Discos con signo de tragedia.

No precisamente voy a hablar de música morelia (melancólica, sufridora. Para quienes no estén familiarizados-as con el término). Sino de algunos discos que tuvieron problemas en su realización debido a acontecimientos trágicos en medio de su producción y que de hecho van con un poco de dedicatoria.

Back In Black - AC/DC

Este álbum tenía como misión consolidar a la banda australiana como un referente del Heavy Metal cuando empezaba la década de los 80, su éxito y prestigio subía como la espuma hacia finales de los setenta. Sin embargo, la tragedia golpeó cuando Bon Scott murió en febrero de 1980 víctima de envenenamiento por alcohol (eso de que se ahogó en su propio vómito es puro mito). Los compañeros de Scott tenían presente que el hubiera deseado que AC/DC siguiera adelante y en las audiciones como vocalista triunfó Brian Johnson (que antes había deslumbrado a Scott con una actuación brillante gritando y revolviéndose contra el piso... era apendicitis).

Johnson acabó la labor de composición que había iniciado Scott con los hermanos Young y demás. El resto es historia conocida, "Back In Black" fue el mayor éxito comercial de la carrera de AC/DC con más de 20 millones de copias vendidas y contando. Ahí les va los temas de este gran álbum.

1. "Hells Bells" – 5:12
2. "Shoot to Thrill" – 5:17
3. "What Do You Do for Money Honey" – 3:35
4. "Givin' the Dog a Bone" – 3:32
5. "Let Me Put My Love into You" – 4:15
6. "Back in Black" – 4:15
7. "You Shook Me All Night Long" – 3:30
8. "Have a Drink on Me" – 3:59
9. "Shake a Leg" – 4:06
10. "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" – 4:15

Adrenalize - Def Leppard

Este álbum demoró demasiado entre la fecha prevista para su lanzamiento y la que en verdad fue lanzada. Los "Leps" estaban en la cima de su carrera tras su éxito multi-hits "Hysteria" de 1987, todo parecía sobre ruedas para la banda de Sheffield, sin embargo, en sus filas había un problema gravísimo: la salud emocional de su guitarrista Steve Clark.

Aquejado por fuertes depresiones, Clark se sumía cada vez más en su alcoholismo y dependencia de fármacos, lo que retrasaba las sesiones de grabación de "Adrenalize". Sus compañeros se negaron a continuar, con la esperanza que Clark se recupere, lastimosamente no fue así y tras una larga lucha, finalmente falleció en enero de 1991.

Después de esta tragedia, los "Leps" intentaron seguir, la audición para guitarrista fue ganada por Vivian Campbell y mientras Phil Collen tenía la dura tarea de grabar las partes Clark (quien había ya participado en la composición de algunos temas del disco). Adrenalize cobró forma y fue publicado en 1992 con gran suceso, aunque menor que el de Hysteria. Ahí va su lista de temas.

1.	"Let's Get Rocked"		4:56
2.	"Heaven Is"		3:37
3.	"Make Love Like a Man"		4:13
4.	"Tonight"		4:03
5.	"White Lightning"		7:03
6.	"Stand Up (Kick Love into Motion)"		4:31
7.	"Personal Property"		4:20
8.	"Have You Ever Needed Someone So Bad"		5:25
9.	"I Wanna Touch U"		3:38
10.	"Tear It Down"

Michael Hutchence - Michael Hutchence

El vocalista de INXS estaba muy interesado en hacer proyectos como solista hacia mediados de los noventa y su disco estaba casi completo, pero lastimosamente no se concretó en un cien por ciento debido a su Sus muerte por suicidio en noviembre de 1997. compañeros de banda, amigos y gente cercana mencionan que Hutchence se encontraba bastante afectado emocionalmente en sus últimos momentos con vida. La caída en ventas y popularidad de INXS en el transcurso de los años noventa, golpeó sensiblemente al gran cantante Australiano.

Hutchence no terminó de grabar la canción "Slide Away", la misma fue finalizada por Bono, vocalista de U2, como homenaje a Michael Hutchence con quien tenía una gran amistad. El álbum solista de Michael Hutchence vio la luz en 1999.

1. "Let Me Show You"
2. "Possibilities"
3. "Get on the Inside"
4. "Fear"
5. "All I'm Saying"
6. "A Straight Line "
7. "Baby It's Alright"
8. "Don't Save Me from Myself"
9. "She Flirts for England"
10. "Flesh and Blood"
11. "Put the Pieces Back Together"
12. "Breathe"
13. "Slide Away" (featuring Bono)

Invisible - La Ley

Latinoamérica tampoco es ajena a este tipo de historias. A principios de los noventa, La Ley se proyectaba como una banda a tomar muy en cuenta en la escena continental y esto se hacía notar con su internacionalización. Sin embargo, en abril de 1994, Andrés Bobe, guitarrista fundador de la banda, falleció en un accidente con su motocicleta. A fines de ese año Pedro Frugone ocupa su lugar para terminar de grabar el álbum "Invisible".

Este disco que puso definitivamente en el contexto latinoamericano a La Ley, tiene dentro de sus temas principales y "hits" a "Día Cero". Canción con la que se rinde tributo a quien fue el motor del grupo en sus inicios. Invisible salió al mercado en 1995 y se lo considera como uno de los mejores discos de rock en español.

1. Animal (Bobe-Cuevas-Claveria)
2. Día cero (Cuevas-Aboitiz)
3. El duelo (Bobe-Cuevas-Rojas)
4. Deuxieme fois (Cuevas-Aboitiz)
5. Hombre (Cuevas-Frugone-Aboitiz)
6. R&R (Bobe-Cuevas-Clavería)
7. Invisible (Cuevas-Frugone-Rojas)
8. Fausto (Cuevas-Rojas-Claveria-Aboitiz-Frugone)
9. Cielo market (Cuevas-Rojas-Claveria-Frugone)
10. El rey (Cuevas-Frugone-Aboitiz-Rojas)
11. The corridor (Cuevas-Aboitiz)
12. 1-800 dual (Bobe-Cuevas-Aboitiz)

De vuelta al camino

Una canción bastante mística es lo que presenta La Ley iniciando su álbum Uno (su tercer sencillo promocional si más no me equivoco). En el 2000, La Ley tuvo una propuesta más madura musicalmente, aunque algunos podrían decir que más orientada al comercio.

En todo caso, podemos decir que Eternidad es un poderoso inicio para dicho álbum, la alternabilidad en el tono de voz de Beto Cuevas le da esos matices tensionantes, cosa que también juega con la guitarra que alterna entre la suavidad y la distorsión. La combinación voces-guitarra genera una gran efervesencia en el momento del coro (la fuerza es espeluznante después del soberbio solo de guitarra de Frugone y hacia el final de la canción hace que uno no quiera dejar de oír la misma). Ese escenario alternante es lo que le da magia a esta canción que habla de ciclos.

La base rítmica es bastante sencilla, tomemos en cuenta que La Ley ya no contaba con su bajista de años, Luciano Rojas, sin embargo el sonido del bajo juega un papel crucial, sobretodo en el momento de los coros, la batería marca con precisión los momentos de transición entre los momentos lentos y frenéticos de la canción.

Ahora en cuanto a las letras, esta canción propone tal vez la filosofía ancestral oriental, ya que habla de una eternidad a través de ciclos: giras y giro de vuelta al camino de vidas vividas al pasar. Y tal vez si se asocia la primera estrofa: voy acercándome al final... con la segunda: la inocencia vuelve a mí... hablamos de una especie de muerte y resurección o más bien dicho reencarnación. La explicación de la eternidad de Cuevas toma matices casi divinos: Je suis le vent qui lève le feu et l'eau (soy el viento que eleva el viento y el agua) a parte que como siempre en La Ley viene el guiño intelectual de introducir letras en inglés o francés siendo una banda hispano hablante.

La Ley es un grupo referente dentro del considerado género del "rock latino", destacado por crear una estética y sonidos vanguardistas y tal vez por eso mismo, muchas veces cuestionado.