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martes, 24 de marzo de 2009

1997: año de los retornos

Se puede decir que crecí con influencia de música ochentera y demás. Pero para colmo, justo en plena adolescencia y auge del MTV grtateche, hubo una sucesión de "retorno al espectáculo" de muchas bandas. En ese 1997, algunos de estos artistas marcaron sus triunfales (algunos no tanto) retornos.

Depeche Mode


En 1997, sacó a la luz su "placa" (terminolgía adecuada para remontarnos a la época) "Ultra", con la que retornaban tras su anterior material inédito y posterior gira "Songs Of Faith And Devotion" de 1993. Es un retorno muy especial para la banda, pues se daba después de que Dave Gahan, líder y vocalista de la banda, superara una adicción a la heroína que casi le cuesta la vida (de hecho, le costó por dos minutos). Lógicamente, debido al problema de Gahan, las sesiones de "Ultra" fueron muy tortuosas, pero el disco ayudó al retorno a la luz, tanto para el vocalista, como para el resto de la banda.

A continuación, el muy simpáctico video de "It's no Good", uno de los promocionales de aquel disco, en el cual se muestra a un Dave Gahan irónico, distensionado al interpretar su rol y sobretodo limpio.


Depeche Mode-its no good -

INXS



Tras el fracaso comercial que resultó "Full Moon, Dirty Hearts" de 1993. La banda australiana tomó un descanso para recobrar fuerzas y reordenarse. En 1997, editan la placa "Elegantly Wasted", que tuvo un relativo éxito, mas no el esperado que permita al grupo encumbrarse de nuevo en la cima de la fama. Se supone que la pérdida de masividad de INXS fue uno de los detonantes del posterior suicidio de Michael Hutchence.

A continuación, el video de "Elegantly Wasted", el cual a su tiempo me asomobró, porque sinceramente yo ya había dado por muerto a este, uno de mis grupos más queridos.



U2


Luego de la apoteósica gira "Zoo TV" que durante dos años llevó a la banda irlandesa por todo el mundo promocionando "Achtung Baby" y "Zooropa", los miembros de U2 se dedicaron a proyectos que incluían bandas sonoras de películas, además del recontra-experimental "Passengers". En 1997, este grupo lanza "Pop", un álbum que generó muchísima polémica entre la crítica y los fans de la banda, puesto que su incursión en ritmos "dance", además del uso y abuso de "loops" y "samplers", no fueron del agrado de mucha gente.

El video de "Discotheque", habla más del espíritu de la banda en aquellos tiempos y el porqué fue tan desconcertante para sus viejos seguidores.




David Bowie


Los noventas fueron bastante irregulares en un principio para el "camaleón del rock". Álbumes sin mucha difusión, bandas sonoras, problemas con la disquera, etc. En 1997, publicó la placa "Earthling", que tuvo una importante difusión y sobretodo, dio clases a mi generación sobre quién era David Bowie y conocer algo más de la historia de este clásico representante de la historia del rock.

A continuación, el video de "Little Wonder", que para llamar aún más la atención del público joven de ese entonces, fue dirigido por Floria Sigismondi, conocida por dar ambientes sucios, tétricos y desconcertantes a sus trabajos.



Aerosmith



Esta banda se tomó su buen descanso tras el mega éxito de "Get A Grip" de 1993. Nine Lives, que se publicó en 1997 ,es un álbum en el que se evidenció el intento de la banda de Boston por innovar y a veces significó sobreproducción, algo que tal vez no cayó del todo bien a los viejos seguidores del grupo, pero sí marcó a quienes en ese tiempo estaban en sus "teens".

El video de "Pink", aparte de su gran producción, resultó bastante divertido. Ahí les va.



The Rolling Stones


La gran banda, publicó "Bridges To Babylon" en 1997, tras el éxito y mounstrosa gira mundial de "Voodoo Lounge". De los noventa para acá, toda cosa con el logo de los labios y la lenguita, generarían cualquier cantidad de billete. en el caso de esta placa, no fue la excepción. Vamos con el video de "Anybody Seen My Baby?", primer sencillo promocional del álbum.




Espero hayan disfrutado de la lección de historia (?)

domingo, 13 de enero de 2008

Frontman o figuretti?

La historia del rock and roll y géneros derivados a tenido grandes leyendas que han liderado con su fuerza interpretativa y su carisma a diversas y gloriosas bandas. Sin embargo, hay quiénes han trascendido no sólo por su habilidad tras el micrófono o con una guitarra. Sino por su presencia mediática y sus dotes de "showman". A continuación, algunos exponentes de "esta raza":

Mick Jagger (The Rolling Stones)


Se podría decir que él fue el precursor de este estilo, su innegable liderazgo, su peculiar voz y su en ese momento considerado "escandaloso baile" (ahora simplemente visto como mariconada) llamaban mucho la atención de los fans, así como de los medios. A continuación un video de la agrupación argentina "Turf" que consiste básicamente en un "bailando por un sueño" Rollingstoniano.



Jim Morrison (The Doors)


Se le puede también atribuir la invención de "frontman / Showman" al "Rey Lagarto" quien con sutiles y provocadores movimientos cautivaba a los espectadores de "The Doors". La banda de Los Ángeles contaba con brillantes músicos (Ray Manzarek por ejemplo, un genio del teclado), pero es hasta ahora la figura de Morrison un ícono hasta ahora de dicha banda.

Robert Plant (Led Zeppelin)


Gritos agudos y guturales, movimientos de "poseído" en el escenario, y la inuguración del clásico "look frontman" que dominaría la escena de los años setenta y ochenta: Larga cabellera rubia, ropa extravagante y una apariencia de niño bonito que muchas veces rayaría en lo andrógino. Plant sería el modelo a seguir para todos aquellos que se decían "Hard Rock".

Freddie Mercury (Queen)


Todos quienes quieran ser "frontman" de su banda y desempeñar este trabajo con éxito sin duda deben estudiar paso a paso la actuación de Mercury en un escenario: imponente, dominante, manipulador de masas, disfrutaba de lo que hacía y sobretodo una gran voz. Su show trascendía más allá del aspecto musical con sus dotes dramáticos y su bien cuidado vestuario
David Lee Roth (Van Halen)


El vocalista de los primeros años de este grupo neoyorquino era todo un showman. No estoy muy seguro pero Roth tenía cierta formación en otras artes que le permitían hacerlas de gran bailarín y ejecutar actos de extrema flexibilidad. Las presentaciones de Van Halen solían ser mucho más espectaculares cuando era Roth el "frontman", aunque tal vez su calidad musical se incrementó cuando fue reemplazado por Sammy Hagar.

Axl Rose (Guns N' Roses)


Otro rubio y dominante líder para el Hard-Rock, Rose en vivo era un show aparte con todo su despliegue cardiovascular en el escenario. Además se hizo muy conocido en los medios por su volátil carácter. Rose también aportó al "look frontman" del Hard-Rock con sus pañoletas, larguísima cabellera y ropa mitad surfer mitad motocicilista (clichés californianos)

Steven Tyler (Aerosmith)



Este supo ganarse la fama con una voz muy original y un excelente dominio escénico, que incluía baile, arenga al público y la famosa "bufanda" en el pedestal. Otro ícono hard rock que es muy imitado hasta los presentes momentos.

Roberth Smith (The Cure)




Él es la imagen de The Cure y no se diga más. Cuando se menciona a esta banda, a uno se le viene enseguida a la mente el muy peculiar look de Smith: cabello alborotado, maquillaje para ojos y pintalabios rojísimo. Así mismo, The Cure se caracteriza por un sonido muy de culto, pero suel ser la imagen de Robert lo primero que se reconoce.

Michael Hutchence (INXS)


Otra frontman que asumía el liderazgo en cuanto a imagen en su banda. Con su actuación en videoclips y escenarios, Hutchence complementaba el ambiente sexual que tienen la mayoría de canciones de INXS con sus extrovertidos y su faringeo-nasal canto. Ddecían por ahí que era el heredero "on stage" de Morrison, cosa que Hutchence también se cansó de desmentir.

Bono (U2)


Líder carismático y showman. Bono ha trasmitido en las grandes puestas a punto de los shows de U2, diversos alter-egos. Tal vez heredado de David Bowie y el rock teatral de los 70. Pero esto hacía justamente que sus espectáculos sean algo más que un simple concierto. Aparte que su activismo por causas denominadas "justas" lo hacen un frontman con características propias.

Scott Weiland (Stone Temple Pilots - Velvet Revolver)


El "Mejor bailarín del rock alternativo". Con su fuigura estilizada y gran dominio escénico, Weiland siempre ha sido un show aparte, aparte que su voz megafónica es un ícono de los años noventa.

sábado, 26 de mayo de 2007

Dancing in the streets


La escencia del rock es la ciudad, más concretamente , la calle. Ya que el estilo de vida urbano ha sido el predominante en la la segunda parte del siglo XX, la conexión con el rock es evidente y más aún si los principales de este género provienen de zonas tan industrializadas como Inglaterra o EE.UU.


Cuando se habla de rock callejero, en seguida se puede venir a la mente los grupos precursores y generadores de la movida "punk": The Ramones en EE.UU, The Clash y Sex Pistols del otro lado del charco. Las citas a ciudades suelen ser comunes y el sonido que tienen aquellos homenajes a las urbes suele ser agresivo (London Calling o London's Burning de The Clash reflejan lo caótico de la ciudad del Támesis a finales de los 70 por ejemplo)


Si bien la música necesariamente tiene que ser armonía, en la música urbana obligatoriamente deben existir elementos que induzcan al caos y vértigo de la ciudad, elementos perfectamente válidos como la distorsión en las guitarras (incluye solos desgarradores), más fuerza golpeando el tambor redoblante, más volumen al bajo o simplemente aumentar el "tempo" de la canción.


Aquí en Latinoamérica se puede sentir más la influencia de "la calle" en Argentina por al continua influencia de Bandas como Rolling Stones o The Ramones, se puede observar ese fenómeno en bandas como Ratones Paranoicos, El Otro Yo, Los Piojos o Turf. En México un buen exponente puede ser Maldita Vecindad o el mismo Café Tacuba (recordemos "Chilanga Banda" por ejemplo.


Ahí va el "soundtrack callejero":



  • Dancing In The Street - David Bowie & Mick Jagger

  • London's Burning - The Clash

  • I Wanna Be a N.Y. Ranger - The Misfits

  • You Maybe Right - Billy Joel

  • Street Fighting Man - The Rolling Stones

  • Now I Wanna Sniff Some Glue - The Ramones

  • Street Survivor - The Flaming Sideburns

  • Nowhere Fast - Fire Inc.

  • The Guns Of Brixton - The Clash

  • Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stones

  • Personality Crisis - New York Dolls

  • Paradise City - Guns N' Roses

  • Clash City Rockers - The Clash

  • Detroit Rock City - Kiss

  • Englishman in New York - Sting

Y en español:



  • Calles - El Otro Yo

  • Pachuco - Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

  • En la Ciudad de La Furia - Soda Stereo

  • Chilanga Banda - Café Tacuba

  • Tanta Ciudad - La Ley

  • Vicio - Ratones Paranoicos

  • Arde Buenos Aires - Los Fabulosos Cadillacs

  • Esquina Libertad - Los Piojos

  • Lobo Hombre en París - La Unión