Gracias la serie de películas que pasan en VH1 "movies that rock", pude recordar esta peli que había visto muy pequeño y claro caí en cuenta que el "Duckie" es el bueno de Jon Cryer.
Más allá del clásico trámite de película adolescente ochentera que incluye la desventurada chica pobre, el galanazo repleto de dinero y el tarado amigo eterno enamorado y mejor amigo de la chica, contiene el indudable ingrediente de película juvenil desde que la historia del cine es tal como es la música.
"Pretty In Pink" incluye música de grandes exponentes de los ritmos que predominaron en los ochenta como el Post-Punk y New Wave tales como The Smiths, New Order,Echo and The Bunnymen, OMD o INXS, eso aparte de referencias de clásicos de la música estadounidense (Otis Redding). L gran mayoría de este soundtrack es enteramente bailable y a partir del estreno de su película, varios de estos temas se volvieron populares.
Un fanático ochentero no puede no tener este soundtrack, bueno si vives en un país como este no te queda otra que bajártelo y aquí te damos pistas de los temas que se incluyen en el disco de la película "Pretty In Pink".
Otro de los valiosos e informativos post de LS (?)
Muchas veces, para poder armar una banda con decencia, se tiene que recurrir a la familia. Vamos a señalar casos más famosos en la historia del pop y el rock y lógicamente si se me pasa alguno por apuro o ignorancia, me lo hacen saber.
Van Halen
El grupo estadounidense de Hard Rock basa su nombre y sonido en el Guitarrista Eddie Van Halen y su hermano, el baterista Alex Van Halen. Para hacerle aún más nepotista al asunto, el bajista de la agrupación desde el 2006 es Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie.
AC/DC
Todo lo que tenga que ver con las guitarras en esta famosa banda de hard rock, tiene que ver con los hermanos Young. El fácilmente reconocible Angus hace la guitarra líder y los solos demenciales del grupo, mientras que Malcolm se encarga de la zona rítmica.
vamos con el pop...
INXS
La banda australiana debe su conformación a la familia Farriss. Los hermanos más grandes, Tim (guitarrista) y Andrew (tecladista, compositor y "todólogo"), tuvieron que aceptar a que se les una el más joven Jon (baterista). Allá hacia fianles de los años setenta. Desde entonces han permanecido tocando a pesar de los contratiempos que han pasado estos músicos australianos.
britpop...
El alma del grupo británico Oasis se funda en la guitarra y composición de Noel Gallagher y en el único timbre de voz de su hermano Liam. Ambos ñaños también suelen ser los protagonistas de los relajos mediáticos.
Un caso especial es lo que ocurre con Duran Duran, la banda "new romantic" inglesa tuvo en su alineación original a John Taylor (bajista), Andy Taylor (guitarrista) y Roger Taylor (baterista). Lo curioso está en que los tres no son siquiera parientes.
(?)
En nuestro idioma, tenemos el principal caso de la agrupación argentina Virus
Los hermanos Moura: Federico (voz), Marcelo (teclados) y Julio (guitarra); marcaron una pauta innovadora para el pop y el rock en español. Tras la muerte de Federico en 1988, Marcelo se encargó de la voz.
Se puede decir que crecí con influencia de música ochentera y demás. Pero para colmo, justo en plena adolescencia y auge del MTV grtateche, hubo una sucesión de "retorno al espectáculo" de muchas bandas.En ese 1997, algunos de estos artistas marcaron sus triunfales (algunos no tanto) retornos.
Depeche Mode
En 1997, sacó a la luz su "placa" (terminolgía adecuada para remontarnos a la época) "Ultra", con la que retornaban tras su anterior material inédito y posterior gira "Songs Of Faith And Devotion" de 1993. Es un retorno muy especial para la banda, pues se daba después de que Dave Gahan, líder y vocalista de la banda, superara una adicción a la heroína que casi le cuesta la vida (de hecho, le costó por dos minutos). Lógicamente, debido al problema de Gahan, las sesiones de "Ultra" fueron muy tortuosas, pero el disco ayudó al retorno a la luz, tanto para el vocalista, como para el resto de la banda.
A continuación, el muy simpáctico video de "It's no Good", uno de los promocionales de aquel disco, en el cual se muestra a un Dave Gahan irónico, distensionado al interpretar su rol y sobretodo limpio.
Tras el fracaso comercial que resultó "Full Moon, Dirty Hearts" de 1993. La banda australiana tomó un descanso para recobrar fuerzas y reordenarse. En 1997, editan la placa "Elegantly Wasted", que tuvo un relativo éxito, mas no el esperado que permita al grupo encumbrarse de nuevo en la cima de la fama. Se supone que la pérdida de masividad de INXS fue uno de los detonantes del posterior suicidio de Michael Hutchence.
A continuación, el video de "Elegantly Wasted", el cual a su tiempo me asomobró, porque sinceramente yo ya había dado por muerto a este, uno de mis grupos más queridos.
U2
Luego de la apoteósica gira "Zoo TV" que durante dos años llevó a la banda irlandesa por todo el mundo promocionando "Achtung Baby" y "Zooropa", los miembros de U2 se dedicaron a proyectos que incluían bandas sonoras de películas, además del recontra-experimental"Passengers". En 1997, este grupo lanza "Pop", un álbum que generó muchísima polémica entre la crítica y los fans de la banda, puesto que su incursión en ritmos "dance", además del uso y abuso de "loops" y "samplers", no fueron del agrado de mucha gente.
El video de "Discotheque", habla más del espíritu de la banda en aquellos tiempos y el porqué fue tan desconcertante para sus viejos seguidores.
David Bowie
Los noventas fueron bastante irregulares en un principio para el "camaleón del rock". Álbumes sin mucha difusión, bandas sonoras, problemas con la disquera, etc. En 1997, publicó la placa "Earthling", que tuvo una importante difusión y sobretodo, dio clases a mi generación sobre quién era David Bowie y conocer algo más de la historia de este clásico representante de la historia del rock.
A continuación, el video de "Little Wonder", que para llamar aún más la atención del público joven de ese entonces, fue dirigido por Floria Sigismondi, conocida por dar ambientes sucios, tétricos y desconcertantes a sus trabajos.
Aerosmith
Esta banda se tomó su buen descanso tras el mega éxito de "Get A Grip" de 1993. Nine Lives, que se publicó en 1997 ,es un álbum en el que se evidenció el intento de la banda de Boston por innovar y a veces significó sobreproducción, algo que tal vez no cayó del todo bien a los viejos seguidores del grupo, pero sí marcó a quienes en ese tiempo estaban en sus "teens".
El video de "Pink", aparte de su gran producción, resultó bastante divertido. Ahí les va.
The Rolling Stones
La gran banda, publicó "Bridges To Babylon" en 1997, tras el éxito y mounstrosa gira mundial de "Voodoo Lounge". De los noventa para acá,toda cosa con el logo de los labios y la lenguita, generarían cualquier cantidad de billete. en el caso de esta placa, no fue la excepción. Vamos con el video de "Anybody Seen My Baby?", primer sencillo promocional del álbum.
Espero hayan disfrutado de la lección de historia (?)
La tierra meridional ha traido buenos artistas a la historia del pop y el rock. En este caso, voy a ponerme a hablar un poco del lado popero del "Down Under".
Tras el éxito de AC/DC, muchas bandas en Australia apuntaron al suceso comercial, pero no solo basados en la fórmula hard-rock de sus compatriotas, sino que buscaron expermientación de sonidos.
A principios de los ochenta, una banda que, recogiendo los sonidos del "new wave" predominante en la época, supo ubicarse en los primeros lugares en cuanto a charts y gustos en general, es Men At Work. El álbum debut de esta banda originaria de Melbourne, "Bussiness As Usual", se ubicó en el primer lugar de las listas norteamericanas, británicas y de su país. Todo esto allá por el año de 1982. Canciones como "Who Can It Be Now" y "Down Under" son hoy por hoy verdaderos clásicos. A continuación el clip de esta última canción que solo por su título constituye un emblema para toda Australia.
Una banda que supo ganarse el reconocimiento masivo y mundial hacia fines de los ochenta, sin duda fue (y lo sigue siendo!) INXS. El disco multi-éxitos, "Kick" (incluye temas como: Need You Tonight, Devil Inside, Never Tear Us Apart, New Sensation, Mystify), catapultó a este grupo que se formó en Perth, pero finalmente se trasladó a Sydney, a conciertos multitudinarios y reconocimientos como el de "video del año" por parte de la cadena MTV gracias al video de "Need You Tonight"
En los ochenta,una banda que le apuntó un poco hacia el rock progresivo fue Midnight Oil. Los de Sydney tienen como canción emblemática a "Beds Are Burning". Corre video!
y ese pana calvache (o sea el vocalista Peter Garrett) es ni más ni menos que Ministro de Ambiente, Cultura y Artes. de Australia! Qué tal!
Después, en los noventa, viene el apogeo del sonido Grunge y la escena pop se relega, a principios de aquella década, lo más reconocido del "Down Under" bien pudo haber sido Silverchair. A fines de los noventa, el dúo Savage Garden vuelve a hacer del pop australiano un buen negocio. Lastimosamente esta banda de Brisbane duró muy poco tiempo y solo editó dos álbumes.
No se hagaf!, todo quisimos a su tiempo aprendernos ese trabalenguas washi, washi, wasi, like a chicka cherry cola
A fines de los ochenta, en Australia se quiso seguir también con esa corriente del "Teen Pop" y Kylie Minogue era su mejor exponente. Poco a poco su carrera dejó de lado esa etiqueta y sacó a la luz trabajos más sofisticados y la cumbre de su fama llegó con el álbum "Fever" en el 2001 que llevó a todos a bailar con su éxito"Can't Get You Out Of My Head".
El video mágico.
Y de esta simpática forma, concluímos el recorrido pop por el "país continente".
No precisamente voy a hablar de música morelia (melancólica, sufridora. Para quienes no estén familiarizados-as con el término). Sino de algunos discos que tuvieron problemas en su realización debido a acontecimientos trágicos en medio de su producción y que de hecho van con un poco de dedicatoria.
Back In Black - AC/DC
Este álbum tenía como misión consolidar a la banda australiana como un referente del Heavy Metal cuando empezaba la década de los 80, su éxito y prestigio subía como la espuma hacia finales de los setenta. Sin embargo, la tragedia golpeó cuando Bon Scott murió en febrero de 1980 víctima de envenenamiento por alcohol (eso de que se ahogó en su propio vómito es puro mito). Los compañeros de Scott tenían presente que el hubiera deseado que AC/DCsiguiera adelante y en las audiciones como vocalista triunfó Brian Johnson (que antes había deslumbrado a Scott con una actuación brillante gritando y revolviéndose contra el piso... era apendicitis).
Johnson acabó la labor de composición que había iniciado Scott con los hermanos Young y demás. El resto es historia conocida, "Back In Black"fue el mayor éxito comercial de la carrera de AC/DC con más de 20 millones de copias vendidas y contando. Ahí les va los temas de este gran álbum.
Este álbum demoró demasiado entre la fecha prevista para su lanzamiento y la que en verdad fue lanzada. Los "Leps" estaban en la cima de su carrera tras su éxito multi-hits "Hysteria" de 1987, todo parecía sobre ruedas para la banda de Sheffield, sin embargo, en sus filas había un problema gravísimo: la salud emocional de su guitarrista Steve Clark.
Aquejado por fuertes depresiones, Clark se sumía cada vez más en su alcoholismo y dependencia de fármacos, lo que retrasaba las sesiones de grabación de "Adrenalize". Sus compañeros se negaron a continuar, con la esperanza que Clark se recupere, lastimosamente no fue así y tras una larga lucha, finalmente falleció en enero de 1991.
Después de esta tragedia, los "Leps" intentaron seguir, la audición para guitarrista fue ganada por Vivian Campbell y mientras Phil Collen tenía la dura tarea de grabar las partes Clark (quien había ya participado en la composición de algunos temas del disco). Adrenalize cobró forma y fue publicado en 1992 con gran suceso, aunque menor que el de Hysteria. Ahí va su lista de temas.
El vocalista de INXS estaba muy interesado en hacer proyectos como solista hacia mediados de los noventa y su disco estaba casi completo, pero lastimosamente no se concretó en un cien por ciento debido a su Sus muerte por suicidio en noviembre de 1997. compañeros de banda, amigos y gente cercana mencionan que Hutchence se encontraba bastante afectado emocionalmente en sus últimos momentos con vida. La caída en ventas y popularidad de INXSen el transcurso de los años noventa, golpeó sensiblemente al gran cantante Australiano.
Hutchenceno terminó de grabar la canción"Slide Away", la misma fue finalizada por Bono, vocalista de U2, como homenaje a Michael Hutchence con quien tenía una gran amistad. El álbum solista de Michael Hutchence vio la luz en 1999.
"Let Me Show You"
"Possibilities"
"Get on the Inside"
"Fear"
"All I'm Saying"
"A Straight Line "
"Baby It's Alright"
"Don't Save Me from Myself"
"She Flirts for England"
"Flesh and Blood"
"Put the Pieces Back Together"
"Breathe"
"Slide Away" (featuring Bono)
Invisible - La Ley
Latinoamérica tampoco es ajena a este tipo de historias. A principios de los noventa, La Ley se proyectaba como una banda a tomar muy en cuenta en la escena continental y esto se hacía notar con su internacionalización. Sin embargo, en abril de 1994,Andrés Bobe, guitarrista fundador de la banda, falleció en un accidente con su motocicleta. A fines de ese año Pedro Frugone ocupa su lugar para terminar de grabar el álbum"Invisible".
Este disco que puso definitivamente en el contexto latinoamericano a La Ley, tiene dentro de sus temas principales y "hits" a "Día Cero".Canción con la que se rinde tributo a quien fue el motor del grupo en sus inicios.Invisible salió al mercado en 1995 y se lo considera como uno de los mejores discos de rock en español.
El objetivode este blog es apelar al sentimiento, recuerdo, nostalgia y demás cursilerías respecto a la música.
Ahora, a continuación relato cómo mis ídolos musicales se revelaron a mí, más claro cómo los conocí y cómo nunca dejé de bajarlos de esa condición, de "ídolos".
A U2 lo conocí cuando vi el video de "Mysterious Ways", en un programa que se llamaba "Rock & Pepsi" y era el año 1992. Me encantó el movimiento que tenía ese video, muy al compás de la canción y claro, la misma se me quedó en la mente y hasta ahora es una de mis favoritas y la que me inició en la adoración a estos irlandeses. A continuación el videoclip en mención.
A Soda Stereo lo conocí muy chiquito, no creo haber tenido ni cinco años, pero si algo hacía y que no cambia hasta la actualidad es pasarme horas frente a la TV. En ese entonces pasaban el festival de Viña del Mar, aquel que toda latinoamérica vio y supongo que catapultó a la fama a Cerati y cía. El video peternece a la canción "Imágenes Retro" que supongo es la culpable que me guste este grupo y que me haya parecido la mejor profesión del mundo esa de tocar con guitarras colgando de ti
No recuerdo como fue que conocí a The Cure, pero me acuerdo que cuando tenía 7 u 8años, lo que si recuerdo es que lejos de espantarme con el look de esta gente, al contrario me fascinó (recuerdo intentar haberlos imitado con la respectiva reprimenda de mi madre). "Lovesong" ilustra la ocasión.
Mi hermana fue la que me introdujo a INXS en un verano de 1988, nuevamente con el video (por cierto, antes en Ecuador habían muy simpáticos programas de videoclips). Los no tan brillantes efectos del videoclip de "New Sensation" me parecieron alucinantes cuando yo era pequeñito.
Para la ilustración de Depeche Mode no hay video porque no es que me gustó por el medio visual, es simplemente que en la Radio sonaba tanto "Personal Jesus" que fue mi acampañante de tareas escolares por allá por 1990. De hecho creo que esta canción me ayudó a memorizar las tablas de multiplicar.
Así más o menos,¿ alguien se anima a contar su experiencia?. Pronto volveré con la parte dos de este post.
Inaugurando una serie de posts que remitan a un época en particular. Yo quiero hacerle un homenaje a uno de los momentos más maravillosos de mi vida: cuando empecé a hacerme lo adicto a la música que soy ahora: en el verano de 1988 Un momento en que estaba por entrar a estudiar la primaria, mis padres muy ocupados. Tocaba entonces estar al cuidado de una hermana adolescente a la que lógicamente le desagradaba el hecho de tener que cuidar a su infante hermano. De todas formas se le ocurrió la brillante idea de pasar con la radio prendida todo el día y la TV puesta siempre en los programas de videos musicales y tener metidas a sus amigas todo el día en la casa.
Es así como en uin principio estuve "obligado" a presenciar la música que estaba de moda. Pero luego se confirmó una fascinación que venía gestándose desde que via Soda Stereo en Viña del MAr (por TV obviamente): el mundo del pop-rock y los escenarios. Cosa que hasta la presente me trauma. Grupos como Def Leppard o INXS siguen siendo hasta ahora mi adoración. Gente como Joan Jett o Lita Ford me forjaron mi fetiche de niñas hechas las malas. En fin, sin más que decir, mi soundtrack del verano del ´88.
I Hate Myself for Loving You - Joan Jett
Pour Some Sugar On Me - Def Leppard
Boys, Boys, Boys - Sabrina
Together Forever - Rick Astley
New Sensation - INXS
Wait - White Lion
Kiss Me Deadly - Lita Ford
Nothin' But A Good Time - Poison
Glamerazo no??, bueno, así me empecé a criar en esto de la música y cabe destacar que la canción de Joan Jett era mi favorita y ganó el premio de canción del verano en muchas estaciones de radio.
La historia del rock and roll y géneros derivados a tenido grandes leyendas que han liderado con su fuerza interpretativa y su carisma a diversas y gloriosas bandas. Sin embargo, hay quiénes han trascendido no sólo por su habilidad tras el micrófono o con una guitarra. Sino por su presencia mediática y sus dotes de "showman". A continuación, algunos exponentes de "esta raza":
Mick Jagger (The Rolling Stones)
Se podría decir que él fue el precursor de este estilo, su innegable liderazgo, su peculiar voz y su en ese momento considerado "escandaloso baile" (ahora simplemente visto como mariconada) llamaban mucho la atención de los fans, así como de los medios. A continuación un video de la agrupación argentina "Turf" que consiste básicamente en un "bailando por un sueño" Rollingstoniano.
Jim Morrison (The Doors)
Se le puede también atribuir la invención de "frontman / Showman" al "Rey Lagarto" quien con sutiles y provocadores movimientos cautivaba a los espectadores de "The Doors". La banda de Los Ángeles contaba con brillantes músicos (Ray Manzarek por ejemplo, un genio del teclado), pero es hasta ahora la figura de Morrison un ícono hasta ahora de dicha banda.
Robert Plant (Led Zeppelin)
Gritos agudos y guturales, movimientos de "poseído" en el escenario, y la inuguración del clásico "look frontman" que dominaría la escena de los años setenta y ochenta: Larga cabellera rubia, ropa extravagante y una apariencia de niño bonito que muchas veces rayaría en lo andrógino. Plant sería el modelo a seguir para todos aquellos que se decían "Hard Rock".
Freddie Mercury (Queen)
Todos quienes quieran ser "frontman" de su banda y desempeñar este trabajo con éxito sin duda deben estudiar paso a paso la actuación de Mercury en un escenario: imponente, dominante, manipulador de masas, disfrutaba de lo que hacía y sobretodo una gran voz. Su show trascendía más allá del aspecto musical con sus dotes dramáticos y su bien cuidado vestuario
David Lee Roth (Van Halen)
El vocalista de los primeros años de este grupo neoyorquino era todo un showman. No estoy muy seguro pero Roth tenía cierta formación en otras artes que le permitían hacerlas de gran bailarín y ejecutar actos de extrema flexibilidad. Las presentaciones de Van Halen solían ser mucho más espectaculares cuando era Roth el "frontman", aunque tal vez su calidad musical se incrementó cuando fue reemplazado por Sammy Hagar.
Axl Rose (Guns N' Roses)
Otro rubio y dominante líder para el Hard-Rock, Rose en vivo era un show aparte con todo su despliegue cardiovascular en el escenario. Además se hizo muy conocido en los medios por su volátil carácter. Rose también aportó al "look frontman" del Hard-Rock con sus pañoletas, larguísima cabellera y ropa mitad surfer mitad motocicilista (clichés californianos)
Steven Tyler (Aerosmith)
Este supo ganarse la fama con una voz muy original y un excelente dominio escénico, que incluía baile, arenga al público y la famosa "bufanda" en el pedestal. Otro ícono hard rock que es muy imitado hasta los presentes momentos.
Roberth Smith (The Cure)
Él es la imagen de The Cure y no se diga más. Cuando se menciona a esta banda, a uno se le viene enseguida a la mente el muy peculiar look de Smith: cabello alborotado, maquillaje para ojos y pintalabios rojísimo. Así mismo, The Cure se caracteriza por un sonido muy de culto, pero suel ser la imagen de Robert lo primero que se reconoce.
Michael Hutchence (INXS)
Otra frontman que asumía el liderazgo en cuanto a imagen en su banda. Con su actuación en videoclips y escenarios, Hutchence complementaba el ambiente sexual que tienen la mayoría de canciones de INXS con sus extrovertidos y su faringeo-nasal canto. Ddecían por ahí que era el heredero "on stage" de Morrison, cosa que Hutchence también se cansó de desmentir.
Bono (U2)
Líder carismático y showman. Bono ha trasmitido en las grandes puestas a punto de los shows de U2, diversos alter-egos. Tal vez heredado de David Bowie y el rock teatral de los 70. Pero esto hacía justamente que sus espectáculos sean algo más que un simple concierto. Aparte que su activismo por causas denominadas "justas" lo hacen un frontman con características propias.
Scott Weiland (Stone Temple Pilots - Velvet Revolver)
El "Mejor bailarín del rock alternativo". Con su fuigura estilizada y gran dominio escénico, Weiland siempre ha sido un show aparte, aparte que su voz megafónica es un ícono de los años noventa.
En la cúspide del éxito comercial y creativo y en un cambio de década (o sea 1990) que
sería decisivo para muchos de los "héroes ochenteros", llega a las tiendas el álbum X de una de las mejores bandas australianas (y del mundo) de pop-rock: INXS.
Y es que a finales de los ochenta, INXS se había en la metrópoli (EE.UU.) con su sonido peculiar y sexualmente provocativo. Las melodías bailables y pegajosas eran (y de hecho siguen siendo) el sello de estos australianos. Sin embargo, el éxito y la madurez cronológica suelen ser decisivas para la discografía de las buenas bandas, en el caso de INXS no fue la excepción y con este álbum iniciaron una serie de evoluciones en su sonido (lastimosamente sin el suceso comercial que hubieran querido en sus discos posteriores).
X ofrece melodías pop bastante dulces, combinadas lógicamente con el fervor sexual de su antecesor: Kick. Tal vez se podría decir que en algunos casos son bastante más cursis. Está como gran ejemplo "Disappear", una oda acaramelada al amor de tu vida, pero con la suficiente ( y yo creo que demasiada) emoción para evitar infundar sentimientos prefabricados, aunque es verdad que tiene los tintes de amor adolescente. Los coros de "Disappear" son particularmente arrulladores y cuadno pasa hacia el fuerte beat de las guitarras y batería, generan un clímax en el oyente.
Pero existen partes en las que X se torna sobrio, las canciones banderas de esto podrían ser "By My Side" y "The Stairs". En el caso de la primera, bien podría servir como música de fondo para un poema de los autores más reconocidos de dicho género. La segunda contiene la clásica sucesión de acordes "épicos" (en cuartas) que junto a la instrumentación más bien pausada, hacen de esta canción, más bien motivadora. En ambas el teclado es el instrumento fundamental.
Pero también está el INXS de siempre, el hit más exitoso de este disco "Suicide Blonde" es himno a las "femme fatale" y por consecuencia lógica está el desborde de erotismo (favorece a esto el timbre casi nasal de Michael Hutchence), así como otra brillante melodía pop como "Bitter Tears" donde una vez más el teclado de Andrew Farriss (el cerebro y compositor de la banda) se luce. Siempre es bueno destacar el trabajo de Andrew, pues la armonía entre guitarras, teclados e instrumentos extra hacen que INXS suene poderosamente pop.
y a su derecha, Alan Harper
