"Mutt" Lange, el "hacedor" de éxitos

Hay mucha gente detrás de un éxito musical y en este humilde blog ha llegado el turno de hablar de los "productores", aquellas personas que detrás del vidrio y perilleando una consola, hacen la magia para que la creación de un músico pueda tener el orden y el impacto necesarios.

Robert "Mutt" Lange, productor británico, pero nacido en Zambia, es un histórico responsable de álbumes sumamente exitosos en el mundo del pop rock. El más claro ejemplo es "Back In Black" de AC/DC, que salió a la luz en 1980. Disco conocido por ostenar en los actuales momentos el segundo puesto en ventas de todos los tiempos con cerca de 50 millones de copias vendidas.


Entre los singles destacados de "Back In Black" están: "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", "Shoot To Thrill" y la homónima "Back In Black". "Mutt" Lange también produjo a AC/DC, exitosas placas como "Highway To Hell" y "For Those About To Rock, We Salute You".

Lange fue el maestro orquestador de la fulgurante carrera de Def Leppard en los años 80. Productor de los álbumes "High N' Dry" y "Pyromania" que pusieron a los muchachos de Sheffield en el top de los carteles Hard Rock, Lange se propuso con los "Leps" editar el "Thriller del rock" o "Thriller blanco", haciendo alusión al álbum de Michael Jackson que puso siete sencillos en los charts.


Es así como "Hysteria", editado en 1987, si bien no alcanzó las astronómicas ventas de Thriller (alrededor de 20 millones de copias vendidas), también puso siete sencillos en cartelera descritos en orden cronológico: "Women", "Animal", "Hysteria", "Pour Some Sugar On Me", "Love Bites", "Armageddon It" y "Rocket".

Se puede argumentar que el éxito comercial de "Back In Black" e "Hysteria" tuvo que ver con apoyo a las tragedias que habían sucedido en las respectivas bandas (la muerte del vocalista Bon Scott y la pérdida del brazo del baterista Rick Allen), hay álbumes que han definido generaciones y no necesariamente han involucrado tragedias. Es el caso del disco "Heartbeat City" de los bostonianos "The Cars", el cual es considerado como sonido característico de los años 80.


"Heartbeat City", de 1984, incluye los éxitos más conocidos de "The Cars" como los sencillos: "You Might Think", "Magic", "Hello Again" y la balada "Drive".

En 1997, Mutt Lange co-escribió y produjo junto a Shania Twain (con quien estuvo casado por cerca de quince años) el álbum "Come On Over", el cual es el disco con más ventas de una solista femenina al llegar hasta el momento a cerca de 40 millones de copias vendidas.


Este disco tiene un record de sencillos puestos al aire (¡doce!) a lo largo de tres años, estos son: "Love Gets Me Every Time", "Dont' Be Stupid (You Know I Love You)", "You're Still The One", "When", "Honey I'm Home", "From This Moment On", "That Don't Impress Me Much", "Man!, I Feel Like a Woman", "You've Got A Way", "Come On Over", "Rock This Country" y I'm Holdin' on to Love (to save my life)".

Lange también ha producido interesantes discos como "4" de Foreigner, "In Blue" de "The Corrs" o "Waking Up Neigbours" de Bryan Adams. Su currículum es tan variado que inclusive ha colaborado en la producción de temas para Britney Spears o Backstreet Boys.

¿Qué será de la vida de? II

A esta sección la había inagurado hace mucho tiempo, pero cayó en desuso. Ahora volvemos con una banda que forma parte de mi soundtrack quinceañero, pero que nunca más supe ellos más allá de los noventa.

Se trata de "The Wallflowers", que también era conocida como "la banda del hijo de Bob Dylan" (Jakob Dylan). Se la encajó dentro del sonido "rock alternativo" que más bien era el sonido "per se" de los años noventa y básicamente tuvo este gran exitazo que los hizo mundialmente famosos. Vamos con el video de "One Headlight". El cual, al menos en el conteo latino de MTV fue considerado número uno de 1997.




Este temazo es parte del disco "Bringing Down The Horse", que aunque no lo crean, venía siendo ya el segundo álbum que publicaba esta banda nortemericana. De hecho en su carrera (que vienen desde 1992) han editado un total de cinco placas de larga duración, de las cuales, al menos enlatinoamérica se supo poco y nada. El último álbum de Wallflowers (Rebel, Sweetheart) salió al aire en el 2005. Lo peor es que la otra canción de la que me puedo acordar es un cover de David Bowie, es decir, la canción "Heroes" que interpretaron en el Soundtrack de la película "Godzilla".

El Cuarteto de Nos: el legítimo heredero de Onetti

La participación de esta banda uruguaya fue mi principal motivación para asistir a la última edición del Quitofest, pero los escasos temas que conocía de los mismos se convirtieron en un set-list de continuas y agradables sorpresas.

El Cuarteto de Nos posee un ritmo atrapante, donde los ritmos latinos dirigen sutilmente a una banda con clara influencia rock. Sin embargo, están lejos de quedarse en un solo estilo y la diversidad no solo está presente en el universo de su discografía, sino que en cada "placa" de estos muchachos (no tan muchachos, comenzaron en 1984) se puede saboerar distintos ritmos.

De ritmo generalmente animado y casi festivo, El Cuarteto de Nos tiene una particularidad de una compleja elaboración en cuanto a sus letras. El ambiente alegre que pone su música, se complmenta con el sentido irónico dentro de temáticas que muchas veces pueden esultar muy duras, pero el tratamiento lúdico de estos músicos hace que esas historias de tragos amargos puedan ser digeridas con mayor suavidad.

El ego es un tema clave en El Cuarteto de Nos, algo que podemos identificar a simple vista con los títulos de sus dos últimos LP: "Raro" y "Bipolar". El infierno que puede resultar para culaquiera el lidiar con sus problemas mentales se relata con hilaridad en temas como "Hoy Estoy Raro", "Así Soy Yo", "Nada Me Da Satisfacción" y su muy famoso "No Quiero Ser Normal", ideales para quienes se frustran por no encajar en la sociedad. "Nada es Gratis En La Vida" o "Defectos" son buenos ejemplos del refrán "al mal tiempo, buena cara".

Cuarteto de Nos nos cuenta historias crueles con sarcasmo, lo que motiva al título de este post, ya que me recordó por momentos los cáusticos cuentos del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, temas como "Invierno del '92" o "Ya Te Vas a Mejorar" bien podrían hacer llorar si se lee con detenimiento, pero el burlarse de los peores momentos es el sello característico del Cuarteto, tal como lo hacía en su tiempo, su compatriota literato.

La crítica social con un toque de desadaptación en canciones como "Mírenme" o "mi Lista Negra", reflejan el deseo de celebrar el lado oscuro que puede tener cualquier humano con deseos de venganza. Cuarteto de Nos es una propuesta brillante que no necesita desentenderse de la realidad para ser divertida. De inmediato se ha vuelto de mis favoritos.

Videos provocadores para distintas generaciones

Hubo un empate en la última encuesta sobre videos "provocadores" y podría decir que cada uno respondió a una "generación distinta".

"Justify My Love" fue la cima de la creciente polémica que fue generando Madonna en su ascenso a la cima del Pop durante los ochenta. Este video salió a la luz en 1990 siendo este tema corte promocional de la colección de grandes éxitos "Immaculate Collection".

Este videoclip está repleto de escenas con insinuaciones eróticas, muchas de ellas protagonizadas por la misma Madonna, aparte se exhibe fetiches y ambigüedad sexual, motivos que llevaron a MTV a censurar en su tiempo a este trabajo.



"Criminal" de Fiona Apple fue la fantasía del "alternativo promedio"noventero. La en ese momento novel cantante presentaba su faceta más sensual promocionando una canción que de por sí fue muy elogiada con este particular videoclip, siendo este una "invitación a su privacidad" al usar mayoritariamente ropa interior en escenarios "íntimos" como baños o armarios.

"Criminal" ganó en 1998 el Grammy por mejor actuación vocal femenina de rock y el video ganó la "mejor cinematografía" en los "MTV Video Music Awards" y nominada para mejor video de artista femenino.



"I'm a Slave 4 U" puede considerarse como un ícono provocador de una nueva generación de artistas Pop. Britney Spears a comienzos de la década de los 2000 se fue despojando paulatinamente de la imagen "inocente" generada en la época de "Baby One More Time" y llega a su máxima expresión en la realización de este videoclip (aunque ese momento también se lo puede disputar con su presentación en los VMA del 2000).

La estética húmeda y pesada contribuyen a la calentura del video en colaboración con las coreografías y lógicamente la actitud de Britney.

Floria Sigismondi y la estética oscura del videoclip

estamos remontándonos a 1997 cuando en MTV aparte de tener la sana costumbre de pasar mayoritariamente videos musicales, se tomaban la molestia de señalar el director de cada uno de ellos. Es así como pudimos identificar la estética de muchos de ellos y uno (más bien dicho, una), llamaba particularmente la atención. Era Floria Sigismondi.

Esta distinguida dama oriunda de Pescara - Italia, tal vez tenía el sello más "siniestro" de aquellos tiempos con aquella edición en la cual los músicos parecen tener bruscos y violentos movimientos y el uso de picados y contr picados dabn aquel toque oscuro característico de su obra. Quienes fuimos adolescentes hacia finales de los noventa, tenemos bien impresa en nuestras cabezas, el video de "Beautiful People" de Marilyn Manson. Nótese la inclusión de objetos de tortura y poses estilo "dictador fascista". (corre video)



El nombre de Sigismondi sonó duro por aquellos tiempos y de hecho, hizo el gran favor de introducirnos a nosotros, pubertos ignorantes en aquellos tiempos, a David Bowie, quien había tenido un publicitado retorno con su disco "Earthling". Acá vamos con el corte "Little Wonder".



El toque "sucio" de Sigismondi es válido y vigente hasta nuestros días para cualquier variedad de artistas que le quieran dar un vuelco más oscuro a su estética o bien reafirmarla.

The Cure - The End Of The World



Christina Aguilera - Fighter



Incubus - Megalomaniac

Ecuador-Chill: remozando la música tradicional

Me encontraba haciendo un par de compras en uno de los locales de la cadena Supermaxi de Quito, cuando me encontré con esta "novedosa sorpresa".



Se trata de mezclas en Chillout de conocidas canciones tradicionales ecuatorianas. De inmediato me llamó la atención y lo compré, en efecto, la mezcla entre la "música de vanguardia" y la tradición del país realmente tuvo sus momentos, otros no tanto.
Me gustaron especialmente los arreglos hechos para las canciones de Guayaquil (Guayaquil de mis amores, guayaquileño madera de guerrero). Otros destacados fueron los demenciales arreglos para "Nuestro Juramento" y el casi irreconocible "Ay no se puede".

Ciertamente, también se escuchó ciertos arreglos similares al clásico "CD de papás" que tiene canciones pop arregladas con secuenciadores e intrumentos andinos, pero aquí es por lejos menos aburrido.

Quién se encargó en genral de la producción musical de este disco es Fabián Quiroga quien contó también con la ayuda de varios músicos. El CD está patrocinado por el Supermaxi, así que ahí se lo puede comprar, sólo cuesta "4 dólar" ... y aunque capaz ya se agotó, vale la pena tenerlo, me gustó la iniciativa.

Tracklist:

1. Guayaquil de mis Amores
2. Sombras
3. Pobre Corazón
4. Toro Barroso
5. Romántico Quito Mío
6. Nuestro Juramento
7. Guayaquileño, madera de Guerrero
8. El Aguacate
9. Chola Cuencana
10. Ay no se puede, no se puede
11. A mi lindo Ecuador
12. Vasija de Barro
13. Chulla Quiteño
    

Un sueño hecho realidad: Rammstein en vivo!!!

La gente que me conoce sabe lo que significa para mi una banda del calibre como lo es Rammstein, es por eso del título de este post...

Toda esta aventura comenzó meses atrás, en agosto para ser más exacto, después de haber visto la gran presentación de Terror y H2O en bogotá, se daba a conocer la noticia de que Rammstein pasaría por tierras colombianas en diciembre del 2010 como parte de su gira sudamericana (lamentablemente, Ecuador no formó parte de esa gira, y es lo que más duele a mucha gente que quiere ver bandas de calidad, pero no tiene los recursos para ir a verlos en otro país...), es por esto que esta oportunidad no debía ser desaprovechada.

El concierto estaba programado para el día 3 de diciembre, a partir de las 19:00, en la localidad de Sopó, ubicada a una hora de Bogotá. El momento de llegar a la localidad, ya había demasiada gente que hacía creer que sería una larga espera para poder entrar al lugar donde se daría el concierto, pero en realidad a pesar de que la fila era larga, esta se movió muy rápido y permitió que se entrara al lugar, con respecto a la seguridad esta fue minuciosa, si mal no recuerdo fueron 2 filtros de seguridad antes de entrar y esperar al concierto.

Haciendo fila para entrar...

Tal vez lo que haya sido un poco decepcionante fue el lugar donde se realizó el concierto, ya que el Centro de Eventos y Conciertos en Sopó era un lugar que recién se estaba construyendo y que el terrible clima que ha azotado a Colombia terminó convirtiendo al centro en un lodazal, que incomodó pero a la final poco o nadá importó al iniciar el concierto.

Después de 2 horas de espera dentro del centro, era turno de que comenzara el concierto y esto se dio a cabo el momento en que la banda colombiana Brand New Blood pisó el escenario y comenzó su presentación como telonero del concierto.

Acerca de Brand New Blood, no hablaré, ya que he dado una pequeña opinión acerca de ellos en la reseña del Quitofest 2009 (aunque para ser honesto, yo hubiera querido que koyi k utho, fuera banda telonera).

Brand New Blood en escena

La presentación de Brand New Blood, duró aproximadamente 35 minutos y una vez terminada, los ánimos de los presentes comenzaron a ponerse de punta, ya que todos sabían lo que se vendría....

Y siendo las 10 de la noche, en medio de la obscuridad, las palabras

"Wer wartet mit Besonnenheit,
der wird belohnt zur rechten Zeit.
Nun das warten hat ein Ende,
leiht euer Ohr einer Legende."

Hicieron emocionar a los presentes....
y el coro...

"RAMM - STEIN!
RAMM - STEIN!"

Mientras caía el telón mostrando el tricolor Aleman y luego cayendo este para mostrar a Rammstein en el escenario tocando la canción Rammlied y haciendo que un sueño de más de 10 años se convirtiera en una gran realidad....

El tricolor Aleman!!!

Como me había imaginado, el espectáculo valió cada centavo pagado, ya que fue una increíble mezcla de metal y pirotecnia, haciendo que la puesta en escena sea incrieble y digna de recordar....

Feuer Frei!.... Bang Bang!!!

Desde el primer acorde de Rammlied hasta el último sonido de trompeta en Te quiero P@#$!, fue un gran concierto, en donde las puestas en escena de canciones como Mein Teil, en donde Till se viste como carnicero y lanza llamas a una olla gigante de donde sale Flake tocando el teclado o en Haifisch en donde Flake navega sobre el público sobre un bote....

Excelente actuación en Mein Teil

La pirotecnia en Du Hast!!!

Esas llamas se sentían desde cualquier punto...

Flake navegando durante Haifisch

El final de un gran concierto!!!

Y para terminar el setlist de este gran concierto....

1. Rammlied
2. B********
3. Waidmanns Heil
4. Weisses Fleisch (en un tiempo más lento, pero igual increible..)
   
5. Keine Lust
6. Feuer Frei!
7. Wiener Blut
8. Fhruling in Paris
9. Mein Teil (Increible puesta en escena)
   
10. Du Riechst so Gut (La canción que inició todo, casi se me van las lágrimas...)
    
11. Benzin
12. Links 2-3-4
13. Du Hast (Infaltable en un concierto...)
    
14. Pussy
15. Sonne
16. Haifisch
17. Ich Will
18. Ich Tu´Dir Weh
19. Te Quiero P@#$ (Excelente forma de acabar un concierto en latinoamérica...)

Personalmente creo que faltaron Azche zu Azche y Sehnsucht en ese repertorio, pero a la final no tengo nada que reprochar.... Simplemente una gran presentación....