Dos canciones noventeras femeninas

Habíamos consultado hace ya mucho sobre una canción que defina el espíritu femenino de los 90 y quedaron dos finalistas de las que nos gustaría hablar.

Como siempre ha señalado la línea editorial de este blog (?), los noventa fueron un campo abierto para expresiones más descarnadas y sinceras en cuanto a letras.

You Oughta Know - Alanis Morissette

Se constituyó en un verdadero himno de toda adolescente noventera descorazonada en un tema que tiene letras realmente fuertes en las cuales, la jovencita Alanis descalifica terriblemente a una antigua relación, que se terminó de saber que era el actor Dave Coulier (el tío Joey de "Full House"). Con un inicio solemne que va decantando en un furioso ritmo y una voz que no pierde jamás el drama. Sin duda "You Oughta Know" es uno de los temas responsables de las gigantescas ventas que tuvo el álbum "Jagged Little Pill" especialmente en los Estados Unidos.

Stupid Girl - Garbage

Un monótono y sombrío tema repleto de la magia que le imponen los brillantes músicos de esta banda más el glamour de Shirley Manson cantándole a la pretensión y el exceso de ganas de llamar la atención (hay tantas a las que les calza el tema ...). Si bien fue el cuarto sencillo del álbum homónimo y debut de la banda, fue el que la catapultó a la fama internacional, continuando con esa tradición de temas sucios y descarnados de la escena noventera.



Amamos la estética sucia y desprolija de los noventa!.

New Kids: en verdad los "menos malos" o pura nostalgia?

Dentro de la "polémica" encuesta que realizamos sobre las "Boy-Band", la más aceptada en este muy rudo blog (?) fue los New Kids On The Block. Intentaremos descifrar el porqué.

A mediados de los ochenta, los "bussiness-man" Maurice Starr y Mary Albert, tuvieron la brillante idea de formar un quinteto pop-vocal y tras un par de tropiezos, se logró que en 1989 la placa "Hangin' Tough" hiciera ventas multitudinarias quitando el sonido excesivamente acaramelado y dándole un toque ligeramente callejero aunque sin salir de lo "políticamente correcto". El grupo de Boston fue una sensación mundial en el cambio de década.

Mientras Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Danny Wood, Jonathan Knight y Joey McIntyre rompían cuanto corazón de quinceañera ochento - noventosa existiera, la invasión de la mercadotecnia no se hizo esperar (entre original y pirata), aparte de discos, contaba la ropa, ajuguetes, accesorios, goma de mascar y hsata una serie de dibujos animados. Estuvo clarísima la intención comercial, pero con gente en crecimiento, el negocio es muy breve.

Y si "Step By Step" (1990) fue una maquinaria en ventas, Face The Music (1994) marcó el inicio de la decadencia: los chicos no estaban tan chicos y el negocio había cambiado: ahora las caritas sonrientes no "pegaban", sino las enojadas. Los New Kids On The Block tal vez no dejaron una huella trascendental en el mundo de la música popular, pero si enormes recuerdos en una generación infanto - juvenil que entre los 80 y 90 escuchó sus discos y soñó ser ellos / estar con ellos y sobretodo, porque parecieron ser la original idea de la "boy-band" que llenó los escaparates de las tiendas de discos de finales de los 90. Si llegó a muchos, es necesario hacer un reconocimiento.

Aparte de que quedó clarísimo que la mayoría de nuestras visitas proviene de gente "sub-35" :D

Achtung Baby: renovarse o morir

¿Seguro el disco está bien?, no parecía, pero el intro sobrecargado distorsión en la guitarra de "Zoo Station" era un sonido inconcebible para lo que U2 había acostumbrado a crítica y fanaticada durante los 80, década en la que la banda irlandesa construyó su fama y gloria.

Amaneciendo los noventa, estaba finalizando el "Lovetwon Tour" y si bien parecía asegurado todo para la banda con temas exitosos y conciertos repletos de espectadores, había un sentimiento de que no parecía haber más camino que andar. La banda anunció aquel 10 de enero de 1990 en Rotterdam que algo iba a finalizar.

3 de octubre de 1990, Alemania es de nuevo una sola y U2 llegaba a Berlín. No habían pausado de esa forma desde que formaron la banda. Llegan a los estudios Hansa y jams van, jams vienen y no había un claro acuerdo entre las ideas "club y dance" y el rock tradicional, la mala onda del ex-salón de baile de las SS no parecía colaborar y seriamente parecía el final ... hasta que llegó ONE.

Una canción que salvó las sesiones de Berlin y el futuro de una banda. Tras el arduo trabajo junto a Daniel Lanois y Brian Eno, llega el momento de la verdad: presentar el nuevo U2 al mundo, aunque había algunas sospechas debido a las filtraciones que circularon en el mercado negro. Se despedían de su "aventura por América" (Joshua Tree, Rattle and Hum) y saludaban al caos y confusión de la Europa unificada.



Septiembre de 1991, suena al aire "The Fly", con guitarras distorsionadas que suenan a sierras "talando el Joshua Tree". Un tema repleto de ironía y cinismo, hablando de los excesos y vanalidades del mega estrellato, se devela uno de los alteregos que se harán característicos en los inicio de lso noventa con las enormes gafas, la chaqueta plastificada, los pantalones de cuero. Una burla al estereotipos del rock.



y mientras salía a la venta "Achtung Baby" el 19 de noviembre de 1991, se presentaba un sencillo que llegó a tener mucho éxito como "Mysterious Ways", con la sobrecarga de efectos en la guitarra, el bajo "funk", las congas y un ambiente de total misticismo en el que se mezcla elementos religiosos (el señor se mueve en formas misteriosas) con amor, romance y deseo (she moves in ....). Un videoclip filmado en Marruecos que con la ayuda de espejos convexos hace parecer que las imágenes se mueven hipnóticamente al ritmo de la canción.



En marzo de 1992, U2 presentaba a Estados Unidos su pomposa gira "Zoo TV" y en las radios comienza a sonar la canción tal vez más famosas y seguida de la banda. One es una balada que como buen tema de lso irlandeses, va creciendo en intensidad hasta conmover los aspectos más íntimos de quien la escucha. Un tema en el que se habla de las dificultades y sinsabores de la convivencia entre personas que se aman, muy sincero y humano. Las ganancias de este sencillo fueron a parar a la investigación sobre tratamiento y cura del SIDA.

Acá la versión "travesti"

Junio de 1992, Zoo TV aterrizó en Europa y se presenta "Even Better Than The Real Thing", la canción himno de la gratificación instantánea característica de fin de siglo XX e inicios de siglo XXI. Con más abuso tecnológico en la guitarra de The Edge y un videoclip que presenta la saturación de información por parte de los medios, era U2 anticipándose al futuro, a nuestra actual diario vivir.



"Outside Broadcast", ahora U2 solo tocaba en escenarios gigantescos, era agosto de 1992 y llega "who's Gonna Ride Your Wild Horses", siendoun conmovedor tema de amor, pero más que nada de desamor, temática que se encuentra mucho en "Achtung Baby".



Una vez completado el "rompecabezas" del Trabant, podemos hablar del resto de temas del álbum. Ya habíamos descrito a "Zoo Station" y vale la pena mencionar que la "estación del Zoo" en Berlín, forma parte de la línea de Metro "U2" de la ciudad.

Until The End Of The World toma el nombre de una peli de Win Wenders y también está cargada de sonido industrial con toques místicos, hablando de temas de traición aludiendo indirectametne a Jesús y Judas Iscariote.



So Cruel, otro tema de desamor y más que nada desengaño. "Tryin' To Threw Your Armas Around The World" es más bien dulce a que de duras letras.

Ultraviolet carga con la ironía del título de la canción, se supone que los U2 se habían prohibido usar "baby" en sus letras, pero un insistente "baby, baby, baby, light my way!", echa al suelo aquella premisa en un tema que es bastante refescante antes del remate final del álbum.

Con "Acrobat" y "Love Is Blindness" se llega a las zonas oscuras del disco en la que la hipocresía y las paradojas del amor se mezclan en atmósferas pesadas con solos de guitarra desgarradores. Es cierto lo que decían Bono y cía: "nos ves sonrientes en las fotos del álbum, pero es uno de los discos más pesados que hayamos hecho".

El tema de la presentación del álbum también rompe el esquema de las austeras portadas con fotos en blanco y negro y los músicos en actitud solemne. Desde el collage de fotos de "Achtung Baby", pasando por el multicolor de las mismas y actitud entre festiva y desenfadada, dieron un golpe de vista que algo cambió para siempre. Aquí una vez más es Anton Corbijn, el mago que con su cámara da vida a esta historia.

U2 con "Achtung Baby" optó con valentía el "renovarse o morir", a pesar que prácticametne habían encontrado la fórmula del éxito y con talento y fortuna cimentaron una carrera legendaria, puesto que a principios de los 90, la música tomó un brusco giro del cual pocos artistas ochenteros salieron bien parados.

Sin cansarlos más, vamos con la lista de temas:

1. Zoo Station
2. Even Better Than The Real Thing
3. One
4. UNtil The End Of The World
5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
6. So Cruel
7. The Fly
8. Mysterious Ways
9. Tryin' To Threw Your Arms Around The World
10. Ultraviolet (Light My Way)
11. Acrobat
12. Love Is Blindness
    

Rock N' Girls en Quito: cómo tocan estas chicas!

Mientras usaba responsablemente Twitter para asuntos laborales, me topaba con la novedad que "The Cassettes" iba a tocar en Quito. Como ya me había quedado con la pica de no haberle podido ver en el Quitofest, venía siendo la oportunidad de curiosear su show.

Ya en el Molinón y previos mortales partidos de ping-pong, comenzaba pasadas las nueve el evento, resulta que no solo iban a tocar las chicas de Guayaquil, sino un par de bandas más para calentar la jornada en una noche capitalina terriblemente fría.



Arrancaron Los Txk (o "Los Txuktxaz" como después el vocalista supo explicarnos), remozando un estilo clásico Rockabilly que se evidenciaba desde la guitarra de cuerpo semisólido para evocar el sonido cincuentero hasta el peinado. Al principio les pifió el sonido, pero después pusieron a bailar a la concurrencia con divertidos ritmos y letras. Tal vez lo único que podría decirles es que canten un poquito más alto, pero bien en general.


LLegó el turno de "Contenido Neto", con un cover de Franz Ferdinand que no me convencía, pero mi percepción giró radicalmente cuando se mandaron un "popurrí zeppelinezco" en el cual, veíamos a una guitarrista excepcionalmente virtuosa (Naty Rocha) que hasta la parada de Jimmy Page tenía. La voz de Salomé Carrillo llegando a registros sorprendentemente altos y en general la visión de unas chicas que sabían muy bien lo que hacían, demostrándolo más que nada con sus temas propias que llevaban un interesante nivel de composición.


Finalmente llegó el turno de las Cassettes con un ritmo intenso y poderoso y con un demoledor e hiperactivo dominio escénico de la vocalista Nata Cassette, cuyos movimientos se tornan a veces indscifrables en una actuación que no pierde jamás su energía e inevitablemente ponen a moverse hasta a los más tiesos. Vemos punk y rock directo y honesto con metáforas urbanas, efectivas y hasta graciosas como la del "Perro y La Llanta", la cual fue coreada con sentiento por las chicas presentes. Pudimos disfrutar del gran tema con el que intentan llegar al mercado regional incluso como es "Arnold Stallone" y también se dieron tiempo de coverear a Mamá Vudú. A Continuación, veremos en video la presentación de "Motel Ultra".



Fin de un show lleno de energía, me meto en el Stage para conseguir alguna camiseta y doy fe de la total buena onda de Nata ... cuando estaba rumbo a mi casa me di cuenta que estúpidamente no le pedí una foto ... bueno, será para la próxima ... se supone que estaba de apuro (?)

para más fotos de Rock N' Girls visita nuestra galería de Facebook

Aerosmith en Ecuador: Draw the line in the middle of the World

Así es, hasta que al fin tocó Aerosmith en nuestro país, luego de por lo menos 15 años de rumores (?) y el espectáculo estuvo por lo menos acorde sino es que superó las expectativas.

Sorpredentemente, hubo mucho orden en los ingresos a las localidades "populares"del Olímpico Atahualpa, mientras que los de Black Box y demás, padecieron un poco más y eso aparte de un poco de desmanes que hubo en cancha para ganr puestos, pero nada que altere mayormente el orden.

Arancó tocando Rock Vox como telonero tocando algunos covers y temas propios, la verdad bastante bien, pero una vez más, me deja la sensación que al vocalista le falta ... y ese es el gran defecto de la gran mayoría de bandas ecuatorianas.



cerca de las 21h00 suenan las Valquirias Wagnerianas para anunciar la llegada de los chicos malos de Boston abriendo con un amenísimo "Draw The Line" aunque a la popular al menos se le fue un minuto el sonido, pero de todas formas, la actitud y profesionalismo siguieron y Aerosmith hizo lo que prometió, dejarse de huevadas ir al grano y tocar las que pedía la gente y es así como tocaron medio "Get A Grip", ochenteras como "Love in an Elevator" o "Janie's Got a Gun", re clásicas como "Walk This Way, "Mama Kin" y sobretodo, la mayor parte del set morelio de la banda norteamericana ("Crazy","Cryin'", "Jaded", infaltablemente "I Don't Want To Miss a Thing").



Interesantes los intermedios en los cuales, los músicos de la banda demostraban sus habilidades como el baterista Joey Kramer antes de entrar a "Eat The Rich" o el bajista Tom Hamilton antes de "Sweet Emotion" . Espectáculo aparte los blues de Joe Perry y sus temas "Last Child y "Combination" y Steven Tyler llegando a la gran mayoría de sus registros altos y todavía moviendo el esqueleto nos dio a las claras que todavía tienen cuerda los "Toxic Twins".


Esperando ver más seguido shows de estas características en el país, les dejamos con el Setlist que ofreció Aerosmith en la ciudad de Quito.

1. Draw the Line
2. Love in an Elevator
3. Jaded
4. Janie's Got A Gun
5. Livin' on the Edge
6. Drum Solo
7. Eat The Rich
8. Amazing
9. What It Takes
10. Last Child
11. Combination
12. I Don't Want To Miss a Thing
13. Cryin'
14. Sweet Emotion
15. Encore:
15. Home Tonight / Dream On
16. Train Kept A-Rollin'
    (Tiny Bradshaw cover)
17. Walk This Way
18. Crazy
19. Mama Kin

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Track del día (octubre 2011)

Aquí les ofrecemos los tracks más comentados en nuestra página de Facebook y que ofrecemos a su disposición dependiendo de qué se nos ocurra.

Caramelos de Cianuro - Sanitarios

Es el tema de apertura y uno de los sencillos con los que la banda venezolana promocionó el álbum "Frisbee" de 2002. Este tema como varios otros de este grupo que se popularizó a nivel contiental a principios de este siglo, tiene mucho contenido sexual en sus letras entre lo ambiguo y lo explícito. El tema tiene un gran toque festivo y hasta bailable pero con un sonido claramente roquero. El videoclip se basa en la recurrente temática de la descomunal fiesta ofrecida en una casa y animada por la banda.

New Found Glory - My Friends Over You

Fue el primer sencillo que este grupo de Florida publicó para promocionar el álbum "Sticks and Stones" de 2002. Este tema tiene un sonido muy característico de principios de siglo en el cual, las influencias punk y hardcore se mezclan con melodías más orientadas hacia el pop un poco más comerciales. El videoclip muestra básicamente un toque de la banda pero con algunos efectos visuales que tornan bastante hilarante dicho toque.

A Perfect Circle - Judith

Fue el primer sencillo que la súperbanda de rock alternativo de origen californiano publicó para promocionar su álbum debut "Mer de Noms" del año 2000, en el cual se nota claramente la influencia de la banda original del vocalista Maynard James Keenan (Tool), conviertiéndose en uno de los temas preferidos de la movida alternativa de principios de siglo. El videoclip muestra simplemente a la banda tocando, pero al haber sido filmado con Super 8 y cortando algunos films, se logra ese efecto sucio y hostil que tiene el mismo.

Placebo - Pure Morning

El primer sencillo del álbum "Without You I'm Nothing" de 1998 de esta multinacional banda de rock alternativo. Un ritmo angustioso y taciturno a la vez que atrapante tiene este tema y va a la par del genial videoclip en el cual, el vocalista Brian Molko esboza un intento de suicidio que tiene en vilo a trasnseúntes y policías y mientras la canción gana en angustia, el actos e comete con un resultado milagroso.

Rammstein - Mein Teil

La banda alemana de rock industrial presentó a este tema como primer sencillo promocional del disco "Reise, Reise" del año 2004. Con poderosos riffs de guitarras y la gutural voz de Till Lindemann, es más o menos el "Rammstein clásico" aunque con beat algo más lento. En el videoclip, el juego de luces y la propia actuación de los integrantes de la banda intentan demostrar procesos mentales que llevan hacia la locura extrema y retorno a una raíz animal (el final con ellos actuando como perros es increíble).

Dos temas ochenteros que trascendieron por fresas

Dentro de la temática "canciones más ñoñas" en Español, y para que vean que acá le damos apertura a prácticamente TODO, surgieron dos canciones en particular que deben haber marcado la vida de todo adolescente hoy en día cuarentón.

Corro, vuelo, me acelero - Timbiriche

Mientras no me queda claro si el título es ese o el del coro (Fuego del amor), me remonto a cuando apenas si tenía conciencia y recuerdo a este tema como un corolario de los enlatados dramas juveniles que vendía México en los ochenta (y que lo sigue haciendo hasta ahora). Sin embargo este tema que forma parte de la placa "Timbiriche Rock Show" de 1985 tiene su especial inyección de adrenalina que lo hace contagioso aunque dicha adrenalina es perfectametne controlada para llegar a un núcleo adolescente políticamente correcto.

y cuántos años mismo tendrá Paulina Rubio?

Te Quiero - Hombres G

Una empalagosa balada del exitosísimo "La Cagaste ... Burt Lancaster" de 1986 y tema muy conocido por generaciones ochenteras en adelante en hispanoamérica, tanto que es infaltable en guitarreadas o karaokes. De una estructura sencilla y fácil para la interpretación, es un ejemplo muy puntual de la balada pop en español y por su engatusante letra y melosa pero definitivamente llegadora melodía puede llegar a considerársela bastante fresa. Aunque de que es un clásico del pop hispánico, lo es.

Todos se la saben de memoria, TODOS!

Tracks del día (septiembre-2011)

Tal vez algo tarde, pero llegó la hora del track del día y durante el pasado mes estos fueron los temas que tuvieron más comentarios en nuestra página de Facebook.

Orgy - Blue Monday

Cover que la californiana banda de rock industrial hizo en 1998 del popular tema de New Order. Sin embargo, este tema bajo la interpretación de Jay Gordon y cía., tuvo identidad propia dentro de un movimiento que fue muy popular hacia finales de los noventa volviéndose un hit mundial. El uso y abuso de recursos tecnológicos como las fuertes distorisiones en las guitarras, sampleos y demás, buscaron llevar hacia el futuro a un tema ochentero y se lo consiguió con cierto éxito. En el videoclip la banda toca y a la vez protagoniza una historia post-moderna y claustrofóbica en la que los integrantes del grupo son perseguidos y atrapados. Fue sencillo promocional del álbum "Candyass".

Strung Out - Monster

Tema que la banda en la que esta banda de punk le imprime el sabor californiano de este género con un sonido festivo pero agresivo a la vez. Apareció por primera vez en la placa: "Suburban Teenage Wasteland Blues" de 1996, sin embargo acá les ofrecemos la versión del álbum en vivo "Live in a Dive" de 2003.

Soundgarden - Black Hole Sun

Tema con el que la reconocida banda de Grunge pudo ponerse en el mapa mundial. Fue el tercer sencillo del exitoso álbum "Superunknown" de 1994. Con un sonido taciturno y envolvente, este emlemático tema del movimiento de Seattle llegó a ser número uno en el la lista "Mainstream Rock Tracks" de Billboard entre julio y septiembre de 1994. En el videoclip, el "hoyo negro"planteado por Soundgraden se va tragando a un tradicional vecindario suburbano norteamericano. La espeluznante deformidad de los personajes puede representar la decadencia del establishment en el cual podemos advertir varias figuras simbólicas de ellos (la chica bonita con lengua de reptil, la barbie derritiéndose) y el ánimo que toda esa decadencia sea arrasada de manera apocalíptica.

Filter - Take a Picture

Tema algo atípico para el repertorio de esta banda de rock industrial oriunda de Cleveland. Aunque la canción es bastante lento y hasta conmovedor, se origina en una historia en la que el vocalista de la banda se desnudó en un avión y luchó con el personal a bordo en medio de una borrachera. La frase "Hey, Dad, what do you think about your son now?" se atribuye a que el padre del vocalista Richard Patrick no creía que llegaría lejos en el mundo de la música aunque Patrick a tenido que explicarlo seriamente. Para contribuir al espíritu onírico y surreal del tema, el agua es un elemento permanente en el videoclip. Fue el segundo sencillo del álbum "Title of Record" de 1999 y curiosamente en febrero de 2000 alcanzó el número uno en la lista "Dance Club Play" de Billboard.

Alanis Morrisette - Ironic

Cuarto sencillo promocional del multiplatino álbum "Jagged Little Pill" de 1995. Una dulce y espectacular melodía noventera en la que la canadiense le canta a las ironías de la vida de forma divertida y a veces algo resignada. Como sencillo, llegó a certificar "disco de oro" en Estados Unidos. En el videoclip, Alanis a bordo de un Lincoln Continental maneja a través de un paisaje invernal cuando otras "Alanis" la acompañan en el coro haciendo un ameno viaje, aunque en el final se insinúa algo de demencia cuando el auto se descompone, la cantante baja y se revela que es la única pasajera.

20 años: Nevermind

Uno de los discos más importantes de los noventa (tal vez el más) cumplió 20 años de haber sido publicado el pasado 24 de septiembre. Se trata de Nevermind, la segunda placa cronológicamente y la más emblemática del grupo Nirvana.

Grabado en los estudios californianos "Sound City" y "Devonshire" y producido por Butch Vig (también conocido por tocar la batería en "Garbage"), Nevermind debutó en carteleras con modestas ventas similares a las de su antecesor (Bleach), sin embargo, gracias al soporte del gran éxito radial que tuvo "Smells Like Teen Spirit", pudo desplazar del primer lugar de los charts norteamericanos a "Dangerous" de Michael Jackson. Nevermind llegó a certificar disco de diamante y se estima que ha vendido 30 millones de copias alrededor del mundo y contando. Se distribuye bajo el sello de Geffen Records.

Su irónica tapa: un bebé (Spencer Elden) nadando y persiguiendo un billete - carnada fue fotografiada por Kirk Weddle y daba algo a conocer del espíritu cuestionador de lo corporativo de la banda, aunque más irónico sería el multitudinario éxito del álbum y la banda, lo cual puso al en ese entonces muy "underground" movimiento de Seattle en el "Mainstream" del negocio del rock, desplazando al "Hair-Metal".

Nirvana presentó al mundo con este disco aquella alternativa en los estados emotivos de las canciones tan característica de ellos y que sería seguida por muchos de los exponentes del "Grunge" con temas que empezaban con tensión y sosiego para estallar en furia y volverse de nuevo más lentos y así. Nevermind es el máximo exponente quizás del rock de los noventa tanto por su sonido básico pero contundente como por el asunto estético que llevó de la exhuberancia ochentera a una actitud más minimalista que se reflejó en la misma moda. A continuación, revisamos los sencillos que ayudaron a la difusión de "Nevermind".

Smells Like Teen Spirit

Considerado el tema definitivo de los años 90. Canción que expone con todas las credenciales el sonido de Nirvana que incluye aquel juego de tensiones durante el tema entre el momento lento y el que es a todo volumen. La inspiración llega por una broma de su amiga Kathleen Hanna (Bikini Kill) en la que ella había grafiteado "Kurt Smells Like Teen Spirit" en alusión al desodorante de la novia del líder de Nirvana en ese entonces, aunque el bueno de Cobain creyó que se trataba de un slogan "anarco-punk" y de ahí tuvimos el tema más famoso de la banda de Seattle, el que los llevó hacia el éxito mundial. El sencillo se emitió en septiembre de 1991, dos semanas antes del lanzamiento del disco.

El videoclip básicamente es un toque en un coliseo colegial y en el mismo se advierte los elementos anarquistas como el símbolo de anarquía en los uniformes de las cheerleaders así como el relajazo que se arma al final. El conserje que conecta las escenas es un guiño de los tiempos difíciles que tuvo Cobain ejerciendo dicho oficio.

Come As You Are

Un tema con un toque muy oscuro en la composición por el uso de notas bajas y el efecto "chorus" que lo hace aún más difuso y acuático, con letras confusas en cuanto a las emociones. En el videoclip hay varios elementos psicodélicos, se juega mucho con el agua y el retorno a un estado primario de la vida (por eso los espermatozoides y demás). Se emitió como sencillo en marzo de 1992

Lithium

Una pieza clásica de la dinámica que ponía Nirvana a sus temas. En el se evidencia la lucha por librarse de malos ratos emocionales (el litio se uso como tratamiento para la depresión) y eso produce una canción que prácticamente es una batalla musical. El videoclip ilustra toques de la banda y que incluyen momentos de mucha locura. Se emitió como sencillo en julio de 1992.

In Bloom

Tema que alterna una sencilla base rítmica con la distorsión que aplica Cobain, constituye un tema muy aclamado por los seguidores de la banda y tiene un videoclip bastante gracioso en el que parodian a los shows televisivos musicales de años 50's y 60's (por eso el blanco y negro). Se emitió como sencillo en noviembre de 1992



y el track list es el siguiente

1. "Smells Like Teen Spirit" (Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic) – 5:01
2. "In Bloom" – 4:14
3. "Come as You Are" – 3:39
4. "Breed" – 3:03
5. "Lithium" – 4:17
6. "Polly" – 2:57
7. "Territorial Pissings" – 2:22
8. "Drain You" – 3:43
9. "Lounge Act" – 2:36
10. "Stay Away" – 3:32
11. "On a Plain" – 3:16
12. "Something in the Way" – 3:55
    "Endless, Nameless" (Cobain, Grohl, Novoselic) - track oculto -
    

20 años: Use Your Illusion

el 17 de septiembre de 1991 fueron publicados un par de discos que marcaron toda una generación como fueron los "Use Your Illusion I & II" de los Guns N' Roses. Más claro, el pasado sábado cumplieron 20 años de existencia.

Debutando en las listas de Billboard el el lugar 2 y 1 respectivamente, los discos "Use Your Illusion" apostaron a un sonido mucho más elaborado que sus antecesores ochenteros en los que se incluyeron elementos como teclados, vientos y orquestaciones clásicas, aparte de composiciones más complejas. Se incorporó a Dizzy Reed para la ejecución de los teclados y a Matt Sorum en la batería tras la salida de Steven Adler. El cambio en los ritmos se haría evidente.

Con varios temas sobrepasando los siete minutos de duración, la composición de los "Use Your Illusion" apuntaba a tener una serie de temas "Ópera Hard-Rock" con momentos de desbordante energía y de tensión. Para este guiñó académico que ponían los Guns, hacía falta ilustrar la portada y así como el artista Mark Kostabi tomó una parte de la pintura de Rafael "La escuela de Atenas" para ilustrar a las placas.

encuentre a Waldo

La gira que implicó la promoción de los discos "Use Your Illusion" tomó alrededor de dos años y medio, cubriendo cuatro continentes y apareciendo en festivales destacados como el "Rock And Rio" y el tributo a Freddie Mercury. En sudamérica su paso fue accidentado, puesto que: luego del show en Caracas hubo intento de Golpe de Estado, lo que impidió que buena parte del equipo de lso gunners vaya a Colombia, donde se decidió reunir los dos shows planeados en uno solo que casi les cuesta una electrocutada por tocar bajo un torrencial techo con un techo colapsado. En Chile hubo arrestados, heridos y una menor fallecida y así.

Otros incidente incluyeron los disturbios en St. Louis producto de la negativa de Axl Rose a continuar con un show que ya estaba caldeado sus ánimos y en Montreal tras un acto con pocas canciones que incluyó fallas técnicas y como antecedente las quemaduras que había sufrido James Hetfield de Metallica previamente en el show, lo que había obligado a su banda a acortar el set. Vale la pena mencionar que en los inicios de la gira, Izzy Stradlin abandonó a la formación, siendo reemplazado por Gilby Clarke en el resto de la misma.

En cuanto a sencillos y videos promocioales. Guns N' Roses nos tuvo atentos a principios de los noventa con los siguientes temas:

You Could Be Mine

Salió al aire en junio de 1991 como parte de la banda sonora de la película "Terminator 2", por lo que el video musical incluye partes del film y al mismísimo Schwarzenegger. Un poderoso tema hard-rock que más se asemeja a su estilo ochentero.

Dead Horse

Salió al aire en septiembre de 1991 arrancando y terminando con arreglos acústicos y hablando de angustia existencial "I'm Sick of this life ...".

Don't Cry

Poderosa balada que se emitió desde septiembre de 1991 y que se supone fue escrita en el proceso de separación de Rose con su primera esposa. El videoclip posee varias escenas fuertes en donde las discusiones y la muerte son temas recurrentes y la reencarnación se plantea como solución (algo de filosofía oriental). El clip forma parte de una trilogía junto a November Rain y Estranged reconocida por la fanaticada y reinvindicada por Axl Rose al comentar que recrea el relato "Without You" de Del James.

Live And Let Die

Cover del famoso tema de McCartney y Wings, homónima y banda sonora de una de las tantas de la saga de James Bond. Sin embargo el tema tiene una identidad propia de los gunners, prácticamente apropiándose del mismo.

November Rain

Tal vez la más famosa de las placas. Una complejísima balada que dura casi nueve minutos manteniendo la tensión en cualquiera que la escucha con el manejo de vientos, cuerdas y piano más los desgarradores riffs de Slash, conviertiéndose en pieza clásica. En el video musical se ilustra la historia de una pesadilla que empieza en una boda y termina en funeral. Tal vez el clip es considerado muy pomposo, habiendo costado 1.5 millones de dóalres la realización que cuenta entre sus excentricidades con al construcción de la capilla de la boda específicamente para la filmación así como el carísimo vestido de novia de diseñador que usa Stephanie Seymour (en ese tiempo pareja de Axl Rose).

Knockin' On Heaven's Door

Cover de Bob Dylan que se popularizó mucho entre los fanáticos Gunners, se difundió como sencillo a mediados de 1992.

Yesterdays

Otra "power ballad" en el que también hay un guiño existencial. Especialmente el Illusion II se caracterizó por este tipo de temas.

Civil War

Salió como sencillo en mayo de 1993 y es tal vez uno de los temas más aclamados de la banda, cuya principal característica es una conmovedora interpretación con tintes épicos. Más de siete minutos de duración que mantienen a la expectativa.

Garden Of Eden

No fue considerado como single, pero se produjo un videoclip para este tema en el que el uso de un gran angular y la alteración de la velocidad de filmación dieron un resultado bastante "creepy". Tema poderoso y de fuertes guitarras. You can't stop the rock n' roll!...

Estranged

Otra estremecedor tema con tintes operísticos, dramáticos y épicos, en los cuales las alternativas entre tensión y calma hacen que sus cerca de 10 minutos pasen volando. El video cierra la famosa "trilogía" y también es considerado bastante pomposo por el uso de las locaciones y efectos especiales (pilas que es un doble cuando "Slash" emerge del agua). Realizado como sencillo en enero de 1994.



Ahora sí, la lista de temas

Use Your Illusion I

1.	"Right Next Door to Hell"	Axl Rose, Izzy Stradlin, Timo Caltia	3:02
2.	"Dust N' Bones"	Stradlin, Duff McKagan, Slash	4:58
3.	"Live and Let Die" (Paul McCartney & Wings cover)	Paul McCartney, Linda McCartney	3:04
4.	"Don't Cry" (original version)	Stradlin, Rose	4:44
5.	"Perfect Crime"	Slash, Stradlin, Rose	2:24
6.	"You Ain't the First"	Stradlin	2:36
7.	"Bad Obsession"	Stradlin, West Arkeen	5:28
8.	"Back off Bitch"	Rose, Paul Huge	5:04
9.	"Double Talkin' Jive"	Stradlin	3:24
10.	"November Rain"	Rose	8:57
11.	"The Garden" (featuring Alice Cooper & Shannon Hoon)	Rose, Arkeen, Del James	5:22
12.	"Garden of Eden"	Slash, Rose	2:42
13.	"Don't Damn Me"	Slash, Dave Lank, Rose	5:19
14.	"Bad Apples"	Slash, McKagan, Stradlin, Rose	4:28
15.	"Dead Horse"	Rose	4:18
16.	"Coma"	Slash, Rose	10:13

Use Your Illusion II

1.	"Civil War"	Axl Rose, Slash, Duff McKagan	7:42
2.	"14 Years"	Izzy Stradlin, Rose	4:21
3.	"Yesterdays"	Rose, West Arkeen, Del James, Billy McCloud	3:16
4.	"Knockin' on Heaven's Door" (Bob Dylan cover)	Bob Dylan	5:36
5.	"Get in the Ring"	Rose, Slash, McKagan	5:41
6.	"Shotgun Blues"	Rose	3:23
7.	"Breakdown"	Rose	7:05
8.	"Pretty Tied Up"	Stradlin	4:48
9.	"Locomotive"	Slash, Rose	8:42
10.	"So Fine"	McKagan	4:06
11.	"Estranged"	Rose	9:24
12.	"You Could Be Mine"	Stradlin, Rose	5:43
13.	"Don't Cry" (Alternate lyrics)	Stradlin, Rose	4:44
14.	"My World"	Rose	1:24

Nü Metal: género clave en los 2000's

El pueblo una vez más se pronunció y señaló como género relevante de la primera década del siglo XXI al Nü metal.

Como es bien sabido, en los noventa los géneros dentro de la música popular contemporánea sufrieron varias fusiones y adaptaciones. Es así que a finales de dicha década, se encontraban sonidos muy segudos por la juventud considerada "alternativa" en el que el rock más fuerte (Grunge, Hardcore Punk) adaptaba varios elementos que iban desde la innovación tecnológica del New Wave hasta elementos de música negra (funk, rap, hip-hop).

Incorporando estos sonidos, La música alternativa de fin de siglo pasado también adopta innovaciones en la instrumentación al incorporar una cuerda extra en guitarras y bajos, los cuales tienen una graduación más baja, obteniendo el pesado sonido característico del nü metal. Generalmente un DJ forma parte de la alineación de una banda del género.

Muchos festivales popularizaron el Nü Metal: Ozzfest, Woodstock (1999). Pero sin duda, el género se identifica con el famoso "Family Values Tour", gira impulsada por "KoRn", tal vez los mayores exponentes del género. "Family Values" volvió muy poular en Estados Unidos y el Mundo a bandas como Deftones o Limp Bizkit, que se convirtieron en los abanderados de los "chicos malos" (ojo con las comillas) que se oponían al pop adolescente dominante en los mercados. Era fundamental el acompañamiento de raperos como Ice Cube o Ja Rule y la inclusión del movimiento "industrial" con Orgy, Powerman 5000 o Rammstein.

Varias bandas agarraron el tren de la popularidad del Nü Metal e hicieron interesantes ventas, como: Staind, Incubus o Slipknot. Otras buscaron la dinámica rap-rock con mayor o menor suceso como Linkin' Park, , Papa Roach, Crazy Town o Lostprophets. Aparecen también en el listado Puddle of Mudd, Kid Rock, Filter, P.O.D. y los mismos System Of a Down que intentaron darle un contenido social a su música. Grupos como Coal Chamber o Mudvayne representaron el lado más extremo del género.Si olvidé mencionar a su banda favorita, menciónela aquí.

Finalmente mencionar la estética que incluye ropa cómoda y generalmente holgada y la popularización de la cultura de los tatuajes y piercings.

Tracks del día (agosto-2011)

Viene tiempo de hablar un poco de los temas más comentados dentro de las sugerencias que se hizo en nuestra página de Facebook y se escogió los siguientes.

Dancing With Myself - Billy Idol

Este tema originalmente lo lanzó la banda "Generation X" de la cual Billy Idol era parte, como sencillo de su último álbum "Kiss Me Deadly". Sin embargo, Idol la volvió a mezclar con un tono algo más popero y digerible y lo publicó como parte de su primer trabajo solista "Don´t Stop" de 1981. Es evidente que la intención del artista fue no ser tan under con est aversión más digerible para el público que de todas formas no deja de ser un clásico. El videoclip muestra al artista en un mundo "post-apocalíptico", tal vez por eso no le queda de otra que "bailar con él mismo".

Sabotage - Beastie Boys

El primer sencillo que estos hoperos - blancos - neoyorquinos publicaron para promocionar su álbum "Ill Communication" de 1994. Tras un inicio con crudas guitarras, los Beastie Boys a su más puro estilo, mezclan un poco de guiños de rock alternativo con sus sampleos, coros hilarantes y festivos haciendo de este tema, una pieza clásica de su discografía. El videoclip es una sátira hacia las series policíacas de los años setenta y es bastante divertido. Llegó hasta el puesto 18 en la lista de "Modern Rock Tracks" de Billboard.

Straight Edge - Minor Threat

Tema con que esta precursora banda de "Hardcore" termina definiendo a un movimiento musical cuya filosofía incluye el abstenerse de drogas y alcohol. Se incluye en su primer EP homónimo de la banda (o se "Minor Threat") publicado en 1981.

Shinobi vs Dragon Ninja - LostProphets

El primer sencillo con el cual esta banda originaria de Gales promocinó su álbum "TheFakeSoundOfProgress" del año 2001. Tema con un sonido muy característico de inicio de Siglo XXI, el cual combina la energía de guitarras distorsionadas con elementos hip-hop como los "turn-tables" aunque tal vez le proveen un poco más de efectos. Dos versiones tiene el video: Una con un videoclip bastante sencillo en el que la banda toca frente a una multitud que los aclama en una escena urbana y otro en blanco y negro en un toque más underground. Llegó a ubicarse en el puesto 33 del chart "Modern Rock" de Billboard en 2001.

Down Again - Chimaira

Tema con el que la banda de metal oriunda de Ohio promocionó su placa "The Impossibility Of Reason" del año 2003 con un éxito modesto bajo el sello discográfico abanderado de los géneros under "Roadrunner". A continuación, un toque en vivo de dicho tema.

Mi fascinación por el pop Español ochentero

Acordándome de qué influyó en mi gusto musical de forma tempranera, veo la gran influencia de varias formas del pop de los años ochenta producido en España. Desde luego me van a faltar muchísimos artistas por mencionar, pero acá van canciones que me marcaron antes de tener formal uso de razón y que hasta ahora me gustan mucho, tanto por su estructura pop, como por recuerdo de mi infancia. Todos temas que fácilmente llevan más de 20 años en mi memoria.

Mecano - Las Curvas de Esa Chica

Aunque no fue oficialmente sencillo del exitoso álbum "Entre El Cielo y El Suelo", era inevitable que Ana Torroja y los hermanos Cano presenten esta pegajosísima historia de discoteca en sus recitales y en TV, con lo que llegó a mis oídos y ser de mis preferidas por siempre, al igual de siempre gustarme este grupo español. Por supuesto no simpatizo con el cover de Nikki Clan.

Alaska y Dinarama - Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí.

Un tema avasallador, sencillo promocional de otra clásica placa del "New Wave" ibérico como "Deseo Carnal". Una oscura historia de celos que insinúa un crimen, se musicaliza perfectamente a un ritmo que lo primero que hace al oyente es subir sus niveles de adrenalina. ¡Fantástica melodía!

Olé Olé - Secretos

Sencillo de la placa "Los Caballeros las prefieren rubias" de 1987. Puedo señalar que aunque soy fan devoto de The Cure, el que claramente se use la línea de bajo de "A Forest" en este tema no me molesta para nada, puesto que la intención es otra en una canción que derrocha sensualidad. Marta Sánchez probablemente es culpable de que me gusten el tipo de chicas que me gusten al haberme influenciado de tan chico.

Ivan - Fotonovela

Tema catalogado como "Italo-Disco" y emblema del synth-pop español. Un ensamblaje perfecto entre melodías de sintetizadores y cajas de ritmos cuya precisión la hace tan elegante y fascinante a la canción.

Quitofest 2011 (vamos como sea)

Trabajo, estudio, vejez ... cada vez el peregrinaje al Quitofest tiene más trabas para estos servidores, pero aprovechando el feriado y su correspondiente agujero de desocupación el viernes por lo menos, dimos una vuelta en una escena que si bien nos tiene con un aterrador desfase cronológico, todavía se la disfruta.

Bajo Sueños

La banda cuencana tiene una hinchada enorme que coreó a morir sobretodo sus temas lacrimógenos. Definitivamente la Sierra del Ecuador es devota

del Heavy melódico.

Notoken

Re-divertidos los guayaquileños, manifestando su posición contra el racismo, el gobienro, los impuestos, los aniñados, etc., con harto "sabor del litoral" y mucha energía punk y hardcore. Acá les lanzamos un videíto de su actuación.

Confronto

Banda brasileña que tras un inicio que no es que convenció tanto, subió la energía de su presentación hasta llenar de fervor a los asistentes induciendo al famoso "Wall of Death" que vimos en al anterior foto.

Colapso

La banda quiteña estuvo impecable en su ejecución, demsotrando que su alineación contiene músicos de calidad y que hay una buena escena en la ciudad en cuanto a "géneros extremos".

Mortero
(sorry, no pictures availiable)

Los ambateños te hacen recordar "mejores tiempos" ... bueh, de hace unos 10 años "nomás" con su incursión entre ritmos afro y el metal. No es fácil explicar cómo se identifica tanto con Ambato el "sonido tropical", pero se ha convertido en una característica.

Testament

La vieja guardia de los norteamericanos se puso de manifiesto con una soberbia actuación en la guitarra, poderosas voces y toda la energía y velocidad del "thrash" ochentero. Fueron recibidos y ovacionados como verdaderos grandes de la escena. Acá su video de inicio.



El sábado no mismo hubo chance, así es ser adulto...

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