lunes, 4 de abril de 2011

U2 en Argentina o el mejor día de mi vida (Parte I)

Sí, así de cerquita los tuve!

Estos son posts que se intentarán hasta donde se avance hacerlos con objetividad periodística, pero lo único que puedo es desbordar de felicidad por haber podido al fin ver en vivo y en directo a mis ídolos de siempre.

La odisea comenzó el 1 de diciembre del año pasado, cuando mi buena amiga Verito me facilitó el acceso a la venta anticipada de las entradas y me sorprendí que ya había localidades agotadas, en fin, con entrada comprada fui coordinando el viaje hacia Argentina en el que terminó colándose mi familia y a medida que pasban los días, me consumían las ansias.

El domingo 27 partí a Buenos Aires y arrivando el 28, se intentó dar vueltas por aquella fascinante y agitadísima ciudad, con entrada en mano ya estaba más tranquilo. El operativo U2 comenzaba la mañana del 30.

lamparoseando en el Estadio Único
y de paso haciéndole propaganda gratis al KiK

Como es bien sabido, los shows de U2 en Argentina se han desarrollado en La Plata en el recientemente re-inagurado "Estadio Único", no sé si para sacar pica de lo modernísimo que lo pusieron a dicho escenario o para homenajear a la verdadera ciudad "Where The Streets Have No Name" (porque en La Plata, las calles tienen números), el caso es que salí muy temprano en la mañana a la estación de Retiro, probando la clásica "avivada" del taxista porteño que me quería llevar de una sola a dicha ciudad pero por una cifra astronómica.

esta era la fila a la mañana

Arribado a Ciudad de La Plata, empecé a buscar a quien me daría alojamiento, lo bueno es que era una dama muy guapa (como muchas que hay por allá), lo malo, casada y con tres hijos. Ya para hacer fila, me hice amigo de una banda particular llegada de Bahía Blanca y compuesta por un "tío copado", sus sobrinos, novio de la sobrina y amigos. Era mediodía y hacía un poco de calor, pero eso era lo menos importante, porque corría el rumor que podíamos acceder al famoso "Inner circle" reservado para fans enfermos.

y ahí estuvo!, al inner circle!

¡Y así fue!, con un marcador nos anotaron en el brazo para poder estar lo más cerca que se pueda de los chicos de Dublín, pasaban las horas, el calor aumentaba y podías ver gente de todas partes de sudamérica llegadas a La Plata a este acontecimiento y bueno ... me comí un poco de cemento el haberme olvidado de llevar un glorioso tricolor conmigo, pero ya estaba, la palabra "hambre" no existía, tal vez un poco de sed, pero sobretodo, la expectativa que las horas pasen, mientras toda tienda y kiosko locales ponían música de U2, muchos discutiendo sobre sus canciones favoritas y erizándose la piel mientras se escuchaba el "soundcheck", arribaban las 16H00 locales, momento en el que se debían abrir las puertas del escenario platense. Tenía miedo que no me dejen pasar mi camarita, pero la avalancha humana evitó un segundo control aparte del que te exigía el boleto.

adentro del Estadio Único

Caía la tarde y estaba dentro del Inner Circle en el mítico Estadio Único de La Plata. Mañana o más tardar pasado cuento el resto de la historia que tiene el show en sí. La verdad la emoción está lejos de que se me pase y la verborrea es imposible de controlar


una vista al estadio antes del show

viernes, 25 de marzo de 2011

¿Qué será de la vida de? III

Y que será de la vida de nosotros. Siendo cada vez más viejos y "responsables", poco podemos hacer para estar bloggeando como se debe. Pero bueno, aprovecharemos el confinamiento gripal para recordar una banda que tuvo su momento de gloria hacia finales de los noventa.


Chumbawamba para los incrédulos, nació en 1982 y continua en actividad, por lo que no precisamente se trata de una banda "efímera". Lo que si pudo haber sido muy breve es su permanencia en los charts mundiales con hit súper conocido "Tubthumping" el que a continuación se proyectará.




El caso es que Chumbawamba tiene nada más y nada menos que 17 discos publicados y el último salió a la luz apenas el año pasado (llamado ABCDEFG) y son conocidos por ser parte del movimiento Indie británico y por estar más identificado con sonidos anarco-punk en lugar de la idea de "música bailable" que podríamos tener bajo tal vez el único disco que acá conocemos como el "Tubthumper".

En estos momentos, los muchachos de "Chumbawamba están en periodo sabático" y han ofrecido volver a la acción en este verano boreal.

jueves, 3 de marzo de 2011

Como se ve la cuestión del crossover



En la última encuesta se trató de enfocar la cuestión de artistas pop y rock latinoamericanos que experimenten con el cambio de idioma. Sabiamente, el pueblo que pasa por este humilde blog eligió la opción del "a veces puede venir bien".

La historia señala que los artistas hispano parlantes han cruzado varias veces la barrera idiomática, generalmente con éxito. Se podría poner como pionero de esto a Carlos Santana quien es mexicano de nacimiento, pero al crecer y vivir mayoritariamente en Estados Unidos, su desarrollo como artista fue en idioma inglés.

El vínculo de los "crossover" a lo largo de la música latina se da en épocas incipientes (60's, 70's y hasta 80's), venía más por el hecho de la "interpretación" de temas anglo, algunos en su idioma original y otros adaptando letras en Español (tipo "el rock de la cárcel").



El debate relamente se abre en años noventa y posteriores, cuando el éxito de las movidas pop y rock latino o en español hacían prácticamente inncesario el tener que cantar en otro idioma o versionar para llegar al éxito. Pero así como en Europa, en América Latina se supo que si tienes éxito regionalmente te alcanza para pagar las cuentas, pero si realmente quieres la gloria, debes triunfar en Estados Unidos ... y para hacerlo no tienes de otra que cantar en inglés para que el gringo promedio te entienda.

Es así como vimos especialmente del lado "pop" como se publicó sencillos con versiones en español y en inglés y el más claro ejemplo fue el famoso "Livin' la Vida Loca" de Ricky Martin hacia finales de los noventa.


Antes de que más de uno me quiera matar,
el videoclip lo puse para uso totalmetne didáctico


Shakira fue "un pasito" más allá editando un álbum mayoritariamente cantado en inglés (especialmente los sencillos promocionales) con lo que pasó de ser una diva latinoamericana a una mundial. Hablamos de "Laundry Service" del año 2001. A continuación el famoso "Whenever, Wherever" (bien que les gusta).


la producción de este clip es increíble.
Muestra del ambicioso proyecto que empezó a ser Shakira en los 2000's


A nivel de géneros más alternativos, siempre ha habido casos como el de "Los Pericos" que regularmente intercalaron letras en inglés y portugués infulenciados especialmente por los géneros que componían su estilo, como reggae, ska y ritmos afro-brasileños. También es el caso de "La Ley" que ofrecía guiños intelectuales con temas en inglés y francés sobretodo influenciados porque Beto Cuevas vivió en el Canadá franco-parlante en alguna parte de su vida.

Les dejo con un tema que me gusta mucho, el bien reconocido "Waitin' " de Los Pericos.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Videoclips que marcan tu vida I


Esta vez vamos a intentar recordar videoclips que se quedan en el inconciente y para la primera entrega quiero citar al de "No Rain" de la agrupación "Blind Melon".

A simple vista, el video es graciosísimo, nos presenta la historia centrada en un presonaje principal de una niña con anteojos vestida de abeja, la cual es ridiculizada en un escenario y al sentirse desventurada, recorre calles en busca de alguien con quién no sentirse despreciada hasta llegar al jardín donde están los Blind Melon y rodeada de otras abejas es feliz bailando al ritmo de "No Rain".

Pero el trasfondo de este clip va mucho más allá de una historia en apariencia simple, pero trata de una forma casi evidente de explicar lo que es sentirse "bicho raro", aquí es cuando el disfraz de abeja resulta mejor planeado de lo que pensábamos, inclusive agregando que la niña tiene toda la traza de "nerd", con lo que directa o indirectamente, cualquier "bicho raro" inmediatamente se puede identificar con la desdichada abeja, el cual era mi caso, recordando que esta canción tuvo su pleno auge en mi infancia, con todos mis enormes anteojos, con todo mi aire a "nerd", con ese sentimiento de ser bicho raro aislado de los malditos normales.

El clip tiene un final feliz, puesto que la abeja busca lo que encuentra, pero todo el sufrimiento que transmite a lo largo de la historia, va a la par con una canción tan dulce pero melancólica como es "No Rain" en la que se hace una oda a la insatisfacción por la vida que se lleva y el anhelo que exista una sola persona que haga pensar distinto que la misma es "pretty plain". Sin más palabras, les dejo con el magnífico video.



La chama de ley debe tener mi edad.

lunes, 14 de febrero de 2011

Love is in the air...


Por día de San Valentín, solo se me ocurrió recopilar algunos temas con la palabra "love". Según una publicación del año 2005 de la revista "Rolling Stone" en la cual, sus críticos elaboraron un ranking con las "500 mejores canciones de todos los tiempos", 43 tenían la palabra "love" o "lovin'", siendo la más repetida del ránking... por algo será. Pero basta de intro...



¿Alguien ha creído enamorarse de de alguien que no debía?, ¿una causa perdida?, ¿de alguien "imposible"?... este es tu tema ("Ever Fallen In Love" - The Buzzcocks).



¿Nervios o inoperancia a la hora de revelar tus sentimientos a alguien?, tal vez te identifiques con "Bizarre Love Triangle" de New Order.



¿Realmente crees que tu vida amorosa siempre ha sido un fracaso?, prueba con este tema: Love Stinks - Joan Jett And The Blackhearts.




¿Corazón destrozado?, ¡cálmate!, nunca podrás estar peor que Ian Curtis y su canción maldita (Love Will Tear Us Apart - Joy Division).



Pero no importa, siempre habrá alguien esperando por tu llamada. ¡Déjate de cosas y anímate! (I Just Called to Say I love You - Stevie Wonder).



Después de todo, el amor te pone a hacer cosas inimaginables, te pone loco/a (Crazy Little Thing Called Love - Queen).




Porque como dirían los sabios de Liverpool, All You Need Is Love! (The Beatles).



Espero les haya gustado este especial de San Valentín, en otra ocasión se lo hará en español.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Un poco de brit-pop para alegrarnos el día


Siempre se ha hablado del "grunge" como un movimiento que define a los noventa, pero mientras su sonido ya dejaba de ser tan novedoso y las camisas de leñador desaparecían de los gurdarropas tan súbitamwente como habían llegado. Vino otro sonido a tomarse radios y canales de música y que no es analizado con tanta pasión como a los oriundos de Seattle.

A mediados de los noventa, varias bandas que en su sonido se percibía la influencia primaria de lo que en los sesenta se conoció como "invasión británica" (The Beatles, The Animals, The Yardbirds, The Kinks) y que ideológicamente buscaron contrarrestar la gris filosofía del grunge con letras y sonidos más festivos en la mayoría de los casos, aunque vale decir que no se caracterizó jamás poderse reconocer un sonido homogéneo ni en todos los casos ser "tan animado".

Hablar de brit-pop es prácticamente para abrirse otro blog ya que se puede abordar la influencia de The Smiths y su dulce melancolía o de discos tan aclamados como (What's The Story) Morning Glory? de Oasis o Urban Hymns de The Verve, pero el puro objetivo de este post era explorar lo "más pop" del brit-pop.

Uno de mis temas favoritos de siemrpe es "Girls & Boys" de Blur. Canción que habla sobre la decadencia de la vida bohemia y la juventud desde los noventa hacia acá. Todo en tono descarado y festivo, el video lo corrobora.



Otra canción que es muy disfrutable es "Beautiful Ones" de Suede. Brett Anderson, vocalista de la banda, se presenta con el desparpajo y arrogancia característicos del buen vocalista brit-pop. Corre video.



Finalmente un videoclip que es de mis particulares favoritos de este movimiento y en general. "Disco 2000" de Pulp. Derroche de glamour.

jueves, 3 de febrero de 2011

Al borde: Símbolo del Ecuador llorón


Dentro de la encuesta que preguntaba acerca de la canción pop-rock que símbolice el estilo "llorón" característico del gusto y elaboración musical del Ecuador y la ganadora fue "Al borde" de los hoy separados "Crucks En Karnak".

Este tema es tal vez uno de los más conocidos de la banda quiteña y de verdad Sergio Sacoto, vocalista de Cruks, lo canta en forma conmovedora. Una letra que si se la analiza bien tiene que ver con al angustia fruto del muchas veces enorme peso que significa para bastantes personas el declarar sus sentimientos hacia quien le atrae.

El toque dramático lo da el inicio en arpegio de la guitarra (que fue grabada por Hitar Cuesta si más no me equivoco, corríjanme si no es así), más la voz de Sacoto y la intercalación con un bajo solemne que aparece a ratos en la canción más un sutil sintetizador, hacen un cóctel mortífero perfecto y del inevitable gusto de cualqueir compatriota.

El tema si bien circuló a principios de los noventa en las principales emisoras quiteñas y ecuatorianas, recién aparece oficialmente en una placa en el año 1997 con el álbum homónimo de "Cruks En Karnak". No existe videoclip oficial del tema así que insertarmos este homenaje publicado en youtube y mientras la escuchen, favor no cortarse las venas.