Música o letras?

Habíamos olvidado presentar el resultado de la encuesta anterior, en la cual, claramente ganó la música por sobre las letras como el factor fundamental en el rock n' roll.
Bueno, es clarísimo que el rock n' roll tienen muchos matices culturales y es un punto de partida de expresión de la "cultura joven" desde hace más de medio siglo (lo que ya no le hace "tan joven"), lo que se discute es esencialmente música y discutiremos porqué.

El rock n' roll nace de varias combinaciones musicales y cuando da sus primeros pasos, es esencialmente música para divertirse y/o bailar y las letras generalmente eran estribillos cortos y fáciles de aprender. Un gran ejemplo es la famosa "Hound Dog" que Elvis Presley interpretó. Acá va su estrofa inicial

You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine

y claro, si nos fijamos en la historia del rock n' roll, cada vez que ha vuelto a las raíces primitivas, la letra vuelve a ser ese primitivo complemento que puedes fácilmente retener en tu cabeza. Los ejemplos más divertidos los pone "The Ramones". A Continuación, TODA la letra de "Beat ON The Brat".

Beat on the brat
Beat on the brat
Beat on the brat with a baseball bat
Oh yeah, oh yeah, uh-oh.

What can you do?
What can you do?
With a brat like that always on your back
What can you do? (lose?)

Sin embargo, en el espectro rockero, se pueden encontrar letras conmovedoras, las que no necesariamente tiene que llegar a ser muy complejas, pero estas sumadas a una excelente ejecución, pueden llegar a picar en lados insospechados del alma. Un buen ejemplo es "Tears In Heaven" de Eric Clapton

WOULD YOU KNOW MY NAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
WOULD IT BE THE SAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
I MUST BE STRONG AND CARRY ON
´CAUSE I KNOW I DON´T BELONG HERE IN HEAVEN...

WOULD YOU HOLD MY HAND
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
WOULD YOU HELP ME STAND
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
I´LL FIND MY WAY THROUGH NIGHT AND DAY
´CAUSE I KNOW I JUST CAN´T STAY HERE IN HEAVEN...

TIME CAN BRING YOU DOWN, TIME CAN BEND YOUR KNEES
TIME CAN BREAK YOUR HEART, HAVE YOU BEGGING PLEASE...

BEYOND THE DOOR THERE´S PEACE I´M SURE
AND I KNOW THERE´LL BE NO MORE TEARS IN HEAVEN...

WOULD YOU KNOW MY NAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
WOULD IT BE THE SAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN?
I MUST BE STRONG AND CARRY ON
´CAUSE I KNOW I DON´T BELONG HERE IN HEAVEN...

El mundo del rock n' roll es un espectro multifacético en el cual se puede encontrar historias de alegría y dolor, las cuales no necesariamente se enceuntran expresadas en las letras o al menos no se puede encontrar directamente el mensaje, pero la misma historia se refleja en la composición musical y es por eso que el rock n' roll puede llegar a ser universal y traspasar barreras cognitivas e idiomáticas, porque no hace falta entender las palabras cuando se puede entender la música.

Un infiltrado en la escena teen-pop

Así es, el staff del blog haciendo sacrificios para tener a la mano "completa información", pudimos estar en un concierto en el que difícilmente se podría creer que cualquiere de nosotros esté. Aunque a estas alturas del partido todo es posible.

Tuve el dudoso honor de asistir a la presentación de Miley Cyrus en Quito, acompañando a mi sobrina que no tenía con quien más ir (y allá el que no quiera creerme). Llegando cerca de las 5 de la tarde, obviamente presencié una escena que no se parecía casi en nada a los recitales a los que suelo asistir, pues obviamente el ambiente y la fila era de lo más aburridos tranquilos posible.

Tras entrar sin que me hayan hecho la más mínima revisión mas que de la entrada (bien pude haber metido una pistola), procedí a chequear el ambiente ... la plena había mejores peladas en el toque de Ozzy que en este show, no se si porque me gusten más "rayadas" o porque la presencia femenina era toda o "sub-15" o "sub-50" ... obviamente había familias enteras, muchos adultos encargados que se sentían como camello en Alaska.

Qué contraste no?

La espera por el show fue bastante buena, pues supongo que los ingenieros de sonido eran la gente más fina encargada del espectáculo y ponían temas de "The Clash", "Radiohead", "Echo And The Bunnymen" y demás música que estás lejos de esperarte en un recital "teen-pop". Obviamente totalmente detestable las hordas de adolescentes histéricas que emitían agudos chillidos por cualquier cosa (incluyendo por los truenos de la tormenta que parecía caer).

Antes de la niña Miley, salieron unos chamos mezclando "música de matiné" y un artista nacional al que no ubiqué (qué vergüenza). Empezó el toque de la niña Miley y bueno, para que también que el espectáculo era de muchísima calidad, pues el escenario estaba bien, las coreografías bien sincronizadas, un sonido impecable y bueno... una voz descente de la chica y al menos se veía que no hacía "playback".
Ahora las canciones, qué puedo decir, la verdad no ubicaba a ninguna puesto que la escena teen-pop me es bastante ajena y ciertamente le tengo total desinterés. La voz de Miley Cyrus puedo evaluar como "bastante buena" y ciertamente si me entretuvo el popurrí de canciones de Joan Jett (I love Rock n' roll , Cherry-bomb, Bad Reputation) e incluso el cover de Poison (Every Rose Has Its Thorn), pero cuando intentó coverear Nirvana (Smells Like Teen Spirit) le faltó francamente demasiado.

los covers de Joan Jett

Y bueno, el show lo presenciaron aproximadamente 20 mil personas y en general tan malo no estuvo, pero así mismo, como traen a ídolos adolescentes en vigencia, fuera bueno que también trajeran estrellas pop y rock vigentes o legendarias.

Ozzy jugó de local en Quito

Ozzy selección!!

En una fría y lluviosa tarde de jueves, similar a las de Birmingham, Ozzy Osbourne se presentó por primera vez en nuestro país.

Ante un marco de más de 15 000 personas que de última hora decidieron acudir al coliseo General Rumiñahui (se había vendido el 60% de las entradas hasta el día anterior), a las 20H00 y algo más abrían la banda local "Anima Inside" al que la verdad, no se le entendió mucho porque la acústica del Rumiñahui es de llorar. Al menos para los que estuvimos en general, tan solo se pudo apreciar un cover de Metallica.

Anima Inside

Alrededor de las 21H20 empieza a sonar tonalidades siniestras para presentar al mismísimo príncipe de las tinieblas que junto a su banda empezó a entonar "Bark At The Moon" uno de sus gloriosos éxitos ochenteros y la cosa fue más o menos así (corre video!).



Ozzy supo complacer a sus fans y de hecho cantó un tema de su más reciente álbum "Scream" por el cual anda en gira. Mayoritariamente escuchamos temas de su super-exitoso álbum "Blizzard of Ozz" (Suicide Solution, Mr. Crowley, Crazy Train...) y del noventero "No More Tears".

trapos de Ozzy

Sin duda, el público se emocionó más cuando la banda de Ozzy entonó temas de la "Black Sabbath", temas como "War Pigs", "Iron Man" y el demencial cierre con "Paranoid" fueron de las más coreadas. Nota especial cuando en los solos de guitarra que siguieron a "Rat Salad", Gus G entonó "el chulla Quiteño", para ganarse el afecto de los presentes. Lógicamente los baldazos de agua y los chorros de espuma caractrísticos de los shows de Ozzy, no se hicieron esperar, aunque no mordió ningún bicho.



El 14 de abril, Quito vivió una gran noche rock con un legendario artista que a pesar de su edad e historial de excesos, derrochó energía y calidad como solo los más grandes lo pueden hacer. A continuación, el set-list de la presentación de Ozzy Osbourne en Quito.

1. Bark at the Moon
2. Let Me Hear You Scream
3. Mr. Crowley
4. I Don't Know
5. Fairies Wear Boots
6. Suicide Solution
7. Road to Nowhere
8. War Pigs
9. Shot in the Dark
10. Rat Salad / chulla quiteño
11. Iron Man
12. I Don't Want to Change the World
13. Crazy Train
14. Encore:
14. Mama, I'm Coming Home
15. Paranoid

U2 en Argentina o el mejor día de mi vida (Parte II)

Siguiendo con esta crónica de lo que fue un día maravilloso. Una vez dentro del Estadio de La Plata, el estar boquiabierto frente a un escenario futbolístico que mas parecía europeo que sudamericano y sobretodo, dentro de la famosa y gigantesca garra que U2 dispuso para el 360ªTour.


Caía la tarde, el calor subía, los paretujones y olores molestaban y mientras se veía que toda sudamérica estaba congregada en un estadio (vi banderas de todos lados menos de Bolivia), llegaba el momento, pero primero era hora de los teloneros. La agrupación británica Muse fue la escogida para acompañar a U2 en su periplo por el contiente y de esta manera iniciaron su espectáculo en La Plata.

Muse - Uprising

El setlist de Muse el 30 de marzo en La Plata fue el siguiente:

• Uprising
• Supermassive Black Hole
• Stockholm Syndrome
• United States Of Eurasia
• Hysteria
• Starlight
• Plug In Baby
• Knights of Cydonia

Algunas fotos del espectáculo de Muse.

Una vez finalizada la presentación de Muse, empezaban a hacerse eternos los minutos, apenas descubrieron la descomunal batería de Larry Mullen comenzaron los murmullos, los camarógrafos calibraban sus equipos y llegaron los respectivos "sound-checkers". Cuando el encargado del bajo se puso a revisar el equipamiento de Mr. Clayton tocando el riff principal de New Year's Day, desató la euforia de quienes estábamos en el "Inner Circle", se rumoreaba y/o anhelaba que set-list iban a presentar los muchachos de Dublín.



Se los aguardaba por alguno de los puentes que complementaban un nexo entre el escenario, sonaban por los parlantes el "Space Oddity" de Bowie y de repente, U2 sorprendió a todos entrando con "Even Better Than The Real Thing", canción con la que nunca habían iniciado en la presente gira. La cosa se vivió más o menos así (corre video!)



Dentro de un ambiente increíble y tras una canción que no había sido tocada en mucho tiempo, llegó la veteranísima "I Will Follow", se notaba que Bono se había olvidado buena parte de las letras de esta tremenda canción, pero el público lo iba ayudando. Vinieron "Boots" y "Magnificent" del último álbum, poniendo un ritmo infernal que se contagió en la fanaticada que cual partido de fútbol, no paraba de saltar. "Mysterious Ways" y su ritmo hipnótico fue un placer aparte para mí como canción que me introdujo a ser fanático de esta banda.




Fue el turno de "Elevation", la banda sabía que las canciones movidas pegaban en esa frenética afición y antes de "Until The End Of The World", vino la presentación de la banda con apodos futbolísticos: Larry Mullen fue "la pulga Messi", The Edge "Pupi Zanetti" y Bono se guardó para sí al "Apache Tévez". Los puentes que unían el círculo con el escenario se desplegaban de un lado a otro para que nadie se quede sin ver de cerca a la banda, ¿era algo increíble!


Llegó una clásica: "Still Haven't Found...", cantada como en los mejores tiempos y mega-coreada por la afición que se calmó un poco con el nuevo tema "North Star". Llegó tiempo de material "Leave Behind" con "Beautiful Day" e "In a Little While" ampliamente disfrutados por el público en el que había mucha gente joven que prefería los temas dosmileros de la banda, en "in a Little" vino la clásico paseo de Bono con la "chica de turno" en el concierto. Después, una grata sorpresa para mí en la interpretación de "Miss Sarajevo", primero porque no me la esperaba y segundo porque Bono cantó con solvencia la parte de Pavarotti.





Ahora segmento "Atomic Bomb", cunado las pantallas se desplegaban hacia abajo y la maravillosa "City Of Blinding Lights" que es realmente espeluznante en vivo y "Vertigo" que prendió el "mosh-pit" en la medida de lo posible (vamos!, U2 no es muy banda de moshpit). Después "I'll Go Crazy..." en su versión discotequera que incluía a Mullen paseando tocando "la conga" y una versión de "Relax" que ponía bien ochentero el ambiente.


Era momento de la parte seria y política (como siempre ...) del show, "Sunday Bloody Sunday" sigue siendo conmovedora a pesar que la cantan un par de tonos más abajo, el discurso mientras entonaban "Scarlet" (otra gran sorpresa que el show incluya algo de "October") y Walk On dedicada a Ang Sang Su Kyi aparte de varios presos políticos. Lo mejor fue sobre el final corear "You'll Never Walk Alone" , el ambiente era más futbolero que nunca. La banda hacía su descanso.




Regresaron con One, la cual fue obvia y enosrdecedoramente coreada por la multitud, se podía observar la cara de incredulidad y emoción de los miembros de la banda, que a pesar de ya haber dado algunos shows en Argentina, disfrutan de sobremanera la pasión que hay dentro del público de ese país. El momento cumbre (al menos para mí) fue "Where The Streets Have No Name" y su cinemático y abrumador riff, par de lágrimas, incredulidad, ¿era todo lo que podía pedir y un poco más!.



Tras el segundo descanso del show, llegaron la chaqueta de luces y el micrófono móvil para que Bono se suspenda en el aire y a la vieja usanza de "Mr. Macphisto" entone un salvaje "Hold Me Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" (otra sopresa para mí). Después, obligatoriamente "With Or Without You" a coro ensordecedor y finalizó con "Moment Of Surrender" dedicada a Gustavo Cerati (cunado lo dijo no podía más de la emoción).




Fin de un increíble concierto, un momento sumamente significativo porque el poder ver a mi banda favorita era como un sueño inalcanzable. Hoy no solo estoy contento de haber disfrutado un show "clase A" y de poder estar muy cerca de mis ídolos, hoy creo por fin, que los sueños son posibles de realizar y si bien se me quedaron canciones que me hubieran gustado escuchar (Pride, New Year's Day, The Fly, Stay, All I Want Is You), el show no solo no me defraudó, sino fue más de lo que me esperaba, puesto que mis ídolos lejos de estar en su ocaso, todavía tienen esa capacidad de asombrar a multitudes. A continuación el set-list del show de U2 el 30 de marzo de 2011

• Even Better Than The Real Thing
• I Will Follow
• Get On Your Boots
• Magnificent
• Mysterious Ways
• Elevation
• Until The End Of The World
• I Still Haven't Found What I'm Looking For
• North Star
• Beautiful Day
• In A Little While
• Miss Sarajevo
• City Of Blinding Lights
• Vertigo
• I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight (remix)
• Sunday, Bloody Sunday
• Scarlet
• Walk On

• One
• Where The Streets Have No Name

• Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
• With Or Without You

• Moment Of Surrender

Para ver más fotos del recital, visiten nuestro álbum de fotos en Facebook.

U2 en Argentina o el mejor día de mi vida (Parte I)

Sí, así de cerquita los tuve!

Estos son posts que se intentarán hasta donde se avance hacerlos con objetividad periodística, pero lo único que puedo es desbordar de felicidad por haber podido al fin ver en vivo y en directo a mis ídolos de siempre.

La odisea comenzó el 1 de diciembre del año pasado, cuando mi buena amiga Verito me facilitó el acceso a la venta anticipada de las entradas y me sorprendí que ya había localidades agotadas, en fin, con entrada comprada fui coordinando el viaje hacia Argentina en el que terminó colándose mi familia y a medida que pasban los días, me consumían las ansias.

El domingo 27 partí a Buenos Aires y arrivando el 28, se intentó dar vueltas por aquella fascinante y agitadísima ciudad, con entrada en mano ya estaba más tranquilo. El operativo U2 comenzaba la mañana del 30.

lamparoseando en el Estadio Único
y de paso haciéndole propaganda gratis al KiK

Como es bien sabido, los shows de U2 en Argentina se han desarrollado en La Plata en el recientemente re-inagurado "Estadio Único", no sé si para sacar pica de lo modernísimo que lo pusieron a dicho escenario o para homenajear a la verdadera ciudad "Where The Streets Have No Name" (porque en La Plata, las calles tienen números), el caso es que salí muy temprano en la mañana a la estación de Retiro, probando la clásica "avivada" del taxista porteño que me quería llevar de una sola a dicha ciudad pero por una cifra astronómica.

esta era la fila a la mañana

Arribado a Ciudad de La Plata, empecé a buscar a quien me daría alojamiento, lo bueno es que era una dama muy guapa (como muchas que hay por allá), lo malo, casada y con tres hijos. Ya para hacer fila, me hice amigo de una banda particular llegada de Bahía Blanca y compuesta por un "tío copado", sus sobrinos, novio de la sobrina y amigos. Era mediodía y hacía un poco de calor, pero eso era lo menos importante, porque corría el rumor que podíamos acceder al famoso "Inner circle" reservado para fans enfermos.

y ahí estuvo!, al inner circle!

¡Y así fue!, con un marcador nos anotaron en el brazo para poder estar lo más cerca que se pueda de los chicos de Dublín, pasaban las horas, el calor aumentaba y podías ver gente de todas partes de sudamérica llegadas a La Plata a este acontecimiento y bueno ... me comí un poco de cemento el haberme olvidado de llevar un glorioso tricolor conmigo, pero ya estaba, la palabra "hambre" no existía, tal vez un poco de sed, pero sobretodo, la expectativa que las horas pasen, mientras toda tienda y kiosko locales ponían música de U2, muchos discutiendo sobre sus canciones favoritas y erizándose la piel mientras se escuchaba el "soundcheck", arribaban las 16H00 locales, momento en el que se debían abrir las puertas del escenario platense. Tenía miedo que no me dejen pasar mi camarita, pero la avalancha humana evitó un segundo control aparte del que te exigía el boleto.

adentro del Estadio Único

Caía la tarde y estaba dentro del Inner Circle en el mítico Estadio Único de La Plata. Mañana o más tardar pasado cuento el resto de la historia que tiene el show en sí. La verdad la emoción está lejos de que se me pase y la verborrea es imposible de controlar

una vista al estadio antes del show

¿Qué será de la vida de? III

Y que será de la vida de nosotros. Siendo cada vez más viejos y "responsables", poco podemos hacer para estar bloggeando como se debe. Pero bueno, aprovecharemos el confinamiento gripal para recordar una banda que tuvo su momento de gloria hacia finales de los noventa.


Chumbawamba para los incrédulos, nació en 1982 y continua en actividad, por lo que no precisamente se trata de una banda "efímera". Lo que si pudo haber sido muy breve es su permanencia en los charts mundiales con hit súper conocido "Tubthumping" el que a continuación se proyectará.




El caso es que Chumbawamba tiene nada más y nada menos que 17 discos publicados y el último salió a la luz apenas el año pasado (llamado ABCDEFG) y son conocidos por ser parte del movimiento Indie británico y por estar más identificado con sonidos anarco-punk en lugar de la idea de "música bailable" que podríamos tener bajo tal vez el único disco que acá conocemos como el "Tubthumper".

En estos momentos, los muchachos de "Chumbawamba están en periodo sabático" y han ofrecido volver a la acción en este verano boreal.

Como se ve la cuestión del crossover

En la última encuesta se trató de enfocar la cuestión de artistas pop y rock latinoamericanos que experimenten con el cambio de idioma. Sabiamente, el pueblo que pasa por este humilde blog eligió la opción del "a veces puede venir bien".

La historia señala que los artistas hispano parlantes han cruzado varias veces la barrera idiomática, generalmente con éxito. Se podría poner como pionero de esto a Carlos Santana quien es mexicano de nacimiento, pero al crecer y vivir mayoritariamente en Estados Unidos, su desarrollo como artista fue en idioma inglés.

El vínculo de los "crossover" a lo largo de la música latina se da en épocas incipientes (60's, 70's y hasta 80's), venía más por el hecho de la "interpretación" de temas anglo, algunos en su idioma original y otros adaptando letras en Español (tipo "el rock de la cárcel").



El debate relamente se abre en años noventa y posteriores, cuando el éxito de las movidas pop y rock latino o en español hacían prácticamente inncesario el tener que cantar en otro idioma o versionar para llegar al éxito. Pero así como en Europa, en América Latina se supo que si tienes éxito regionalmente te alcanza para pagar las cuentas, pero si realmente quieres la gloria, debes triunfar en Estados Unidos ... y para hacerlo no tienes de otra que cantar en inglés para que el gringo promedio te entienda.

Es así como vimos especialmente del lado "pop" como se publicó sencillos con versiones en español y en inglés y el más claro ejemplo fue el famoso "Livin' la Vida Loca" de Ricky Martin hacia finales de los noventa.

Antes de que más de uno me quiera matar,
el videoclip lo puse para uso totalmetne didáctico

Shakira fue "un pasito" más allá editando un álbum mayoritariamente cantado en inglés (especialmente los sencillos promocionales) con lo que pasó de ser una diva latinoamericana a una mundial. Hablamos de "Laundry Service" del año 2001. A continuación el famoso "Whenever, Wherever" (bien que les gusta).


la producción de este clip es increíble.
Muestra del ambicioso proyecto que empezó a ser Shakira en los 2000's

A nivel de géneros más alternativos, siempre ha habido casos como el de "Los Pericos" que regularmente intercalaron letras en inglés y portugués infulenciados especialmente por los géneros que componían su estilo, como reggae, ska y ritmos afro-brasileños. También es el caso de "La Ley" que ofrecía guiños intelectuales con temas en inglés y francés sobretodo influenciados porque Beto Cuevas vivió en el Canadá franco-parlante en alguna parte de su vida.

Les dejo con un tema que me gusta mucho, el bien reconocido "Waitin' " de Los Pericos.