberti) y el bajo más rápido le da el toque cinemático (¡ me encanta ese elemento en la música!). Una estructura bastante sencilla sin embargo tocado con tanto sentimiento que es capaz de sacar de cualquier resaca depresiva.


Ahora si nos vamos al análisis de la letra, se viene en verdad la labor difícil, ya que las letras elaboradas por Cerati suelen encerrar grandes enigmas, pero en este caso apuntan a un clásico leit motiv del rock n' roll: la eterna búsqueda y la consabida insatisfacción. En este caso la búsqueda se enfoca en la cotidianidad, el devenir diario: cae el sol ... y aún sigo soñando, sale el sol ... y no te puedo encontrar. Tiene un punto clave en el que esa eterna búsqueda se torna en tratar de encontrar algo que saque del fastidio de la cotidianidad: siento que vos me arrojaste a la inercia, sin novedad, sin decepción; y esa rutina puede de hecho ser una relación en sí, aunque tal vez pueda haber algo de añoranza de tiempos mejores: y cada vez que vuelvo, tus ecos están, y querría despertarme, y al fin con vos volver a jugar. La búsqueda se escenifica en la urbe (Buenos Aires)



El regreso aunque sea breve y en escenarios de Soda Stereo seguramente abrirá más debates sobre su dimensión e importancia en el rock latino, quise adelantarme con una canción que no es quizá de las más conocidas, pero intento con esto iniciar la "Soda-manía" que espero esté en su efervescencia a fianles de este año

domingo, 3 de junio de 2007

Resurección y Nuevo Orden


La muerte de un amigo y un compañero de ruta es muy doloroso, aunque pudo ser previsto este trágico final para Ian Curtis, el hoy por hoy legendario vocalista de Joy Division acaecida el 18 de mayo de 1980.

Los miembros de la "Joy" se enfrentaron ante una crucial decisión: lamentar por siempre la muerte de su hermano musical o seguir adelante. La decisión fue acertada: continuar, no dejar que la muerte de Ian sea en vano, instaurar el Nuevo Orden. Es así como Bernard Sumner (o Albrecht, como quieran), Peter Hook (pa' mi el capo más grande de la historia en el bajo) y Stephen Morris ahora sumando en los teclados a Gillian Gilbert (que después sería esposa de Morris) formaron un grupo aparentemente distinto en cuanto al camino musical, esta vez el "synth pop" y el "dance" son privilegiados por los muchachos de Manchester.

Así es, New Order es evidentemente mucho más bailable que Joy Division, el uso y abuso de beats y loops electrónicos, hacer que el teclado suene mucho más que la guitarra y todo eso convirtió a New Order en un activo fijo de las discotecas de los 80. Pero algo que solo los melómanos pueden advertir es que en esos rapidísimos beats discotequeros hay un toque de nostalgia que lo introducen principalmente los teclados y la dulce voz de Sumner, ¿ o a alguien le parece 100 por ciento "fiestera" Bizarre Love Triangle?, aquellas letras que evocan amores irrealizables y demás arcan un estilo que hace de New Order bailable mas no hedonista; puede llevar a la laegría pero también a la reflexión.

No creo que New Order sea el resultado de una descarga creativa fruto de las ataduras a las que sometía el oscurantismo de Curtis, es más bien una evolución constante y que en su pizca nostálgica hace ver que siempre los miembros de esta banda símbolo de los 80 tienen el aliento y el recuerdo de su compañero.

Sitio Oficial de New Order

New Order = nostalgia


  • Bizarre Love Triangle

  • Blue Monday

  • True Faith

  • Run

  • Subculture

  • Perfect Kiss

  • 1963-94

  • Vanishing Point

  • Crystal

New Order = baile



  • Fine Time

  • World In Motion

  • Round & Round

  • Everything's Gone Green