Mis favoritas de los 2000

Así como hice mi lista personal noventera, es mi deber y puro gusto, elaborar una con mis temas favoritos de la primera década del Siglo XXI.

1 Royksöpp - Remind Me

 

Canción con la que el grupo noruego tuvo un buen golpe internacional y más que nada europeo. Un tema de electrónica con aire tan futurista que bien podría ser contemporáneo en una época que la electrónica europea tuvo su fuerte desarrollo tanto con grupos como con DJs, aparte del interés por el mundo "fashion" que despertaba en la época con el auge de medios especializados. El videoclip, con un genial concepto de "infografías en movimiento" sobre la cotidianidad moderna, ganó el premio de "video del año" en los premios MTV europeos en el 2002. El tema forma parte del album "Melody A.M." publicado el 2001.

2 Franz Ferdinand - Do You Want To

Tema rockero y festivo, ideal para cualquier "reunión bailable" si lo anglo es lo tuyo. Parte del furor de las bandas "revival" de mediados de la década pasada, Franz Ferdinand también buscó sonar más básico aunque con toque elegante. Los escoceses presentaron a este tema como primer single del álbum "You Could Have It So Much Better" de 2005. El video es uan simpática fiesta / despelote animado por esta buena banda.

3 Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head

Tras unos opacos noventa. Kylie "resucita" en los charts con este mega-hit bailable. La australiana a partir de este pegajosísimo tema comienza a vivir la mejor época de su carrera con música de baile muy popular en cualquier pista del mundo, además de una actitud e imagen más maduras (lo que la hizo aún más interesante). Primer sencillo del exitoso álbum "Fever" de 2001, presenta un videoclip con coreografías y vestuario "futuristas", imposible de perdérselos ... sobre todo para los chicos.

4 The Hives - Hate To Say I Told You So

 Los suecos fueron pieza clave en el movimiento "rock-revival" de principios de los 2000 con una paradoja escénica entre una impecable indumentaria con afiladas guitarras y los agudos aullidos de Pelle Almqvist. The Hives bien pudo haber sido la última patada de ahogado del rock n' roll en su esencia. El video es muy básico con la banda tocando con algunos efectos especiales vintage y ridículos (el pre hipsterismo?). El tema aparece en el disco "Veni Vidi Vicious" de 2001.

5 Coldplay - Yellow

La dulce balada con la cual, la banda británica saltó a la fama mundial entrando en el siglo XXI. Coldplay se perfilaba con ser la sucesora de las grandes bandas ochenteras y noventeras de la movida británica, algunos creen que es así, otros no tanto (me incluyo), pero este tema fue una gran revelación. Exitoso sencillo parte del álbum "Parachutes" del año 2000. Un video bastante básico que muestra a Chris Martin andando por una playa, dando al sensación que va a maneciendo en su recorrido.

6 Ash - Burn Baby Burn

Los norirlandeses son una banda de culto en escenas más "indie" y alternativas y entre fianles de los noventa y principios de los 2000 tuvieron algo más de fama. Este tema es bastante paradójico, pues tiene una melodía bastante dulzona aunque muy rockera, pero las letras muestran un terrible desengaño amoroso. Parte del álbum "Free All Angels" de 2001.El videoclip tiene los recurrentes elementos de la banda tocando junto a  un grupo de "animadoras" y grupos deportivos estudiantiles, aunque esta fórmula sea más bien propia del otro lado del charco.

7 U2 - City Of Blinding Lights

Si bien, los 2000 no han sido un época de producciones con la característica contestataria de los irlandeses, les significó tantos o más fans que en épocas pasadas. Sentido homenaje a la ciudad de Nueva York que va creciendo en emoción hasta llegar al estallido en los coros, dejando en claro que sus sentidos para lograr melodías emotivas, seguían intactos. Sencillo del álbum "How To Dismantle An Atomic Bomb" de 2004, con un videoclip que muestra básicamente escenas del "Vertigo Tour" que fue la gira promocional de aquel entonces.

8 Linkin Park - In The End

Los californianos presentaron al mundo un estilo que se popularizaría mucho a principios de lso 2000 alternando dos cantantes, además de continuar la tendencia de la época (y de finales de los noventa), de mezclar sonidos fuertes de guitarras distorsionadas con elementos del hip-hop, aunque claro, tal vez este sea el tema más emocionante que ha hecho este tipo de mezclas. Parte del álbum "Hybrid Theory" de 2001, con un videoclip que mezcla el misticismo con el futurismo. Ya le había hecho otro análisis aquí.

9 Queens Of The Stone Age - Go With The Flow

Un tema rockero, básico y furioso de la banda de California, una de las máximas referentes del rock alternativo de principios del siglo XXI. Llamó mucho la atención su videoclip que utilizó ingeniosas  técnicas de animación y trae ocultos varios significados eróticos. Es parte del álbum "Songs for the Deaf" de año 2002. Lo había también analizado aquí.

10 Velvet Revolver - Fall To Pieces

"The Ultimate Power Ballad", este tema tiene una mezcla bastante noventera y que pegó mucho en los "más grandecitos" en lso 2000: una poderosa canción lenta al estilo de los "Illusion" de los GN'R con la inconfundible voz de Scott Weiland. El resultado no podía ser más conmovedor. Segundo sencillo del álbum "Contraband" de 2004, con un videoclip que muestra un poco la realidad de las adicciones de Weiland.

Mis 10 favoritas de los 90

Aprovechando un momento de calma, me distraigo escribiendo. Esta es una simple descripción de mis 10 canciones favoritas de los 90. Aclarando que es gusto completamente personal que no sé si sea especializado y ciertamente me apenó dejar algunas fuera de este conteo. Si pasan por acá no olviden postular sus favoritas.

1 Girls & Boys - Blur

Un éxito del brit-pop de mediados de los noventa en el cual, aquel sonido que se desarrolló en las islas británicas se mezcló con beats club-discoteca, generando un tema enviciante y divertido. El tema parodia a los "spring-breaks" o veranos de la juventud europea en las playas más soleadas del continente y sus excesos. Se incluye en el álbum "Parklife" de 1994.

2 Bittersweet Symphony - The Verve

Una melodía que se puede considerar "clásica noventera" tuvo también su lío legal por partir de una versión de "the last time" de los Stones. En un melancólico ambiente Ashcroft y cía. relatan los contratiempos de la vida y se grafica con un video que también se considera como clásico en el que el vocalista camina en línea recta indiferente a lo que se cruce en su camino, como intentando hacer de eso un estilo de vida. Aparece en el álbum "Urban Hymns" de 1997.

3 Mysterious Ways - U2

Un místico y atrapante ritmo fue lo que propusieron los irlandeses para su revolución musical a principios de los noventa. Para conseguir esa sensación en videoclip, el escenario fue Marruecos y la técnica de los espejos convexos hace que la imagen se mueva "en formas misteriosas", como el espíritu de Dios que U2 lo cita en forma de mujer. Apareció en el álbum "Achtung Baby" de 1991.

4 Ordinary World - Duran Duran

El regreso de la banda de Birmingham a los lugares estelares de los charts lo dio esta poderosa balada que tiene como tema central las decepciones en general de la vida y el tratar de dejarlas atrás. El eje de una boda en el videoclip con la siempre sobria imagen de los Duran Duran tiene sentido si vemos que aparece en el álbum homónimo "Duran Duran" el que también se lo conoce informalmente como "The Wedding Album", el cual se publicó en 1993.

5 Lovefool - The Cardigans

Una dulce melodía con la que esta banda sueca saltó a la fama mundial a mediados de los 90. Con una letra que asemeja más en la obsesión de un o una adolescente que se ciega ante el mundo importando solo la existencia del ser amado. Aparece en el álbum "First Band on the Moon" de 1996.

6 Stupid Girl - Garbage

Un tema oscuro en el cual Shirley Manson y cía  carga contra aquellas señoritas que se esfuerzan demasiado en llamar la atención y cuyo errático comportamiento les hace desechar situaciones y sentimientos. Garbage utilizaba una estética glamorosoa y sucia a la vez en sus videoclips y este es un buen ejemplo. Se encuentra en su álbum homónimo (Garbage) de 1995.

7 Ready to Go - Republica

Esta es una canción alegre, trepidante, festiva. Ideal para salir corriendo, manejar, darse ánimos, en fin, un derroche de dinámica de este grupo británico. Se la encuentra en el álbum homónimo de la banda (Republica) del año 1996.

8 Estranged - Guns N' Roses

Se la podría considerar como una "ópera rock", casi 10 inutos en los que el oyente no puede sacarse la tensión de encima en la cual, sentimientos de angustia, decepción y soledad se alternan con poderosos riffs de guitarra, bajo y teclado. Aparece en el álbum "Use Your Illusion II" de 1991.

 

9 Basket Case - Green Day

Un himno adolescente noventero en el cual hay cierto tono de burla en los sentimientos de desesperación por la soledad, no saber que hace y cuánto abruma todas esas sensaciones típicas del crecimiento. No hay mejor manera que ilustrar esto como en un manicoimoio como en el videoclip. Aparece en el álbum "Dookie" de 1994.

10 Plush - Stone Temple Pilots

Un clásico de los noventa que mezcla el hard-rock con la psicodelia. Fuertes guitarras pero también las estentorea voz de Scott Weiland le dan esa demoledora fuerza a un tema que no necesita ser rápido para golpear contundentemente a los oídos del oyente. Se la encuentra en el álbum "Core" de 1992.

 

PD1: me doy cuenta que de casi todas he hablado antes

PD2: díganme sus diez favoritas noventeras.

Roxette en Quito: reviviendo mi infancia

 

El jueves 19 de abril se llevó a cabo la presentación de la banda sueca Roxette en Quito. Luego de como 15 años especulando sobre si se les iba a traer, brindó su espectáculo en la capital ecuatoriana para el gusto de la infancia y adolescencia ochentero - noventera.

Increíblemente la fila fue muy correcta y civilizada, pensaba que no iba a haber mucho público, pero más o menos se congregaron 10 mil personas en el "General Rumiñahui" Iniciándose pasadas las 21:30 (previa animación de "DJ Chillón", al que se le recomendó al parecer no abrir la boca). Abrió un "Dressed for Success" con aparentes fallas en el sonido, para después advertir que Marie Frederikson cantaba en un rango bastante más bajo del de la grabación original. Las condiciones técnicas fueron mejorando, el ánimo también.

 The Big Love! 

Llegó un set de canciones ya sea nuevas o desconocidas a menos que seas "fan de hueso colorado", todas ellas movidas aunque tal vez al público quiteño no le llamó tanto la atención como si lo hicieron las "canciones morelias", coreadas a todo pulmón por la concurrencia, lo cual fue saludado y aprovechado por la banda, sobretodo dado la condición de salud de Marie y así el público "dio cantando" "Must Have Been Love" o "Fading Like a Flower"

en el "set morelio"

Obviamente don Per y doña Marie no tocan solitos, la banda soporte estuvo más que a la altura, en especial el guitarrista líder que brindó lo que en mi humilde opinión ha sido la mejor versión de "El Chulla Quiteño" que he escuchado en mi vida. Llegaron las clásicas: "Joyride", "Dangerous", "The Look" que fueron cerrando una noche en la cual evocaba mi infancia con esos coros que son parte del soundtrack mientras yo jugaba con aviones y bicicletas.

Emocionante show, me apenó un poco el estado de la legendaria vocalista, pero fue dinero muy bien pagado. ¡Qué bueno que también vengan las buenas bandas de pop de antaño!.

Setlist:

Setlist
01. Dressed For Success
02. Sleeping In My Car
03. The Big L.
04. Wish I Could Fly
05. Only When I Dream
06. She’s Got Nothing On (But The Radio)
07. Perfect Day
08. Things Will Never Be The Same
09. It Must Have Been Love
10. 7twenty7
11. Fading Like A Flower
12. Crash!Boom!Bang!
13. How Do You Do!
14. Dangerous
Band Presentation
15. Chulla Quiteño (solo de guitarra)
16. Joyride
17. Spending My Time
18. The Look
19. Church Of Your Heart

Para más fotos, pueden visitar nuestro álbume en Facebook. (clic aquí)

Soda Stereo y sus 30 años

Un 1 de febrero dicen las redes sociales, dio origen a la banda que gestó el movimiento del rock latinoamericano y aunque sus dtractores podrán decir que su sonido es bastante anglosajón, Soda Stereo marca un antes y después en la música en español por el fenómeno mediático que impuso su carrera y por los hitos que se marcaron en la misma.

En 1982, Gustavo Cerati y Héctor "Zeta" Bosio se conocían por coincidir en algunas clases en la Facultad de publicidad, llegando a la afinidad por compartir gustos musicales y aspiraciones. Era una época con una coyuntura paradójica, en plena Guerra de las Malvinas y decadencia de la dictadura, se prohibió escuchar música en inglés, lo que terminó por hacer florecer a la "escena" en Argentina. Mientras tanto, el joven Carlos Ficcichia (Charly Alberti) buscaba salir con Laura Cerati, la hermana de Gustavo quien conversando por teléfono se enteró que Charly es baterista, la banda quedaría conformada luego de la visita de Cerati y Bosio a la casa de Alberti.

Una banda que se preocupaba a dos frentes tanto de su música como de su imagen, mientras pasaban 15 horas consecutivas ensayando y probaban vestuario y puesta en escena, iban llamando la atención de los circuitos "underground", hasta que llegó el debut homónimo "Soda Stereo", grabado a mediados de 1984 para CBS y producido por Federico Moura, líder de la banda "Virus". El sonido denota claras influencias de "The Police" y "The Specials", favoritos de los músicos. Temas como "Sobredosis de TV", "Te Hacen Falta Vitaminas" y "Trátame Suavemente" destacaron entre la audiencia.



En 1985 llega "Nada Personal", disco que presenta un sonido más propio aunque muy familliar al "New Wave". Con "Cuando Pase El Temblor", dan un giro hacia los sonidos latinoamericanos al fusionar claramente ritmos andinos. "Nada Personal" y "Juegos de Seducción" se sumaron a los cortes de difusión y la banda todavía sonaba a fiesta.



Para 1986, comenzaría la aventura contiental de Soda Stereo, quienes fueron apoteósicamente recibidos en Chile, Perú, Ecuador, Colombia y su fama se extendería por toda Sudamérica. Sale al aire el álbum "Signos", que tenía una atmósfera algo más sombría e introspectiva que a su vez era fruto de mayores elementos de estudio. Durante esta época fue fundamental la presentación en el prestigioso "Festival de Viña del Mar", que los volvería ídolos en toda latinoamérica. Las giras de Soda Stereo por el continente se vivían con una histeria similar a la "beatlemanía". "Signos", "Prófugos" y "Persiana Americana" fueron los temas de difusión. Tal vez se podría decir que con "Signos", se cierra la etapa más "Pop" de Soda Stereo, que también se la puede definir con el lanzamiento del álbum en vivo "Ruido Blanco" (1987).



En 1988 llega otra etapa para la banda cargada de mucho más profesionalismo cuando los Soda se dirigen a New York para la minuciosa grabación del disco "Doble Vida" en donde fusionan varios estilos como el "funk" y "post-punk" en una propuesta musicalmente más ambiciosa. Los temas elegidos para la difusión fueron: "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)" y "Corazón Delator". La gira llega incluso a Los Estados Unidos con presentaciones en Los Ángeles.



1990 es el año donde se publica "Canción Animal", tal vez el álbum con mayor reconocimiento por la crítica y el público en el cual, Soda stereo despliega un sonido más rockero influenciado por el movimiento "alternativo" que ya se cocinaba en esa década en el mundo. Temas inmensamente conmovedores como el ultra-popular "De Música Ligera", "Un Millón de Años Luz", "Te Para Tres" u "Hombre Al Agua", se conviertieron en himnos de toda una generación, baatiendo récrods en ventas y audiencia cuando convocaron a más de 200 mil personas en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires para un evento gratuito.



Los tiempos estaban cambiando, el gusto musical también y Soda Stereo apostó por revolucionar su música con un disco experimental, cargado de efectos de estudio y sampleos. "Dynamo" se publicó como un guiño vanguardista dentro de la música latinoamericana y si bien, no tuvo la acogida de "Canción Animal", es muy apreciado por los "fans de hueso colorado". Los cortes de difusión fueron: "Primavera Cero", "Luna Roja", "Ameba" y "En Remolinos".




Vino el paréntesis, "Zona de Promesas", el "Amor Amarillo" de Cerati como solista, y en 1995 se edita "Sueño Stereo", con un sonido más emparentado a lo que pasó con "Dynamo", a la vez que experimentando con algo de "progresivo". "Ella Usó mi cabeza Como Un Revólver" ganó el premio "Video de la Gente" de la Cadena MTV y fue uno de lso temas referentes junto con "Zoom", "Disco Eterno" y "Paseando por Roma".



Podía decir que la carrear de Soda Stereo estaba en su mejor momento, hasta que decidieron separarse y en una gira final en 1997, dieron su "Gracias Totales". Los reconocimientos y propuestas de regreso nunca faltaron, Cerati como solita, Zeta y Charly en su proyectos vivieron paralelamente una década hasta que "Me Verás Volver" los juntó en 2007 haciendo una multitudinaria gira que convocó a más de un millón de personas en el continente americano.

Siendo 2012, se acrecienta el mito sobre "Soda Stereo" y una carrera que jamás pareció caer en un bache. Repletos de inspiración, con letras enigmáticas y total reinvindicación de la Cultura "Pop", Soda mantiene grandes legiones de fanáticos que tienen el alma en vilo con la salud de Cerati y que fueron rememorando en redes sociales, la carrera de la banda con citas de aquellas a veces indescifrables líricas y de esa música ligera que siempre alegra el corazón.

Dos canciones noventeras femeninas

Habíamos consultado hace ya mucho sobre una canción que defina el espíritu femenino de los 90 y quedaron dos finalistas de las que nos gustaría hablar.

Como siempre ha señalado la línea editorial de este blog (?), los noventa fueron un campo abierto para expresiones más descarnadas y sinceras en cuanto a letras.

You Oughta Know - Alanis Morissette

Se constituyó en un verdadero himno de toda adolescente noventera descorazonada en un tema que tiene letras realmente fuertes en las cuales, la jovencita Alanis descalifica terriblemente a una antigua relación, que se terminó de saber que era el actor Dave Coulier (el tío Joey de "Full House"). Con un inicio solemne que va decantando en un furioso ritmo y una voz que no pierde jamás el drama. Sin duda "You Oughta Know" es uno de los temas responsables de las gigantescas ventas que tuvo el álbum "Jagged Little Pill" especialmente en los Estados Unidos.

Stupid Girl - Garbage

Un monótono y sombrío tema repleto de la magia que le imponen los brillantes músicos de esta banda más el glamour de Shirley Manson cantándole a la pretensión y el exceso de ganas de llamar la atención (hay tantas a las que les calza el tema ...). Si bien fue el cuarto sencillo del álbum homónimo y debut de la banda, fue el que la catapultó a la fama internacional, continuando con esa tradición de temas sucios y descarnados de la escena noventera.



Amamos la estética sucia y desprolija de los noventa!.

New Kids: en verdad los "menos malos" o pura nostalgia?

Dentro de la "polémica" encuesta que realizamos sobre las "Boy-Band", la más aceptada en este muy rudo blog (?) fue los New Kids On The Block. Intentaremos descifrar el porqué.

A mediados de los ochenta, los "bussiness-man" Maurice Starr y Mary Albert, tuvieron la brillante idea de formar un quinteto pop-vocal y tras un par de tropiezos, se logró que en 1989 la placa "Hangin' Tough" hiciera ventas multitudinarias quitando el sonido excesivamente acaramelado y dándole un toque ligeramente callejero aunque sin salir de lo "políticamente correcto". El grupo de Boston fue una sensación mundial en el cambio de década.

Mientras Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Danny Wood, Jonathan Knight y Joey McIntyre rompían cuanto corazón de quinceañera ochento - noventosa existiera, la invasión de la mercadotecnia no se hizo esperar (entre original y pirata), aparte de discos, contaba la ropa, ajuguetes, accesorios, goma de mascar y hsata una serie de dibujos animados. Estuvo clarísima la intención comercial, pero con gente en crecimiento, el negocio es muy breve.

Y si "Step By Step" (1990) fue una maquinaria en ventas, Face The Music (1994) marcó el inicio de la decadencia: los chicos no estaban tan chicos y el negocio había cambiado: ahora las caritas sonrientes no "pegaban", sino las enojadas. Los New Kids On The Block tal vez no dejaron una huella trascendental en el mundo de la música popular, pero si enormes recuerdos en una generación infanto - juvenil que entre los 80 y 90 escuchó sus discos y soñó ser ellos / estar con ellos y sobretodo, porque parecieron ser la original idea de la "boy-band" que llenó los escaparates de las tiendas de discos de finales de los 90. Si llegó a muchos, es necesario hacer un reconocimiento.

Aparte de que quedó clarísimo que la mayoría de nuestras visitas proviene de gente "sub-35" :D

Achtung Baby: renovarse o morir

¿Seguro el disco está bien?, no parecía, pero el intro sobrecargado distorsión en la guitarra de "Zoo Station" era un sonido inconcebible para lo que U2 había acostumbrado a crítica y fanaticada durante los 80, década en la que la banda irlandesa construyó su fama y gloria.

Amaneciendo los noventa, estaba finalizando el "Lovetwon Tour" y si bien parecía asegurado todo para la banda con temas exitosos y conciertos repletos de espectadores, había un sentimiento de que no parecía haber más camino que andar. La banda anunció aquel 10 de enero de 1990 en Rotterdam que algo iba a finalizar.

3 de octubre de 1990, Alemania es de nuevo una sola y U2 llegaba a Berlín. No habían pausado de esa forma desde que formaron la banda. Llegan a los estudios Hansa y jams van, jams vienen y no había un claro acuerdo entre las ideas "club y dance" y el rock tradicional, la mala onda del ex-salón de baile de las SS no parecía colaborar y seriamente parecía el final ... hasta que llegó ONE.

Una canción que salvó las sesiones de Berlin y el futuro de una banda. Tras el arduo trabajo junto a Daniel Lanois y Brian Eno, llega el momento de la verdad: presentar el nuevo U2 al mundo, aunque había algunas sospechas debido a las filtraciones que circularon en el mercado negro. Se despedían de su "aventura por América" (Joshua Tree, Rattle and Hum) y saludaban al caos y confusión de la Europa unificada.



Septiembre de 1991, suena al aire "The Fly", con guitarras distorsionadas que suenan a sierras "talando el Joshua Tree". Un tema repleto de ironía y cinismo, hablando de los excesos y vanalidades del mega estrellato, se devela uno de los alteregos que se harán característicos en los inicio de lso noventa con las enormes gafas, la chaqueta plastificada, los pantalones de cuero. Una burla al estereotipos del rock.



y mientras salía a la venta "Achtung Baby" el 19 de noviembre de 1991, se presentaba un sencillo que llegó a tener mucho éxito como "Mysterious Ways", con la sobrecarga de efectos en la guitarra, el bajo "funk", las congas y un ambiente de total misticismo en el que se mezcla elementos religiosos (el señor se mueve en formas misteriosas) con amor, romance y deseo (she moves in ....). Un videoclip filmado en Marruecos que con la ayuda de espejos convexos hace parecer que las imágenes se mueven hipnóticamente al ritmo de la canción.



En marzo de 1992, U2 presentaba a Estados Unidos su pomposa gira "Zoo TV" y en las radios comienza a sonar la canción tal vez más famosas y seguida de la banda. One es una balada que como buen tema de lso irlandeses, va creciendo en intensidad hasta conmover los aspectos más íntimos de quien la escucha. Un tema en el que se habla de las dificultades y sinsabores de la convivencia entre personas que se aman, muy sincero y humano. Las ganancias de este sencillo fueron a parar a la investigación sobre tratamiento y cura del SIDA.

Acá la versión "travesti"

Junio de 1992, Zoo TV aterrizó en Europa y se presenta "Even Better Than The Real Thing", la canción himno de la gratificación instantánea característica de fin de siglo XX e inicios de siglo XXI. Con más abuso tecnológico en la guitarra de The Edge y un videoclip que presenta la saturación de información por parte de los medios, era U2 anticipándose al futuro, a nuestra actual diario vivir.



"Outside Broadcast", ahora U2 solo tocaba en escenarios gigantescos, era agosto de 1992 y llega "who's Gonna Ride Your Wild Horses", siendoun conmovedor tema de amor, pero más que nada de desamor, temática que se encuentra mucho en "Achtung Baby".



Una vez completado el "rompecabezas" del Trabant, podemos hablar del resto de temas del álbum. Ya habíamos descrito a "Zoo Station" y vale la pena mencionar que la "estación del Zoo" en Berlín, forma parte de la línea de Metro "U2" de la ciudad.

Until The End Of The World toma el nombre de una peli de Win Wenders y también está cargada de sonido industrial con toques místicos, hablando de temas de traición aludiendo indirectametne a Jesús y Judas Iscariote.



So Cruel, otro tema de desamor y más que nada desengaño. "Tryin' To Threw Your Armas Around The World" es más bien dulce a que de duras letras.

Ultraviolet carga con la ironía del título de la canción, se supone que los U2 se habían prohibido usar "baby" en sus letras, pero un insistente "baby, baby, baby, light my way!", echa al suelo aquella premisa en un tema que es bastante refescante antes del remate final del álbum.

Con "Acrobat" y "Love Is Blindness" se llega a las zonas oscuras del disco en la que la hipocresía y las paradojas del amor se mezclan en atmósferas pesadas con solos de guitarra desgarradores. Es cierto lo que decían Bono y cía: "nos ves sonrientes en las fotos del álbum, pero es uno de los discos más pesados que hayamos hecho".

El tema de la presentación del álbum también rompe el esquema de las austeras portadas con fotos en blanco y negro y los músicos en actitud solemne. Desde el collage de fotos de "Achtung Baby", pasando por el multicolor de las mismas y actitud entre festiva y desenfadada, dieron un golpe de vista que algo cambió para siempre. Aquí una vez más es Anton Corbijn, el mago que con su cámara da vida a esta historia.

U2 con "Achtung Baby" optó con valentía el "renovarse o morir", a pesar que prácticametne habían encontrado la fórmula del éxito y con talento y fortuna cimentaron una carrera legendaria, puesto que a principios de los 90, la música tomó un brusco giro del cual pocos artistas ochenteros salieron bien parados.

Sin cansarlos más, vamos con la lista de temas:

1. Zoo Station
2. Even Better Than The Real Thing
3. One
4. UNtil The End Of The World
5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
6. So Cruel
7. The Fly
8. Mysterious Ways
9. Tryin' To Threw Your Arms Around The World
10. Ultraviolet (Light My Way)
11. Acrobat
12. Love Is Blindness