Achtung Baby: renovarse o morir

¿Seguro el disco está bien?, no parecía, pero el intro sobrecargado distorsión en la guitarra de "Zoo Station" era un sonido inconcebible para lo que U2 había acostumbrado a crítica y fanaticada durante los 80, década en la que la banda irlandesa construyó su fama y gloria.

Amaneciendo los noventa, estaba finalizando el "Lovetwon Tour" y si bien parecía asegurado todo para la banda con temas exitosos y conciertos repletos de espectadores, había un sentimiento de que no parecía haber más camino que andar. La banda anunció aquel 10 de enero de 1990 en Rotterdam que algo iba a finalizar.

3 de octubre de 1990, Alemania es de nuevo una sola y U2 llegaba a Berlín. No habían pausado de esa forma desde que formaron la banda. Llegan a los estudios Hansa y jams van, jams vienen y no había un claro acuerdo entre las ideas "club y dance" y el rock tradicional, la mala onda del ex-salón de baile de las SS no parecía colaborar y seriamente parecía el final ... hasta que llegó ONE.

Una canción que salvó las sesiones de Berlin y el futuro de una banda. Tras el arduo trabajo junto a Daniel Lanois y Brian Eno, llega el momento de la verdad: presentar el nuevo U2 al mundo, aunque había algunas sospechas debido a las filtraciones que circularon en el mercado negro. Se despedían de su "aventura por América" (Joshua Tree, Rattle and Hum) y saludaban al caos y confusión de la Europa unificada.



Septiembre de 1991, suena al aire "The Fly", con guitarras distorsionadas que suenan a sierras "talando el Joshua Tree". Un tema repleto de ironía y cinismo, hablando de los excesos y vanalidades del mega estrellato, se devela uno de los alteregos que se harán característicos en los inicio de lso noventa con las enormes gafas, la chaqueta plastificada, los pantalones de cuero. Una burla al estereotipos del rock.



y mientras salía a la venta "Achtung Baby" el 19 de noviembre de 1991, se presentaba un sencillo que llegó a tener mucho éxito como "Mysterious Ways", con la sobrecarga de efectos en la guitarra, el bajo "funk", las congas y un ambiente de total misticismo en el que se mezcla elementos religiosos (el señor se mueve en formas misteriosas) con amor, romance y deseo (she moves in ....). Un videoclip filmado en Marruecos que con la ayuda de espejos convexos hace parecer que las imágenes se mueven hipnóticamente al ritmo de la canción.



En marzo de 1992, U2 presentaba a Estados Unidos su pomposa gira "Zoo TV" y en las radios comienza a sonar la canción tal vez más famosas y seguida de la banda. One es una balada que como buen tema de lso irlandeses, va creciendo en intensidad hasta conmover los aspectos más íntimos de quien la escucha. Un tema en el que se habla de las dificultades y sinsabores de la convivencia entre personas que se aman, muy sincero y humano. Las ganancias de este sencillo fueron a parar a la investigación sobre tratamiento y cura del SIDA.

Acá la versión "travesti"

Junio de 1992, Zoo TV aterrizó en Europa y se presenta "Even Better Than The Real Thing", la canción himno de la gratificación instantánea característica de fin de siglo XX e inicios de siglo XXI. Con más abuso tecnológico en la guitarra de The Edge y un videoclip que presenta la saturación de información por parte de los medios, era U2 anticipándose al futuro, a nuestra actual diario vivir.



"Outside Broadcast", ahora U2 solo tocaba en escenarios gigantescos, era agosto de 1992 y llega "who's Gonna Ride Your Wild Horses", siendoun conmovedor tema de amor, pero más que nada de desamor, temática que se encuentra mucho en "Achtung Baby".



Una vez completado el "rompecabezas" del Trabant, podemos hablar del resto de temas del álbum. Ya habíamos descrito a "Zoo Station" y vale la pena mencionar que la "estación del Zoo" en Berlín, forma parte de la línea de Metro "U2" de la ciudad.

Until The End Of The World toma el nombre de una peli de Win Wenders y también está cargada de sonido industrial con toques místicos, hablando de temas de traición aludiendo indirectametne a Jesús y Judas Iscariote.



So Cruel, otro tema de desamor y más que nada desengaño. "Tryin' To Threw Your Armas Around The World" es más bien dulce a que de duras letras.

Ultraviolet carga con la ironía del título de la canción, se supone que los U2 se habían prohibido usar "baby" en sus letras, pero un insistente "baby, baby, baby, light my way!", echa al suelo aquella premisa en un tema que es bastante refescante antes del remate final del álbum.

Con "Acrobat" y "Love Is Blindness" se llega a las zonas oscuras del disco en la que la hipocresía y las paradojas del amor se mezclan en atmósferas pesadas con solos de guitarra desgarradores. Es cierto lo que decían Bono y cía: "nos ves sonrientes en las fotos del álbum, pero es uno de los discos más pesados que hayamos hecho".

El tema de la presentación del álbum también rompe el esquema de las austeras portadas con fotos en blanco y negro y los músicos en actitud solemne. Desde el collage de fotos de "Achtung Baby", pasando por el multicolor de las mismas y actitud entre festiva y desenfadada, dieron un golpe de vista que algo cambió para siempre. Aquí una vez más es Anton Corbijn, el mago que con su cámara da vida a esta historia.

U2 con "Achtung Baby" optó con valentía el "renovarse o morir", a pesar que prácticametne habían encontrado la fórmula del éxito y con talento y fortuna cimentaron una carrera legendaria, puesto que a principios de los 90, la música tomó un brusco giro del cual pocos artistas ochenteros salieron bien parados.

Sin cansarlos más, vamos con la lista de temas:

1. Zoo Station
2. Even Better Than The Real Thing
3. One
4. UNtil The End Of The World
5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
6. So Cruel
7. The Fly
8. Mysterious Ways
9. Tryin' To Threw Your Arms Around The World
10. Ultraviolet (Light My Way)
11. Acrobat
12. Love Is Blindness
    

20 años: Nevermind

Uno de los discos más importantes de los noventa (tal vez el más) cumplió 20 años de haber sido publicado el pasado 24 de septiembre. Se trata de Nevermind, la segunda placa cronológicamente y la más emblemática del grupo Nirvana.

Grabado en los estudios californianos "Sound City" y "Devonshire" y producido por Butch Vig (también conocido por tocar la batería en "Garbage"), Nevermind debutó en carteleras con modestas ventas similares a las de su antecesor (Bleach), sin embargo, gracias al soporte del gran éxito radial que tuvo "Smells Like Teen Spirit", pudo desplazar del primer lugar de los charts norteamericanos a "Dangerous" de Michael Jackson. Nevermind llegó a certificar disco de diamante y se estima que ha vendido 30 millones de copias alrededor del mundo y contando. Se distribuye bajo el sello de Geffen Records.

Su irónica tapa: un bebé (Spencer Elden) nadando y persiguiendo un billete - carnada fue fotografiada por Kirk Weddle y daba algo a conocer del espíritu cuestionador de lo corporativo de la banda, aunque más irónico sería el multitudinario éxito del álbum y la banda, lo cual puso al en ese entonces muy "underground" movimiento de Seattle en el "Mainstream" del negocio del rock, desplazando al "Hair-Metal".

Nirvana presentó al mundo con este disco aquella alternativa en los estados emotivos de las canciones tan característica de ellos y que sería seguida por muchos de los exponentes del "Grunge" con temas que empezaban con tensión y sosiego para estallar en furia y volverse de nuevo más lentos y así. Nevermind es el máximo exponente quizás del rock de los noventa tanto por su sonido básico pero contundente como por el asunto estético que llevó de la exhuberancia ochentera a una actitud más minimalista que se reflejó en la misma moda. A continuación, revisamos los sencillos que ayudaron a la difusión de "Nevermind".

Smells Like Teen Spirit

Considerado el tema definitivo de los años 90. Canción que expone con todas las credenciales el sonido de Nirvana que incluye aquel juego de tensiones durante el tema entre el momento lento y el que es a todo volumen. La inspiración llega por una broma de su amiga Kathleen Hanna (Bikini Kill) en la que ella había grafiteado "Kurt Smells Like Teen Spirit" en alusión al desodorante de la novia del líder de Nirvana en ese entonces, aunque el bueno de Cobain creyó que se trataba de un slogan "anarco-punk" y de ahí tuvimos el tema más famoso de la banda de Seattle, el que los llevó hacia el éxito mundial. El sencillo se emitió en septiembre de 1991, dos semanas antes del lanzamiento del disco.

El videoclip básicamente es un toque en un coliseo colegial y en el mismo se advierte los elementos anarquistas como el símbolo de anarquía en los uniformes de las cheerleaders así como el relajazo que se arma al final. El conserje que conecta las escenas es un guiño de los tiempos difíciles que tuvo Cobain ejerciendo dicho oficio.

Come As You Are

Un tema con un toque muy oscuro en la composición por el uso de notas bajas y el efecto "chorus" que lo hace aún más difuso y acuático, con letras confusas en cuanto a las emociones. En el videoclip hay varios elementos psicodélicos, se juega mucho con el agua y el retorno a un estado primario de la vida (por eso los espermatozoides y demás). Se emitió como sencillo en marzo de 1992

Lithium

Una pieza clásica de la dinámica que ponía Nirvana a sus temas. En el se evidencia la lucha por librarse de malos ratos emocionales (el litio se uso como tratamiento para la depresión) y eso produce una canción que prácticamente es una batalla musical. El videoclip ilustra toques de la banda y que incluyen momentos de mucha locura. Se emitió como sencillo en julio de 1992.

In Bloom

Tema que alterna una sencilla base rítmica con la distorsión que aplica Cobain, constituye un tema muy aclamado por los seguidores de la banda y tiene un videoclip bastante gracioso en el que parodian a los shows televisivos musicales de años 50's y 60's (por eso el blanco y negro). Se emitió como sencillo en noviembre de 1992



y el track list es el siguiente

1. "Smells Like Teen Spirit" (Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic) – 5:01
2. "In Bloom" – 4:14
3. "Come as You Are" – 3:39
4. "Breed" – 3:03
5. "Lithium" – 4:17
6. "Polly" – 2:57
7. "Territorial Pissings" – 2:22
8. "Drain You" – 3:43
9. "Lounge Act" – 2:36
10. "Stay Away" – 3:32
11. "On a Plain" – 3:16
12. "Something in the Way" – 3:55
    "Endless, Nameless" (Cobain, Grohl, Novoselic) - track oculto -
    

20 años: Use Your Illusion

el 17 de septiembre de 1991 fueron publicados un par de discos que marcaron toda una generación como fueron los "Use Your Illusion I & II" de los Guns N' Roses. Más claro, el pasado sábado cumplieron 20 años de existencia.

Debutando en las listas de Billboard el el lugar 2 y 1 respectivamente, los discos "Use Your Illusion" apostaron a un sonido mucho más elaborado que sus antecesores ochenteros en los que se incluyeron elementos como teclados, vientos y orquestaciones clásicas, aparte de composiciones más complejas. Se incorporó a Dizzy Reed para la ejecución de los teclados y a Matt Sorum en la batería tras la salida de Steven Adler. El cambio en los ritmos se haría evidente.

Con varios temas sobrepasando los siete minutos de duración, la composición de los "Use Your Illusion" apuntaba a tener una serie de temas "Ópera Hard-Rock" con momentos de desbordante energía y de tensión. Para este guiñó académico que ponían los Guns, hacía falta ilustrar la portada y así como el artista Mark Kostabi tomó una parte de la pintura de Rafael "La escuela de Atenas" para ilustrar a las placas.

encuentre a Waldo

La gira que implicó la promoción de los discos "Use Your Illusion" tomó alrededor de dos años y medio, cubriendo cuatro continentes y apareciendo en festivales destacados como el "Rock And Rio" y el tributo a Freddie Mercury. En sudamérica su paso fue accidentado, puesto que: luego del show en Caracas hubo intento de Golpe de Estado, lo que impidió que buena parte del equipo de lso gunners vaya a Colombia, donde se decidió reunir los dos shows planeados en uno solo que casi les cuesta una electrocutada por tocar bajo un torrencial techo con un techo colapsado. En Chile hubo arrestados, heridos y una menor fallecida y así.

Otros incidente incluyeron los disturbios en St. Louis producto de la negativa de Axl Rose a continuar con un show que ya estaba caldeado sus ánimos y en Montreal tras un acto con pocas canciones que incluyó fallas técnicas y como antecedente las quemaduras que había sufrido James Hetfield de Metallica previamente en el show, lo que había obligado a su banda a acortar el set. Vale la pena mencionar que en los inicios de la gira, Izzy Stradlin abandonó a la formación, siendo reemplazado por Gilby Clarke en el resto de la misma.

En cuanto a sencillos y videos promocioales. Guns N' Roses nos tuvo atentos a principios de los noventa con los siguientes temas:

You Could Be Mine

Salió al aire en junio de 1991 como parte de la banda sonora de la película "Terminator 2", por lo que el video musical incluye partes del film y al mismísimo Schwarzenegger. Un poderoso tema hard-rock que más se asemeja a su estilo ochentero.

Dead Horse

Salió al aire en septiembre de 1991 arrancando y terminando con arreglos acústicos y hablando de angustia existencial "I'm Sick of this life ...".

Don't Cry

Poderosa balada que se emitió desde septiembre de 1991 y que se supone fue escrita en el proceso de separación de Rose con su primera esposa. El videoclip posee varias escenas fuertes en donde las discusiones y la muerte son temas recurrentes y la reencarnación se plantea como solución (algo de filosofía oriental). El clip forma parte de una trilogía junto a November Rain y Estranged reconocida por la fanaticada y reinvindicada por Axl Rose al comentar que recrea el relato "Without You" de Del James.

Live And Let Die

Cover del famoso tema de McCartney y Wings, homónima y banda sonora de una de las tantas de la saga de James Bond. Sin embargo el tema tiene una identidad propia de los gunners, prácticamente apropiándose del mismo.

November Rain

Tal vez la más famosa de las placas. Una complejísima balada que dura casi nueve minutos manteniendo la tensión en cualquiera que la escucha con el manejo de vientos, cuerdas y piano más los desgarradores riffs de Slash, conviertiéndose en pieza clásica. En el video musical se ilustra la historia de una pesadilla que empieza en una boda y termina en funeral. Tal vez el clip es considerado muy pomposo, habiendo costado 1.5 millones de dóalres la realización que cuenta entre sus excentricidades con al construcción de la capilla de la boda específicamente para la filmación así como el carísimo vestido de novia de diseñador que usa Stephanie Seymour (en ese tiempo pareja de Axl Rose).

Knockin' On Heaven's Door

Cover de Bob Dylan que se popularizó mucho entre los fanáticos Gunners, se difundió como sencillo a mediados de 1992.

Yesterdays

Otra "power ballad" en el que también hay un guiño existencial. Especialmente el Illusion II se caracterizó por este tipo de temas.

Civil War

Salió como sencillo en mayo de 1993 y es tal vez uno de los temas más aclamados de la banda, cuya principal característica es una conmovedora interpretación con tintes épicos. Más de siete minutos de duración que mantienen a la expectativa.

Garden Of Eden

No fue considerado como single, pero se produjo un videoclip para este tema en el que el uso de un gran angular y la alteración de la velocidad de filmación dieron un resultado bastante "creepy". Tema poderoso y de fuertes guitarras. You can't stop the rock n' roll!...

Estranged

Otra estremecedor tema con tintes operísticos, dramáticos y épicos, en los cuales las alternativas entre tensión y calma hacen que sus cerca de 10 minutos pasen volando. El video cierra la famosa "trilogía" y también es considerado bastante pomposo por el uso de las locaciones y efectos especiales (pilas que es un doble cuando "Slash" emerge del agua). Realizado como sencillo en enero de 1994.



Ahora sí, la lista de temas

Use Your Illusion I

1.	"Right Next Door to Hell"	Axl Rose, Izzy Stradlin, Timo Caltia	3:02
2.	"Dust N' Bones"	Stradlin, Duff McKagan, Slash	4:58
3.	"Live and Let Die" (Paul McCartney & Wings cover)	Paul McCartney, Linda McCartney	3:04
4.	"Don't Cry" (original version)	Stradlin, Rose	4:44
5.	"Perfect Crime"	Slash, Stradlin, Rose	2:24
6.	"You Ain't the First"	Stradlin	2:36
7.	"Bad Obsession"	Stradlin, West Arkeen	5:28
8.	"Back off Bitch"	Rose, Paul Huge	5:04
9.	"Double Talkin' Jive"	Stradlin	3:24
10.	"November Rain"	Rose	8:57
11.	"The Garden" (featuring Alice Cooper & Shannon Hoon)	Rose, Arkeen, Del James	5:22
12.	"Garden of Eden"	Slash, Rose	2:42
13.	"Don't Damn Me"	Slash, Dave Lank, Rose	5:19
14.	"Bad Apples"	Slash, McKagan, Stradlin, Rose	4:28
15.	"Dead Horse"	Rose	4:18
16.	"Coma"	Slash, Rose	10:13

Use Your Illusion II

1.	"Civil War"	Axl Rose, Slash, Duff McKagan	7:42
2.	"14 Years"	Izzy Stradlin, Rose	4:21
3.	"Yesterdays"	Rose, West Arkeen, Del James, Billy McCloud	3:16
4.	"Knockin' on Heaven's Door" (Bob Dylan cover)	Bob Dylan	5:36
5.	"Get in the Ring"	Rose, Slash, McKagan	5:41
6.	"Shotgun Blues"	Rose	3:23
7.	"Breakdown"	Rose	7:05
8.	"Pretty Tied Up"	Stradlin	4:48
9.	"Locomotive"	Slash, Rose	8:42
10.	"So Fine"	McKagan	4:06
11.	"Estranged"	Rose	9:24
12.	"You Could Be Mine"	Stradlin, Rose	5:43
13.	"Don't Cry" (Alternate lyrics)	Stradlin, Rose	4:44
14.	"My World"	Rose	1:24

"Mutt" Lange, el "hacedor" de éxitos

Hay mucha gente detrás de un éxito musical y en este humilde blog ha llegado el turno de hablar de los "productores", aquellas personas que detrás del vidrio y perilleando una consola, hacen la magia para que la creación de un músico pueda tener el orden y el impacto necesarios.

Robert "Mutt" Lange, productor británico, pero nacido en Zambia, es un histórico responsable de álbumes sumamente exitosos en el mundo del pop rock. El más claro ejemplo es "Back In Black" de AC/DC, que salió a la luz en 1980. Disco conocido por ostenar en los actuales momentos el segundo puesto en ventas de todos los tiempos con cerca de 50 millones de copias vendidas.


Entre los singles destacados de "Back In Black" están: "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", "Shoot To Thrill" y la homónima "Back In Black". "Mutt" Lange también produjo a AC/DC, exitosas placas como "Highway To Hell" y "For Those About To Rock, We Salute You".

Lange fue el maestro orquestador de la fulgurante carrera de Def Leppard en los años 80. Productor de los álbumes "High N' Dry" y "Pyromania" que pusieron a los muchachos de Sheffield en el top de los carteles Hard Rock, Lange se propuso con los "Leps" editar el "Thriller del rock" o "Thriller blanco", haciendo alusión al álbum de Michael Jackson que puso siete sencillos en los charts.


Es así como "Hysteria", editado en 1987, si bien no alcanzó las astronómicas ventas de Thriller (alrededor de 20 millones de copias vendidas), también puso siete sencillos en cartelera descritos en orden cronológico: "Women", "Animal", "Hysteria", "Pour Some Sugar On Me", "Love Bites", "Armageddon It" y "Rocket".

Se puede argumentar que el éxito comercial de "Back In Black" e "Hysteria" tuvo que ver con apoyo a las tragedias que habían sucedido en las respectivas bandas (la muerte del vocalista Bon Scott y la pérdida del brazo del baterista Rick Allen), hay álbumes que han definido generaciones y no necesariamente han involucrado tragedias. Es el caso del disco "Heartbeat City" de los bostonianos "The Cars", el cual es considerado como sonido característico de los años 80.


"Heartbeat City", de 1984, incluye los éxitos más conocidos de "The Cars" como los sencillos: "You Might Think", "Magic", "Hello Again" y la balada "Drive".

En 1997, Mutt Lange co-escribió y produjo junto a Shania Twain (con quien estuvo casado por cerca de quince años) el álbum "Come On Over", el cual es el disco con más ventas de una solista femenina al llegar hasta el momento a cerca de 40 millones de copias vendidas.


Este disco tiene un record de sencillos puestos al aire (¡doce!) a lo largo de tres años, estos son: "Love Gets Me Every Time", "Dont' Be Stupid (You Know I Love You)", "You're Still The One", "When", "Honey I'm Home", "From This Moment On", "That Don't Impress Me Much", "Man!, I Feel Like a Woman", "You've Got A Way", "Come On Over", "Rock This Country" y I'm Holdin' on to Love (to save my life)".

Lange también ha producido interesantes discos como "4" de Foreigner, "In Blue" de "The Corrs" o "Waking Up Neigbours" de Bryan Adams. Su currículum es tan variado que inclusive ha colaborado en la producción de temas para Britney Spears o Backstreet Boys.

Ecuador-Chill: remozando la música tradicional

Me encontraba haciendo un par de compras en uno de los locales de la cadena Supermaxi de Quito, cuando me encontré con esta "novedosa sorpresa".



Se trata de mezclas en Chillout de conocidas canciones tradicionales ecuatorianas. De inmediato me llamó la atención y lo compré, en efecto, la mezcla entre la "música de vanguardia" y la tradición del país realmente tuvo sus momentos, otros no tanto.
Me gustaron especialmente los arreglos hechos para las canciones de Guayaquil (Guayaquil de mis amores, guayaquileño madera de guerrero). Otros destacados fueron los demenciales arreglos para "Nuestro Juramento" y el casi irreconocible "Ay no se puede".

Ciertamente, también se escuchó ciertos arreglos similares al clásico "CD de papás" que tiene canciones pop arregladas con secuenciadores e intrumentos andinos, pero aquí es por lejos menos aburrido.

Quién se encargó en genral de la producción musical de este disco es Fabián Quiroga quien contó también con la ayuda de varios músicos. El CD está patrocinado por el Supermaxi, así que ahí se lo puede comprar, sólo cuesta "4 dólar" ... y aunque capaz ya se agotó, vale la pena tenerlo, me gustó la iniciativa.

Tracklist:

1. Guayaquil de mis Amores
2. Sombras
3. Pobre Corazón
4. Toro Barroso
5. Romántico Quito Mío
6. Nuestro Juramento
7. Guayaquileño, madera de Guerrero
8. El Aguacate
9. Chola Cuencana
10. Ay no se puede, no se puede
11. A mi lindo Ecuador
12. Vasija de Barro
13. Chulla Quiteño
    

Cerati volvió con Fuerza Natural

Me había demorado un poquito en hacer mi apreciación sobre lo nuevo de Gustavo Cerati, pero ahí vamos (how ironic! juaa).

El nuevo disco empieza con el homónimo del álbum, "Fuerza Natural" es una canción con la que empieza el viaje de una forma suave, relajada, como saliendo del barrio hasta que te puedas incorporar a la autopista con Déjà Vu, en donde empiezas a pisar el acelerador en una canción fascinante y vertiginosa que va llegando a un clímax hacia el final que logra las ganas de volver a ponerla (y efectivamente hacer un Déjà Vu :P). Empiezan las frases celebres de Cerati: "sacar belleza de este caos, es virtud".

Llega el corte "Magia", donde de nuevo las cosas se estabilizan y se disfruta de la vista mientras se sigue recrriendo los parajes del álbum. En este momento existe una velocidad constante. "Amor Sin Rodeos" es un interesante tema en el cual, se experimenta con pintar un paisaje rural / de campo con la melodía. Hasta aquí, el disco es ideal para oírlo en carretera. Tomamos un respiro con "Tracción a Sangre". Es tiempo de detenerse y servirse un trago en una vieja cantina, descansar el cuerpo y disfrutar de estar lejos de la ciudad.

Volvemos a la ciudad. "Desastre", a pesar de aquel título, es un tema que está muy lejos de lo caótico musicalmente hablando, las letras pueden hablar lo contrario, tal vez se celebra un rompimiento "Uh, babe, no soportaba la presión, Fundí mis naves justo antes de la explosión".

Llega "Rapto", particularmente mi favorita del álbum, una temática sobre enamoramiento y obsesión, aquella tal vez un poco malsana en el que quieres olvidarte del mundo y solo pasar con ese alguien especial. Ese momento a solas que te hace feliz "no te suelto más... ya no te suelto más!". El trabajo de la guitarra, agudo, penetrante, excelente.

Es tiempo de "Cactus", donde escuchamos a Cerati volver a evocar al folclor de Los Andes, algo que francamente no hacía desde "Cuando Pase el Temblor", muy interesante.

"Naturaleza muerta", otra canción para disfrutarla sentadito o echado, con Cerati cantando casi como un susurro y una guitarra muy lenta pero envolvente. Luego vuelve a alternar con el frenesí en "Dominó", con una sucesión de notas en el bajo que llama a levantarse y ponerse eufórico. Es cautivador el caos al que evoca este tema.

"Sal" es una canción taciturna, casi un arrullo, ideal para los momentos de análisis y melancolía, embona en ese sentimiento de estatismo con "Convoy", se podría decir que este par de canciones son un buen "combo".

Finaliza con "He visto a Lucy", con clásicos punteados en la guitarra que evocan el final de un viaje y un cierto agotamiento por lo recorrido, pero a la ves, una extraña satisfacción de haber emprendido el viaje y de haber ganado la experiencia adquirida. Lo más estremecedor son los falsette. Una despedida larguísima que incluso la hace con esa trampita del "track oculto" totalmente etéreo.

Este es un disco que vale la pena oirlo completo, porque se trata de un viaje en secuencia impresionante. Solo me resta esperar que el maestro Cerati caiga por acá, por Quito - Ecuador y ojalá los noveleros no j... molesten pidiendo temas de Soda.

Temas de "Fuerza Natural"

• Fuerza Natural
• Déjà Vu
• Magia
• Amor Sin Rodeos
• Tracción A Sangre
• Desastre
• Rapto
• Cáctus
• Naturaleza Muerta
• Dominó
• Sal
• Convoy
• He visto a Lucy
  

No Line On The Horizon: U2 sigue pa' largo

Cuando en estos momentos, alrededor del mundo, se empiezan a realizar las ya tradicionales ventas nocturnas de cada vez que U2 saca nuevo disco, yo como fan desquiciado, no me aguanté más y ya lo tengo como desde hace una semana bajado (tranqui Dublin Boys, de ley compro el CD). Para quienes estén dudando si U2 puede todavía sacar buen material, acá va mi análisis tema por tema:


1. No Line On The Horizon
Gran forma de arrancar el disco, un buen riff de guitarra que recuerda en algo a Achtung Baby, para dar paso a Bono exclamando como en sus mejores momentos a todo pulmón "I know a girl, she’s like the sea, I watch her changing every day for me". Esto auguraba un buen tema y un buen disco. El vértigo de aquel inicio, intercalado con la tranquilidad de los coros, guiados por un buen teclado en el que seguro tuvo algo que ver Brian Eno; dan un muy buen primer track.

2. Magnificent

Gran canción, la tensión con la que inicia, para dar paso a una guitarra perfectamente reconocible, fiel al estilo de The Edge. Si eres fan de U2, muy seguramente ya saltaste o saltarás con este tema porque conjuga elementos tradicionales de la banda (como el riff de guitarra) con la siempre incansable búsqueda de reinvención de los irlandeses. U2 una vez más explora y acierta sin traicionar sus bases. Me impactó el estribillo que Bono repite a lo largo de este tema: "Only love, only love can leave such a mark; But only love, only love can heal such a scar"... ¡cuánto de cierto!. Sin duda este tema en vivo será increíble y de seguro va a ser single.

3. Moment Of Surrender

Un momento de tranquilidad. Creo que nunca U2 ha sacado en una placa, un track tan largo como este (7:24). Tiene un poco de elementos de R&B que no quedan mal en una canción, en el que para mí da ese toque de relax y suavidad el bajo de Adam Clayton y se convierte en un protagonista que asume el ritmo de la canción, pero con sutileza aparentemente imperceptible. Los teclados también juegan un gran rol.

4. Unknown Caller

¡ Mi favorita de este disco!, algo tengo con los inicios "new age" de ciertas canciones, creo que por que tengo la fe que terminarán en una gran explosión y en el caso de este tema no me equivoqué, el clímax es sin duda cada coro en el que Bono, Edge y Larry unen sus voces y hacen de este tema tan especial. La batería y el ritmo lento combinado con los coros (inclyen riff clásico de Edge) convierten a Unknown Caller en un tema épico, algo que U2 sabe hacer muy bien. Esos coros en vivo serán espeluznantes y espero que puedan ser interpretados con el órgano de iglesia y/o las cuerdas que están de fondo, ¡tema impresionante!. "restart and re-boot yourself"!

5. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight

Una buena canción que bien pudo haber estado en los últimos trabajos de U2 (dígase Leave Behind o Atomic Bomb). Buena canción pop-rock, de ritmo agradable, pero tampoco con hechos sobresalientes, tal vez lo mejor está en la batería en la que Larry Mullen se ha venido desempeñando cada vez mejor en los últimos años.

6. Get On Your Boots

El primer single el cual muchos ya deben conocerlo. Una canción con un ritmo "groovy" y pegajosísimo, Adam Clayton se luce en el bajo. Muy popera y tal vez muchos fans "radicales" no la ven con mucho agrado, pero como dice mi abuela: "estos manes no son cojudos", sabían que necesitaban un "hit" para dar a conocer al álbum y "boots" es un gran ejemplo de eso. Pero es bastante disonante con la onda de este álbum y es bueno que la gente no se deje llevar por este primer tema que se dio a conocer del álbum.

7. Stand Up Comedy

Un ritmo muy rockero, canción que bien podría estar en el catálogo de cualquier banda alternativa de los noventa. Otra con ritmo pegajoso marcado por la guitarra (me parece que este es el disco del lucimiento de The Edge). Muy buena también para ser interpretada en vivo. "I gotta stand up to ego but my ego’s not really the enemy"

8. Fez - Being Born

Una pieza maestra. La parte instrumental (Fez), un justo homenaje a donde empezó las grabaciones de este álbum (la ciudad marroquí de Fez - nada que ver con el pana de "That 70's Show") y el resto, un gran ejemplo del poder cinemático de la música de U2, el bajo es muy poderoso y junto con el redoble de tambores, pintan un paisaje un poco áspero pero cautivador, el cual es complementado por los delicados acordes de guitarra y los oportunos sintetizadores. Esta me gustaría verla en vivo también, de seguro lo logran.

9. White As Snow

Se podría decir que es la menos impactante del álbum, pero detrás de ella tiene unos acordes que evocan nostalgia pura. Se podría decir entonces que es una canción con sus momentos. Otra frase impactante: "Who can forgive forgiveness where forgiveness is not?,Only the lamb as white as snow". Bono no suele irse por las ramas y ataca los problemas de las relaciones humanas en su punto neurálgico.

10. Breathe

Otra gran canción de este disco. El inicio con el repique furioso de batería eriza la piel, al más puro estilo "Acrobat". Una canción con mucha guitarra rockera y con instantes de mucha emotividad en los que los agudos de Bono nos demuestran que el vocalista todavía puede conmover con su voz. Aparte con un guiño característico de U2 que es tener en sus "canciones elegidas" un apoteósico final, los intermedios con instrumentación de cuerdas también son muy acertados. Intuyo que sería una de las del final del setlist de la próxima gira, sería fabuloso. esta canción también es U2 "de alta pureza".

11. Cedars Of Lebanon

Una canción triste y dura en su taciturno ritmo. U2 muestra aquella sensibilidad y ese sentido dual de desesperanza / esperanza que suele poner en las canciones que cierran sus discos. Un enigma que aún no se cierra, un misterio sin resolver. El suave redoble, los arpegios y demás efectos dan ese ambiente de pesadumbre con el que Bono reflexiona sobre los conflictos de la humanidad: "Child drinking dirty water from the river bank, Soldier brings oranges he got out from a tank". Aunque trate de negarlo en "Get On Your Boots".

Podría decir que como fan, este álbum me deja enteramente satisfecho y confiado que la carrera de mi banda favorita tiene para rato. Así es, "there's no line on the horizon" para los muchachos de Dublin, para los cuales, su reinvención jamás termina. La historia juzgará si este álbum puede llegar a igualarse a los inmortales "Joshua Tree" o "Achtung Baby".

Sunshiiine!
Sunshiiine!

Música del Ajelo: Airbourne

Bueno y comienza el segmento en el que les digo a los lectores que escuchar (risa macabra)....

En este caso se trata de la banda Airbourne....

Un poco de historia de la banda (gracias a la buena wikipedia).

Esta es una banda de hard rock australiana, que viene tocando desde el 2004 en donde lanza su primer EP Ready to Rock, en el 2005 comienza a ser telonero de bandas como The Rolling Stones y Motley Crue.

En el 2007, sacan su disco Runnin' Wild, el cual es el causante que ahora esté haciendo este pequeño post.

Los miembros de esta banda son:

* Joel O'Keeffe - Voz y guitarra líder
* Ryan O'Keeffe - Batería
* David Roads - Guitarra
* Justin Street - Bajo

Los motivos para escuchar a esta banda...

Una de las cosas que más llama la atención de esta banda es que sigue la línea del hard rock con un estilo que recuerda a la gran banda AC/DC.

Guitarras poderosas, un ritmo fuerte, una gran voz y velocidad en la ejecución, son las causantes que uno no pueda dejar de escuchar a esta banda y más que todo que uno no pueda dejar de menear la cabeza al ritmo de esta excelente banda.

A continuación les dejo el playlist de su disco Runnin' Wild.

1. Stand Up for Rock 'N' Roll
2. Runnin' Wild
3. Too Much, Too Young, Too Fast
4. Diamond in the Rough
5. Fat City
6. Blackjack
7. What's Eatin' You
8. Girls in Black
9. Cheap Wine & Cheaper Women
10. Heartbreaker
11. Let's Ride

De este disco se desprende el sencillo llamado también Runnin' Wild.



Una banda que vale la pena seguir....

Y el mejor disco del año 2008 es......

Tal como lo dice el título el mejor disco del año 2008 es All Hope is Gone de la banda de heavy metal Slipknot (vale la pena acotar que también es una de mis favoritas)....

Lo que puedo decir es que continuan con un ritmo similar al que tenían es su último disco Verse 3: The subliminal verses, mucha gente piensa que este disco sigue la línea del crossover que se inició en su disco anterior, dejando atrás su género nü metal que los catapultó a la fama y que forma el estilo de sus dos primeros discos.

Otra cosa en la que muchos fans concuerdan con respecto a este disco, es que hay que escucharlo varias veces para poder disfrutarlo a plenitud, todo esto se da porque mucha gente se mantiene en la idea de que un nuevo disco de slipknot, necesariamente va a ser una copia de su disco Iowa (para la mayoría, el mejor disco de la banda) o de su primer disco Slipknot.

Con respecto a este trabajo, personalmente me parece bueno, en donde ritmos lentos y acelerados no pierden la fuerza que esta banda imprime en la ejecución. Algo que además se debería añadir a este disco es el uso de solos dentro de sus canciones (al igual que en algunas canciones del disco anterior) las cuales le dan un toque más heavy al disco.

En general la mezcla de ritmos lentos, riffs poderosos, junto con la voz de Corey Taylor (vocalista de la banda), hacen que este disco sea agradable al oido tanto para una persona que no sea fanática de la banda, como para un ferviente admirador de la misma.

A continuación les dejo el playlist del disco:

1. .execute.
2. Gematria (The Killing Name)
3. Sulfur
4. Psychosocial
5. Dead Memories
6. Vendetta
7. Butcher's Hook
8. Gehenna
9. This Cold Black
10. Wherein Lies Continue
11. Snuff
12. All Hope Is Gone

Pistas adicionales en la Edición especial

13.Child of Burning Time

14. Vermilion, Pt. 2 (Bloodstone mix)
15. 'Til We Die

Y también les dejo los videos de los singles promocionales del disco.

Dead Memories

Psychosocial

En fin un buen disco digno de ser escuchado y tenerlo dentro de su colección musical

Sepultura prepara nuevo disco......

Ya que en un post anterior, el "Edditor" en jefe había hablado del último disco de Guns and Roses... Bueno se me ocurrió dedicarle unas cuantas líneas a una banda legendaria....

Como ya lo dice el titular de este post.....

Sepultura una de las bandas más grandes del mundo, se presta a lanzar un nuevo disco para enero del 2009..... Según la información, este nuevo disco "A-Lex" tiene una temática basada en la obra La Naranja Mecánica de Anthony Burgess (El que no la haya visto, que la busque en su local de películas más cercano..), al igual que su disco anterior "Dante XXI" el cual fue basado en La Divina Comedia de Dante Alghieri......

Aquí les dejo el banner promocional del disco y la portada del mismo....





Click en las imagenes para verlas en tamaño original

Los promocionales de este disco son:

"The Treatment"
"We've lost you"

Los cuales estan publicados en el myspace de la banda, y que por mi parte los recomiendo escuchar....

Ehh!, volvieron los Guns!... ¿en serio?

La gran noticia, el álbum "más esperado", por todos los conflictos que hubo alrededor del nombre "Guns N' Roses", finalmente vio la luz en estos días. Como buen fan de estos muchachos, yo ya conseguí dicho material (la manera en que lo hice les explico lueguito) y bueno, a continuación la crítica.

Empezando a oír, me cuestioné ¿en verdad esto es Guns N' Roses?, arranquemos con el tema "Better" con un intro digno de ese rock alternativo que pasó a ser mainstream a principios de esta década. Una vez que distinguí la voz nasal de Axl Rose, me intenté convencer.

Seguimos con el sencillo promocional, también llamado "Chinese Democracy", puedo decir que tiene arreglos bastante interesantes, de esos que son casi imperceptibles pero le dan sabor a la canción. Lo que sí, es algo que de los Guns no te esperas, pero es algo lógico, ya no hay no Slashes ni Stradlins ni nada que se le parezca. De hecho era estúpido esperar el mismo sonido que en mi pre adolescencia me cautivó.

La siguiente canción "I.R.S" (¿canción para el SRI?... en qué problemas te habrás metido Axl... razón que tocó sacar nuevo disco), estuvo algo interesante con la mezcla de acústicas con eléctricas, aquella combinación agridulce es tal vez lo único que queda del Guns N' Roses que conocimos. Sigue "Madagascar", que parece tiene loops para la batería, algo que si me parece imperdonable al menos para esta banda.

Canción interesante, título interesante "Riad and The Bedouins", tiene un toque frenético como de desubicación, esta vez si le hacen funcionar a la batería y los solos de guitarra son... digamos, dignos. "This I Love" también es una canción interesante... para grupo de Pop! (y ojo que soy re popero). Insisto, creo que desconcierta este nuevo Guns N' Roses.

En "If The World", la experimentación llega al máximo con aquellos mandolines, guitarras con harto "wah", canción para disfrutarla con tranquilidad.

"There was a time", misma tónica con aquellos "beats" que le dan el toque callejero, hacia la mitad se pone emocionante esta canción con la combinación entre el solo de guitarra y una sección de cuerdas muy buena ( a Guns N' Roses le vienen bien esas secciones de cuerdas no?). "Catcher in The Rye" es una canción que pasa, pero sin llegar a espectacular.


No es precisamente un álbum maravilloso, se trata obviamente de un Guns N' Roses renovado y remozado, que más que nada está tratando de captar público joven y ya no puedes oír aquellos duelos de guitarras tan feroces y espectaculares, pero tienes a un grupo de músicos que bien podrían mejorar y sacar mejor material.

Me pareció una especie de Linkin Park, mezclado con Incubus y la voz de Rose, pero habrá que ver que más nos podría traer este aparentemente irreconocible Guns. Obvio, si comparas con el viejo material de la banda de Los Ángeles y con lo que pasó en "Velvet Revolver", cachas el porque esos manes se separaron y ya ni se puedan ver. En fin, a este álbum hay que oírlo con mente abierta si eres fanático de los GNR de vieja guardia.

1.	"Chinese Democracy"	Rose, Josh Freese	4:43
2.	"Shackler's Revenge"	Rose, Brian Carroll (Buckethead), Caram Costanzo, Bryan Mantia, Pete Scaturro	3:36
3.	"Better"	Rose, Robin Finck	4:58
4.	"Street of Dreams" (The Blues)	Rose, Tommy Stinson, Dizzy Reed	4:46
5.	"If the World"	Rose, Chris Pitman	4:54
6.	"There Was a Time"	Rose, Paul Tobias, Reed	6:41
7.	"Catcher in the Rye"	Rose, Tobias	5:52
8.	"Scraped"	Rose, Costanzo, Carroll	3:30
9.	"Riad n' the Bedouins"	Rose, Stinson	4:10
10.	"Sorry"	Rose, Carroll, Mantia, Scaturro	6:14
11.	"I.R.S."	Rose, Tobias, Reed	4:28
12.	"Madagascar"	Rose, Pitman	5:37
13.	"This I Love"	Rose	5:34
14.	"Prostitute"	Rose, Tobias	6:15

Discos con signo de tragedia.

No precisamente voy a hablar de música morelia (melancólica, sufridora. Para quienes no estén familiarizados-as con el término). Sino de algunos discos que tuvieron problemas en su realización debido a acontecimientos trágicos en medio de su producción y que de hecho van con un poco de dedicatoria.

Back In Black - AC/DC

Este álbum tenía como misión consolidar a la banda australiana como un referente del Heavy Metal cuando empezaba la década de los 80, su éxito y prestigio subía como la espuma hacia finales de los setenta. Sin embargo, la tragedia golpeó cuando Bon Scott murió en febrero de 1980 víctima de envenenamiento por alcohol (eso de que se ahogó en su propio vómito es puro mito). Los compañeros de Scott tenían presente que el hubiera deseado que AC/DC siguiera adelante y en las audiciones como vocalista triunfó Brian Johnson (que antes había deslumbrado a Scott con una actuación brillante gritando y revolviéndose contra el piso... era apendicitis).

Johnson acabó la labor de composición que había iniciado Scott con los hermanos Young y demás. El resto es historia conocida, "Back In Black" fue el mayor éxito comercial de la carrera de AC/DC con más de 20 millones de copias vendidas y contando. Ahí les va los temas de este gran álbum.

1. "Hells Bells" – 5:12
2. "Shoot to Thrill" – 5:17
3. "What Do You Do for Money Honey" – 3:35
4. "Givin' the Dog a Bone" – 3:32
5. "Let Me Put My Love into You" – 4:15
6. "Back in Black" – 4:15
7. "You Shook Me All Night Long" – 3:30
8. "Have a Drink on Me" – 3:59
9. "Shake a Leg" – 4:06
10. "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" – 4:15

Adrenalize - Def Leppard

Este álbum demoró demasiado entre la fecha prevista para su lanzamiento y la que en verdad fue lanzada. Los "Leps" estaban en la cima de su carrera tras su éxito multi-hits "Hysteria" de 1987, todo parecía sobre ruedas para la banda de Sheffield, sin embargo, en sus filas había un problema gravísimo: la salud emocional de su guitarrista Steve Clark.

Aquejado por fuertes depresiones, Clark se sumía cada vez más en su alcoholismo y dependencia de fármacos, lo que retrasaba las sesiones de grabación de "Adrenalize". Sus compañeros se negaron a continuar, con la esperanza que Clark se recupere, lastimosamente no fue así y tras una larga lucha, finalmente falleció en enero de 1991.

Después de esta tragedia, los "Leps" intentaron seguir, la audición para guitarrista fue ganada por Vivian Campbell y mientras Phil Collen tenía la dura tarea de grabar las partes Clark (quien había ya participado en la composición de algunos temas del disco). Adrenalize cobró forma y fue publicado en 1992 con gran suceso, aunque menor que el de Hysteria. Ahí va su lista de temas.

1.	"Let's Get Rocked"		4:56
2.	"Heaven Is"		3:37
3.	"Make Love Like a Man"		4:13
4.	"Tonight"		4:03
5.	"White Lightning"		7:03
6.	"Stand Up (Kick Love into Motion)"		4:31
7.	"Personal Property"		4:20
8.	"Have You Ever Needed Someone So Bad"		5:25
9.	"I Wanna Touch U"		3:38
10.	"Tear It Down"

Michael Hutchence - Michael Hutchence

El vocalista de INXS estaba muy interesado en hacer proyectos como solista hacia mediados de los noventa y su disco estaba casi completo, pero lastimosamente no se concretó en un cien por ciento debido a su Sus muerte por suicidio en noviembre de 1997. compañeros de banda, amigos y gente cercana mencionan que Hutchence se encontraba bastante afectado emocionalmente en sus últimos momentos con vida. La caída en ventas y popularidad de INXS en el transcurso de los años noventa, golpeó sensiblemente al gran cantante Australiano.

Hutchence no terminó de grabar la canción "Slide Away", la misma fue finalizada por Bono, vocalista de U2, como homenaje a Michael Hutchence con quien tenía una gran amistad. El álbum solista de Michael Hutchence vio la luz en 1999.

1. "Let Me Show You"
2. "Possibilities"
3. "Get on the Inside"
4. "Fear"
5. "All I'm Saying"
6. "A Straight Line "
7. "Baby It's Alright"
8. "Don't Save Me from Myself"
9. "She Flirts for England"
10. "Flesh and Blood"
11. "Put the Pieces Back Together"
12. "Breathe"
13. "Slide Away" (featuring Bono)

Invisible - La Ley

Latinoamérica tampoco es ajena a este tipo de historias. A principios de los noventa, La Ley se proyectaba como una banda a tomar muy en cuenta en la escena continental y esto se hacía notar con su internacionalización. Sin embargo, en abril de 1994, Andrés Bobe, guitarrista fundador de la banda, falleció en un accidente con su motocicleta. A fines de ese año Pedro Frugone ocupa su lugar para terminar de grabar el álbum "Invisible".

Este disco que puso definitivamente en el contexto latinoamericano a La Ley, tiene dentro de sus temas principales y "hits" a "Día Cero". Canción con la que se rinde tributo a quien fue el motor del grupo en sus inicios. Invisible salió al mercado en 1995 y se lo considera como uno de los mejores discos de rock en español.

1. Animal (Bobe-Cuevas-Claveria)
2. Día cero (Cuevas-Aboitiz)
3. El duelo (Bobe-Cuevas-Rojas)
4. Deuxieme fois (Cuevas-Aboitiz)
5. Hombre (Cuevas-Frugone-Aboitiz)
6. R&R (Bobe-Cuevas-Clavería)
7. Invisible (Cuevas-Frugone-Rojas)
8. Fausto (Cuevas-Rojas-Claveria-Aboitiz-Frugone)
9. Cielo market (Cuevas-Rojas-Claveria-Frugone)
10. El rey (Cuevas-Frugone-Aboitiz-Rojas)
11. The corridor (Cuevas-Aboitiz)
12. 1-800 dual (Bobe-Cuevas-Aboitiz)