New Kids: en verdad los "menos malos" o pura nostalgia?

Dentro de la "polémica" encuesta que realizamos sobre las "Boy-Band", la más aceptada en este muy rudo blog (?) fue los New Kids On The Block. Intentaremos descifrar el porqué.

A mediados de los ochenta, los "bussiness-man" Maurice Starr y Mary Albert, tuvieron la brillante idea de formar un quinteto pop-vocal y tras un par de tropiezos, se logró que en 1989 la placa "Hangin' Tough" hiciera ventas multitudinarias quitando el sonido excesivamente acaramelado y dándole un toque ligeramente callejero aunque sin salir de lo "políticamente correcto". El grupo de Boston fue una sensación mundial en el cambio de década.

Mientras Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Danny Wood, Jonathan Knight y Joey McIntyre rompían cuanto corazón de quinceañera ochento - noventosa existiera, la invasión de la mercadotecnia no se hizo esperar (entre original y pirata), aparte de discos, contaba la ropa, ajuguetes, accesorios, goma de mascar y hsata una serie de dibujos animados. Estuvo clarísima la intención comercial, pero con gente en crecimiento, el negocio es muy breve.

Y si "Step By Step" (1990) fue una maquinaria en ventas, Face The Music (1994) marcó el inicio de la decadencia: los chicos no estaban tan chicos y el negocio había cambiado: ahora las caritas sonrientes no "pegaban", sino las enojadas. Los New Kids On The Block tal vez no dejaron una huella trascendental en el mundo de la música popular, pero si enormes recuerdos en una generación infanto - juvenil que entre los 80 y 90 escuchó sus discos y soñó ser ellos / estar con ellos y sobretodo, porque parecieron ser la original idea de la "boy-band" que llenó los escaparates de las tiendas de discos de finales de los 90. Si llegó a muchos, es necesario hacer un reconocimiento.

Aparte de que quedó clarísimo que la mayoría de nuestras visitas proviene de gente "sub-35" :D

Dos temas ochenteros que trascendieron por fresas

Dentro de la temática "canciones más ñoñas" en Español, y para que vean que acá le damos apertura a prácticamente TODO, surgieron dos canciones en particular que deben haber marcado la vida de todo adolescente hoy en día cuarentón.

Corro, vuelo, me acelero - Timbiriche

Mientras no me queda claro si el título es ese o el del coro (Fuego del amor), me remonto a cuando apenas si tenía conciencia y recuerdo a este tema como un corolario de los enlatados dramas juveniles que vendía México en los ochenta (y que lo sigue haciendo hasta ahora). Sin embargo este tema que forma parte de la placa "Timbiriche Rock Show" de 1985 tiene su especial inyección de adrenalina que lo hace contagioso aunque dicha adrenalina es perfectametne controlada para llegar a un núcleo adolescente políticamente correcto.

y cuántos años mismo tendrá Paulina Rubio?

Te Quiero - Hombres G

Una empalagosa balada del exitosísimo "La Cagaste ... Burt Lancaster" de 1986 y tema muy conocido por generaciones ochenteras en adelante en hispanoamérica, tanto que es infaltable en guitarreadas o karaokes. De una estructura sencilla y fácil para la interpretación, es un ejemplo muy puntual de la balada pop en español y por su engatusante letra y melosa pero definitivamente llegadora melodía puede llegar a considerársela bastante fresa. Aunque de que es un clásico del pop hispánico, lo es.

Todos se la saben de memoria, TODOS!

"In The End", la mejor canción de los 2000's

El pueblo ha hablado y señalado que el mejor tema de la primera década de este siglo XXI es la emblemática canción de Linkin' Park.

"In The End" es el cuarto sencillo que este grupo californiano sacó a la luz para promocionar su exitoso álbum debut "Hybrid Theory". Mezclando estilos rap-core y Nu-Metal, este tema puede ser fácilmente puesto como el mejor ejemplo para identificar la propuesta con la que Linkin' Park protagonizó los años 2000 sacando a la luz aquella idea de los dos cantantes que particularmente funcionó tanto con "In The End" y otros famosos temas del grupo debido a la alternabilidad de estilos "rock" de Chester Bennington y "rap" de Mike Shinoda, esta fusión característica del grupo fue seguida por otras bandas de la época. El momento rockero del tema tiene a momentos a ser entre épico y desgarrador por el uso de las guitarras, mientras que el rap es más bien "la calma antes de la tormenta".

"In The End" logró ser la canción número 1 de la lista de Billboard "Modern Rock Tracks" entre diciembre de 2001 y enero de 2002. El videoclip tiene un concepto relativamente sencillo de la banda tocando en una especie de templo postmoderno aunque cuenta con una gran producción que incluye grandes efectos de animación computarizada y a continuación lo vamos a disfrutar.

Hits de electrónica noventera

Dentro del vasto ydivertido espectro de la música electrónica generada en los años noventa. Hubo dos en particular que introdujeron a bandas que perdurarían dentro de la movida dance y volviéndose de culto en los 2000's



Block Rockin' Beats de los "Chemical Brothers" es una ingeniosa mezcla de un montón de cosas. La enviciante línea de bajo es tomada de la agrupación "23 Skidoo", la batería del músico de Funk Bernard Purdie y el "Back with another one ..." del rapero "Schooly D". Bueno, de todos estos artistas no tenía ni la más remota idea, pero la combinación de estas pistas y algunas más forman un espectacular tema que si bien no fue lo primero de los Chemical en ver la luz (Dig Your Own Hole ya era su segundo álbum), logró darles su espacio más allá de la escena dance o sea en el gusto masivo.




Breathe de "The Prodigy" fue la oportunidad para que esta agrupación británica pueda no solo "saltar el charco", sino tener un rotundo éxito mundial junto con el álbum "The Fat Of The Land" de donde es su segundo sencillo (el primero fue Firestarter). Su sucio y agresivo sonido se reconoció como una marca registrada que también sería complementada con el inconfundible amenazador aspecto de Keith Flint. A pesar de que "The Prodigy" tenía actividad desde 1990, recién en los años 1996-97 podrían tener un reconocimiento masivo.



Nótese que estos, así como muchos temas electrónicos noventeros, tienen una "frase mántrica", como "back with another one of those block' rockin beats" o "breathe the pressure, com play my game I'll test ya' .. Psychosomatic addict insane"

La señorita Britney y sus golpes de imagen

Aunque hubo pocos votos, la idea está en que hay un problema cuando una figura de la música tiene demasiados hitos que no prescisamente tienen que ver con música.

Britney inicia devolviendo al teen-pop un lugar protagónico con la imagen de colegiala inocente y provocadora a la vez, el enganche para los adolescentes pajeros es inmediato.



Aunque de todas formas su imagen se supone era más bien virginal, con la ayuda de MTV dio dos golpes mortales para mostrar su madurez. El primero en los VMA del 2000 con su intro de "Satisfaction"



y el otro fue el famoso beso con Madonna en los VMA del 2003.



Claro, en ambas ocasiones me quedé más que boquiabierto, pero la pregunta era: musicalmente ¿cuál era la famosa madurez de Britney?. La respuesta se supone que es el disco "In The Zone", el cual entre 2003 y 2004 explora ritmos dance-club bastante más sofisticados (ejemplos los temas "Toxic" o "Breathe On Me") que el teen-pop que le catapultó a la fama en el cambio de siglo, sin embargo, de esto no se comentaba tanto como cad vez que se mandaba un escándalo en los VMA.

La carrera de Britney es un claro ejemplo que en los tiempos en que vivimos, el manejo de la imagen va de la mano con el arte que presentes, sin embargo, cuando la imagen cuenta más que la música en este caso, puede llegar la sensación de vacío que puede afectar tanto a oyente como a artista haciendo al primero aburrirse y al segundo colapsar.

Música o letras?

Habíamos olvidado presentar el resultado de la encuesta anterior, en la cual, claramente ganó la música por sobre las letras como el factor fundamental en el rock n' roll.
Bueno, es clarísimo que el rock n' roll tienen muchos matices culturales y es un punto de partida de expresión de la "cultura joven" desde hace más de medio siglo (lo que ya no le hace "tan joven"), lo que se discute es esencialmente música y discutiremos porqué.

El rock n' roll nace de varias combinaciones musicales y cuando da sus primeros pasos, es esencialmente música para divertirse y/o bailar y las letras generalmente eran estribillos cortos y fáciles de aprender. Un gran ejemplo es la famosa "Hound Dog" que Elvis Presley interpretó. Acá va su estrofa inicial

You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine

y claro, si nos fijamos en la historia del rock n' roll, cada vez que ha vuelto a las raíces primitivas, la letra vuelve a ser ese primitivo complemento que puedes fácilmente retener en tu cabeza. Los ejemplos más divertidos los pone "The Ramones". A Continuación, TODA la letra de "Beat ON The Brat".

Beat on the brat
Beat on the brat
Beat on the brat with a baseball bat
Oh yeah, oh yeah, uh-oh.

What can you do?
What can you do?
With a brat like that always on your back
What can you do? (lose?)

Sin embargo, en el espectro rockero, se pueden encontrar letras conmovedoras, las que no necesariamente tiene que llegar a ser muy complejas, pero estas sumadas a una excelente ejecución, pueden llegar a picar en lados insospechados del alma. Un buen ejemplo es "Tears In Heaven" de Eric Clapton

WOULD YOU KNOW MY NAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
WOULD IT BE THE SAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
I MUST BE STRONG AND CARRY ON
´CAUSE I KNOW I DON´T BELONG HERE IN HEAVEN...

WOULD YOU HOLD MY HAND
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
WOULD YOU HELP ME STAND
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
I´LL FIND MY WAY THROUGH NIGHT AND DAY
´CAUSE I KNOW I JUST CAN´T STAY HERE IN HEAVEN...

TIME CAN BRING YOU DOWN, TIME CAN BEND YOUR KNEES
TIME CAN BREAK YOUR HEART, HAVE YOU BEGGING PLEASE...

BEYOND THE DOOR THERE´S PEACE I´M SURE
AND I KNOW THERE´LL BE NO MORE TEARS IN HEAVEN...

WOULD YOU KNOW MY NAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
WOULD IT BE THE SAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
I MUST BE STRONG AND CARRY ON
´CAUSE I KNOW I DON´T BELONG HERE IN HEAVEN...

El mundo del rock n' roll es un espectro multifacético en el cual se puede encontrar historias de alegría y dolor, las cuales no necesariamente se enceuntran expresadas en las letras o al menos no se puede encontrar directamente el mensaje, pero la misma historia se refleja en la composición musical y es por eso que el rock n' roll puede llegar a ser universal y traspasar barreras cognitivas e idiomáticas, porque no hace falta entender las palabras cuando se puede entender la música.

Como se ve la cuestión del crossover

En la última encuesta se trató de enfocar la cuestión de artistas pop y rock latinoamericanos que experimenten con el cambio de idioma. Sabiamente, el pueblo que pasa por este humilde blog eligió la opción del "a veces puede venir bien".

La historia señala que los artistas hispano parlantes han cruzado varias veces la barrera idiomática, generalmente con éxito. Se podría poner como pionero de esto a Carlos Santana quien es mexicano de nacimiento, pero al crecer y vivir mayoritariamente en Estados Unidos, su desarrollo como artista fue en idioma inglés.

El vínculo de los "crossover" a lo largo de la música latina se da en épocas incipientes (60's, 70's y hasta 80's), venía más por el hecho de la "interpretación" de temas anglo, algunos en su idioma original y otros adaptando letras en Español (tipo "el rock de la cárcel").



El debate relamente se abre en años noventa y posteriores, cuando el éxito de las movidas pop y rock latino o en español hacían prácticamente inncesario el tener que cantar en otro idioma o versionar para llegar al éxito. Pero así como en Europa, en América Latina se supo que si tienes éxito regionalmente te alcanza para pagar las cuentas, pero si realmente quieres la gloria, debes triunfar en Estados Unidos ... y para hacerlo no tienes de otra que cantar en inglés para que el gringo promedio te entienda.

Es así como vimos especialmente del lado "pop" como se publicó sencillos con versiones en español y en inglés y el más claro ejemplo fue el famoso "Livin' la Vida Loca" de Ricky Martin hacia finales de los noventa.

Antes de que más de uno me quiera matar,
el videoclip lo puse para uso totalmetne didáctico

Shakira fue "un pasito" más allá editando un álbum mayoritariamente cantado en inglés (especialmente los sencillos promocionales) con lo que pasó de ser una diva latinoamericana a una mundial. Hablamos de "Laundry Service" del año 2001. A continuación el famoso "Whenever, Wherever" (bien que les gusta).


la producción de este clip es increíble.
Muestra del ambicioso proyecto que empezó a ser Shakira en los 2000's

A nivel de géneros más alternativos, siempre ha habido casos como el de "Los Pericos" que regularmente intercalaron letras en inglés y portugués infulenciados especialmente por los géneros que componían su estilo, como reggae, ska y ritmos afro-brasileños. También es el caso de "La Ley" que ofrecía guiños intelectuales con temas en inglés y francés sobretodo influenciados porque Beto Cuevas vivió en el Canadá franco-parlante en alguna parte de su vida.

Les dejo con un tema que me gusta mucho, el bien reconocido "Waitin' " de Los Pericos.

Al borde: Símbolo del Ecuador llorón

Dentro de la encuesta que preguntaba acerca de la canción pop-rock que símbolice el estilo "llorón" característico del gusto y elaboración musical del Ecuador y la ganadora fue "Al borde" de los hoy separados "Crucks En Karnak".

Este tema es tal vez uno de los más conocidos de la banda quiteña y de verdad Sergio Sacoto, vocalista de Cruks, lo canta en forma conmovedora. Una letra que si se la analiza bien tiene que ver con al angustia fruto del muchas veces enorme peso que significa para bastantes personas el declarar sus sentimientos hacia quien le atrae.

El toque dramático lo da el inicio en arpegio de la guitarra (que fue grabada por Hitar Cuesta si más no me equivoco, corríjanme si no es así), más la voz de Sacoto y la intercalación con un bajo solemne que aparece a ratos en la canción más un sutil sintetizador, hacen un cóctel mortífero perfecto y del inevitable gusto de cualqueir compatriota.

El tema si bien circuló a principios de los noventa en las principales emisoras quiteñas y ecuatorianas, recién aparece oficialmente en una placa en el año 1997 con el álbum homónimo de "Cruks En Karnak". No existe videoclip oficial del tema así que insertarmos este homenaje publicado en youtube y mientras la escuchen, favor no cortarse las venas.

Videos provocadores para distintas generaciones

Hubo un empate en la última encuesta sobre videos "provocadores" y podría decir que cada uno respondió a una "generación distinta".

"Justify My Love" fue la cima de la creciente polémica que fue generando Madonna en su ascenso a la cima del Pop durante los ochenta. Este video salió a la luz en 1990 siendo este tema corte promocional de la colección de grandes éxitos "Immaculate Collection".

Este videoclip está repleto de escenas con insinuaciones eróticas, muchas de ellas protagonizadas por la misma Madonna, aparte se exhibe fetiches y ambigüedad sexual, motivos que llevaron a MTV a censurar en su tiempo a este trabajo.



"Criminal" de Fiona Apple fue la fantasía del "alternativo promedio"noventero. La en ese momento novel cantante presentaba su faceta más sensual promocionando una canción que de por sí fue muy elogiada con este particular videoclip, siendo este una "invitación a su privacidad" al usar mayoritariamente ropa interior en escenarios "íntimos" como baños o armarios.

"Criminal" ganó en 1998 el Grammy por mejor actuación vocal femenina de rock y el video ganó la "mejor cinematografía" en los "MTV Video Music Awards" y nominada para mejor video de artista femenino.



"I'm a Slave 4 U" puede considerarse como un ícono provocador de una nueva generación de artistas Pop. Britney Spears a comienzos de la década de los 2000 se fue despojando paulatinamente de la imagen "inocente" generada en la época de "Baby One More Time" y llega a su máxima expresión en la realización de este videoclip (aunque ese momento también se lo puede disputar con su presentación en los VMA del 2000).

La estética húmeda y pesada contribuyen a la calentura del video en colaboración con las coreografías y lógicamente la actitud de Britney.

Un malo de verdad y uno de mercadeo

Hubo un empate en la designación del "más malo" de la historia del rock de todos los tiempos.


Uno totalmente justificado y remitido a hecho palpables. Varg Vikernes o "count Grishnackh", creador del pryecto "Burzum", estuvo en prisión desde 1993 a 2009 por asesinato a su compañero de banda (Mayhem, en 1993) "Euronymous". Vikernes siempre ha alegado "defensa propia" en este incidente, aunque por las declaraciones que da, se refleja un odio total por un sujeto que en palabras de Vikernes era un "incompetente".

Vikernes, seguidor del "Odinismo", postura anti-cristiana y también acusado de incitación y/o participación en quema de iglesias, realmente tiene un precedente con el que fácilmente puede ser considerado como "el más malvado" de la historia del rock y colaboró decisivamente a la mala reputación del "black metal".



Por otro lado, tuvimos a otro sujeto que se ganó su reputación al invadir a los medios con su estética supuestamente anti-cristiana. Marilyn Manson, aparte de generar un montón de mitos acerca de mutilaciones personales (quitarse un ojo, una costilla, una pierna o sus mismísimos genitales), andar con maquillaje que más que horror, insinúa poses andróginas y sacar un disco llamado "Antichrist Superstar", no ha hecho nada de lo que se le pueda inculpar estrictamente como un sujeto "malvado". Obviamente a padres de familia y sector conservador de mis tiempos, este individuo causó gran conmoción, pero viéndolo bien, fue más circo que nada. De todas formas si tiene par canciones chéveres.

El que Marilyn Manson haya sido tan ampliamente votado, es reflejo de la capacidad de la influencia que los medios pueden tener sobre las masas jóvenes, acordémonos de la tremenda acogida que tuvo gracias a sus videoclips emitidos por MTV y con genial colaboración en la dirección de Floria Sigismondi. Lo de Vikernes si era para conocedores, y realmente me alegro por los que hayan votado por él.



Pasemos a otra "polémica" encuesta

Los mejores efectos son de Virtual Insanity

En la última encuesta, el videoclip del sencillo "Virtual Insanity" que la banda británica Jamiroquai, publicó en 1997 que se incluye en el exitoso disco "Travelling Without Moving".

Entre las credenciales que tiene este video está el haber ganado 4 premios en los MTV Video Music Awards de 1997. Incluye "video del año" y por lo que justamente votamos ahora que fue la categoría "mejores efectos especiales". Además ganó mejor cinematografía y el prestigioso "breaktrough".

Pero, ¿qué le hizo interesante a este video?, lógicamente la ilusión que el piso se movía mientras veíamos a Jay Kay cantar y bailar. Lo del piso ya fue oportunamente explicado por el director del mismo, Jonathan Glazer. Suecede que en verdad lo que mueven son las paredes de aquel "set" donde está Jay Kay, más no el piso como se presenta ante nuestros ojos. El truco en teoría no es "nada del otro mundo", pero tiene un resultado genial. Otro detalle excelente son los cambios de escena que incluye nueva disposición de muebles, paredes e inclusión de miembors de la banda. Cuando la cámara va hacia el techo o el piso (con el señuelo visual del cuervo o la cucaracha), se realiza el corte y ahí se puede disponer de un escenario nuevo. ¿Qué trabajo, verdad?.

Todas estas ideas podrán ser ingeniosas y demás, pero sin duda, el aporte fundamental para que la estética del video sea completa es la elegancia en los movimientos de Jay Kay, hubiera sido difícil que sin ello, se hubiera logrado todo lo que se obtuvo visualmente con la realización de este clip. A continuación el video sin más palabras.

Go With The Flow: el mejor video de autos

El pueblo se expresó y votó por el video de Queens Of The Stone Age como el mejor en el que se utilizan autos.

Un universo totalmente surreal se plantea en el videoclip, el cual tiene tres colores básicos: rojo, negro y blanco bajo la técnica de pintar cada recuadro del film (que también se usa por ejemplo en el video de "Frijolero" de Molotov). Aunque también es evidente que filmaron en un estudio con fondo verde, alogo así como se hizo con películas como "Sin City" o "300", claro, el uso de esas técnicas dan un espectacular resultado.

Tenemos una camioneta en la que está tocando la banda y va a velocidad vertiginosa, en contraparte, corre en sentido opuesto otro auto con personajes de apariencia macabra. Mientras están estos autos por encontrarse en forma trepidante y violenta, se intercala imágenes con una chica actuando con poses provocativas. Todo esto hace claramente alusión a un encuentro sexual, el cual se hace obvio hacia el final del video donde es fácil entender que el acto se consuma y el universo se torna multicolor. Una idea genial.

La sutileza con la que este video expresa al sexo lo hace tan bien concebido artísticametne, tan atractivo y sobretodo, pasable para cadenas como MTV. Sin más, disfruten del videoclip.

Do The Evolution: el mejor video de animación

El pueblo ha hablado y se ha pronunciado. El video ganador en cuanto a animación se refiere es "Do The Evolution" de Pearl Jam.

El video muestra de forma descarnada y violenta, el paso de la evolución. Tanto fisiológicamente como se supone que ha sido mientras ha habido vida en el planeta, como ha sido la evolución del ser humano en cuanto a su entorno social y pensamiento. La siniestra conclusión es algo de lo que ya Darwin había hablado "la supervivencia del más fuerte o el más apto" pero musicalizado con rock and roll.

Pearl Jam muestra un destino terrible para la humanidad y señala a este básico impulso de supervivencia como algo viciado de malas intenciones y egoísmo, algo que tiene mucho de lógica con lo que siempre ha sido la postura política de esta banda oriunda de Seattle. Las duras animaciones de este video sin duda impactaron a muchos hacia finales de los noventa y el video lo dsifrutaremos a continuación.

De todo se puede sacar algo bueno

Me agradó ver que la inmensa mayoría de quienes pasaron por este blog, sugirieron qué se puede oír música de donde quiera que venga. Ya sea del "Mainstream" o de lo conocido como "Underground".

Y bueno, más que nada ese es el objetivo de este blog, el haber juntado algunos amigos, con diversos gustos y criterios musicales para poder compartirlos intentando obviar las discriminaciones. Claro está, unos escriben más que otros y también se nos escapa algún desprestigio sobre cualquier género que nos parezca "inferior".

Además, nuestro desquiciamiento por la música, ciertamente nos hace rebuscar algo bueno que compartir por donde sea y es por eso que cada uno de los que escribe tiene su cierta "especialización" y terminamos haciendo a este blog bien variadito, aunque tal vez para algunos resulte confuso. El chiste es que prácticamente aquí está permitido hablar de toda clase de música y qué bueno que la última encuesta nos haya respaldado.

Bon Scott fue el más popular

Organizando este tipo de debates como se hace en el show de VH1, "That Metal Show", el ganador como el vocalista de AC/DC preferido fue Bon Scott.

El primer cantante que tuvo la banda hard-rock anglo - australiana fu uno de los artífices de aquel enérgico sondio que hacia fianles de los setenta se fue colando dentro del favoritismo de los rockeros. Su imagen de inadaptado social que hacía contraste con el uniforme escolar de Angus Young, daban ese aspecto peculiar que ciertamente necesita una banda para saltar a la fama mundial.

En la época de Bon Scott se grabó varios de los álbumes más reconocidos de AC/DC: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let Ther Be Rock, Highway To Hell, etc, etc. Todos con sus respectivos y conocidos singles que son de los más aclamados por los fans de la banda y por el público amante del hard-rock en general.

Además, su trágica muerte causada por intoxicación etílica (nada de ahogadas con su vómito, puro ito urbano), lo hizo aún más legendario. De todas formas, la votación frente a Brian Johnson fue muy estrecha y ciertamente el actual vocalista de AC/DC es muy querido y respetado, a sabiendas que por ejemplo, con él se grabó "Back In Black", uno de los discos comercialmente más exitosos de la historia.

El Grunge había sido el triunfador

Debido al ajetreo de los conciertos de abril, no habíamos hablado de los resultados de las encuestas. La que se había efectuado en el último mes señaló que el sub-género noventero preferido fue el grunge.

El género plenamente identificado con los alrededores de Seattle y el estado de Washington, tuvo su influencia en lo que se conocía como "rock alternativo" en los años 80, es decir toda la movida underground y no comercial que se había gestado en aquella colorida década.

Cómo todo en la vida tiene su ciclo, la pomposidad y exceso ochentero llegó a su ocaso y su reemplazo llegaba con la movida alterativa en la cual, el sonido era más primitivo, menos elaborado y sucio (por eso la denominación de "grunge"), aquelllo derivado del noise rock y el shoe gaze en el cual se abusaba de las distorsiones en las guitarras, así como su estética era desprovista de "extras" y la ropa gastada estilo obrero (como las camisas de leñador). Se necesitaba algún artista que sea emblema del movimiento y aquí están sus dioses.


Nirvana, con un sonido y estética sencilla, pero llegadora por su sinceridad, se posesionó como el líder de un movimiento y su multiplatino "Nevermind" fue la introducción del sonido de Seattle al mundo. En cuestión de meses, el gusto de la juventud cambia radicalmente y entre 1991 y 1992 llegan los "Ten" de Pearl Jam, "Superunknown" de Soundgraden, "Dirt" de Alice In Chains y demás, que copan las disqueras y las emisiones radiales. Tal vez es la última revolución del rock y su cabeza, Kurt Cobain, el último gran héroe del género. Lo "alternativo" se había convertido en lo "de moda".


A la muerte de Cobain, el movimiento pierde fuerza y así como su abuelo, el "punk", va perdiendo credibilidad con la misma intensidad con la que llegó, suplantado por todo el "arroz con mango" de géneros que surgieron en los noventa. De todas formas se trató de una época fascinante de la que todavía quedan ecos.

Fe en que vengan buenos artistas

La gente que pasó por este blog, mayoritariamente dijo que tenía fe y esperanza de que grandes artistas se presenten en Ecuador en este 2010.

¿Será por el optimismo natural de la bella gente de mi Patria? o realmente hay fundamentos?. ES válido analizarlo.

Actualmente, varias bandas, digamos reconocidas mundialmente, están haciendo sus respectivas incursiones por Sudamérica. El año pasado por ejemplo anduvo, Oasis, KISS, Depeche Mode, entre otros. Lo importante es no solo visitando las clásicas paradas Argentina, Chile, Brasil y nos vemos. sino haciendo más paradas en más países como Colombia, Venezuela, Perú (se aduce que la baja de impuestos está haciendo caer a todos allá) y varios países de centroamérica. Para este año, se prevé que se paseen (o lo están haciendo): Metallica, Franz Ferdinand, Coldplay, A-ha entre otros, cone se mismo esquema.

Claro, ¡vemos como topan estas bandas casi todos los países menos Ecuador!, el año pasado, un grande del Heavy como Iron Maiden dio una oportunidad de lujo acá por nuestras tierras, hasta la presente, tuvimos el honor de tenerle a "The Cranberries", los noventeros complacidos.

La oferta en los próximos días está bastante buena y para todos los gustos. Para ravers, llega Layo & Bushwacka! a Montañita este 6 de marzo, muy recomendable. El 20 de marzo, para los que gusten del pop contemporáneo, Nelly Furtado se presentará en el Yacht Club de Salinas. El 1 de abril vamos todos los chamos de principios de los noventa a verle a Guns N' Roses en el Atahualpa, mientras los más extremos tendrán a Suicide Silence el 9 de abril. Todavía no está del todo confirmado, pero aprecería que KoRn asomará por la muy noble y leal el 13 de abril, día del maistro.

Siga llenando las encuestas y teniéndole fe al país.

¿Qué hace que no vengan artistas de peso a Ecuador?

En la encuesta que compartimos en este blog sobre la situación de los espectáculos internacionales que vienen a nuestro país, hubo dos criterios que se llevaron la mayoría y a continuación los vamos a analizar.

El primero tiene que ver con que en Ecuador no haya el público suficiente para que sean rentables conciertos que son catalogados como "clase A" y que se pasean alrededor del mundo. Esto posee algunos matices, entre los que se encuentra el hecho que nuestras ciudades, por más de que nos parezcan grandes a nosotros, no lo son tanto. Guayaquil y Quito, nuestras "metrópolis", se manejan en alrededor de los dos millones de personas, lo que implica que haya menos gente que le guste X o Y artista y que haya menos diversidad de criterios que sus pares sudamericanas como Lima, Buenos Aires, Bogotá, Caracas, Sao Paulo o México DF.

También hay que apuntar a qué es lo que implica un "espectáculo grandioso", que aparte de gran ejecución de sus intérprete, también tiene que ver con la puesta a punto del espectáculo, la cual suele ser impresionante, fastuosa y complemento ideal a la parte musical de las grandes bandas anglosajonas o que hacen pop y rock de tipo anglo, el cual, honestamente no es del gusto mayoritario del público ecuatoriano, el cual prefiere cosas más "entendibles" y de acuerdo a su idiosincracia, lo cual implica artistas que canten en su propio idioma y también preferencia por ritmos y estilos con hegemonía latinoamericana.

Ahora, muchos artistas, conscientes de eso, no planean a Ecuador dentro de sus circuitos mundiales ... y ahí viene el otro punto más votado que fue el de "somos un país muy chiquito y nadie nos para bola". Pues en parte es cierto, ciertamente solemos ser ignorados por el Primer Mundo (véase que no existimos en el mapa del "RISK" o que somos "Tecala" según la película "Proof Of Life") y claro, es un hecho que no llamamos tanto la atención como México o Argentina, pero por otro lado, al menos si ese opción fue elegida por ecuatorianos mismo, denota nuestro problema clásico de autoestima.

Estos factores hacen que ciertamente los empresarios locales no se atrevan mucho a traer espectáculos muy costosos para que finalmente no les sean redituables. Por lo pronto en Ecuador y concretamente en Quito tenemos agendados a dos grupos que en su tiempo (que no es muy lejano) fueron muy taquilleros como The Cranberries y Guns N' Roses. Los unos tienen como interesante novedad, el hecho de haberse reunido tras siete años de separación, los otros, si bien solo traerán a Axl Rose como miembro original, sería un hecho simplemente imperdible para sus verdaderos fans. Sigan con esto de las encuestas.

Evanescence fue el favorito de los 2000

Al cerrar esta década, aparentemente carente de leyendas, creí prudente hacer la encuesta sobre los sonidos de este tiempo. El ganador en este humilde blog fue Evanescence.

Esta banda, si bien tiene actividad desde los años noventa. Fue recién hasta el 2003 que pudo lanzar su primer larga duración, la placa "Fallen", la cual, da en el clavo al ubicarse dentro del metal alternativo, género que hacia finales de los noventa y principios de los 2000, era la respuesta para los jóvenes que no se sentían identificados con el pop comercial de la época (aunque muchas de las bandas de metal alternativo, incluyendo el mismo Evanescence, se volvieron muy comerciales). Temas como "Bring Me To Life", "Going Under" o la desgarradora balada "My Immortal" son escenciales para entender al rock de los últimos años.

La gran diferencia que puso este grupo para con sus pares más comerciales de este género, es la conmovedora y potente voz femenina que lo encabeza. Amy Lee sin duda posee un extraordinario talento en el canto y constituyó en uno de los sonidos inconfundibles de la década que acaba de terminar. Además de eso, su belleza hacía soñar a millones de adolescentes "rockeros y alternativos", alrededor del mundo y su estética fue la inspiración de muchas jovencitas de ese mismo estilo.

Evanescence fue un justo ganador de esta encuesta, al ser un grupo que supo expresar la actualidad de la angustia adolescente, temática que sigue prevalenciendo en el rock y sufre continuas metamorfosis, la última de las cuales, supo abanderar este grupo de Arkansas - USA.

Por qué le reggaeton ganó?

Así es ganó y de larguísimo en la anterior encuesta que denominamos "lo peor que le ha pasado a la música". Exclusivamente bajo el criterio de quienes entran y leen esta página.

Pero, es hora de rastrear los orígenes del reggaeton. Dice la wikipedia y demás supuestos expertos, que esta música se deriva del Hip-Hop norteamericano y el "ragamuffin' ", en el que se privilegia la instrumentación electrónica. Este raga muffin también se lo puede vincular con el "dance hall reggae", género en el que bien lo podríamos encasillar a "el general" y su "pum pum, mami mami" que de una nos lleva hata nuestras infancias.

Claro, al acordarte de ese ritmo, fácilmente puedes hacer las "conexión rítmica" con lo que actualmente ofrece el "reggaeton" que es aquel pegajoso "contra-ritmo" sampleado qué facilmente se puede adaptar a cualquier otra orquestación electrónica.

El hecho de la sencillez de su elaboración, la poca creativdad en muchas de sus letras (muchas puede incluso resultar ofensivas), hace que no sea del agrado de mucha gente, aunque así mismo, esa facilidad en múltiples aspectos (elaboración, baile, etc.) hace que sea del gusto de la mayoría y que hasta ahora dure este género que personalment eno le daba mucho tiempo de vida.

DE todas formas, cabe la reflexión, mediante la cual, podemos ver que en cualquier género contemporáneo, la fórmula fácil y pegajosa sirve para la masificación y comercialización. Por lo que personalmente he dejado de satanizar al reggaeton, ritmo que si bien no es de mi agrado (debido a mi temperamento principalmente), se ha ganado con todo y controversia, su lugar en la historia.

sigan llenando las encuestas