Guilty Pleasures Musicales

La noche de anoche, después de una breve pero edificante conversación con mi pana Capitán Telescopio, me di cuenta de un pequeñísimo detalle en cuanto a los gustos musicales que cada uno mantiene y defiende a capa y espada... Unos quizá más visibles que otros...

Todo inició por la culpa de ese inocente artilugio messengeriano llamado "Show What I'm Listening", que se conecta con el Windows Media Player, iTunes o Winamp (Winamp Rulz!!!) para hacer saber al mundo cuál es la canción que en ese momento uno se encuentra disfrutando...

Pues resulta que yo estaba de lo más tranquilo, cuando me llega un mensaje instantáneo del personaje amigo mío nombrado anteriormente, haciéndome un comentario de sorpresa con respecto a lo que me encontraba oyendo... Si señores, el X-Man estaba oyendo Ricky Martin (Asignatura Pendiente para más señas...), lo cual causó más de una reacción anoche...

Pues resulta que si, era imposible negarlo... Y ahí es cuando uno se pone a pensar en Aquellas canciones que uno puede disfrutar a rabiar en la soledad de su habitación/auto/iPod/baño/compu/ etese etese etese... PERO, que distan tanto de nuestros gustos habituales que es simplemente vergonzoso hacerlo en público...

Haciendo un listado breve de artistas y no de canciones para no hilar tan fino en este asunto, a continuación les muestro mi confesión / colección personal de Guilty Pleasures (placeres culposos sería la traducción al castizo más adecuada)...

- Ricky Martin

- Franco de Vita

- Ricardo Arjona

- Belinda (Solo una, la que el video es en blanco y negro y la pelada sale de balletista)

- Jesse & Joy (Esa de Quiero ser un superhéroe para darte la vía láctea en un plato de cereal...)

- Magneto (Esa preadolescencia ve... Vuela vuela...)

- Ricardo Montaner (Benditas novelas venezolanas, chamo!)

- Backstreet Boys

- Ese vallenato de Papel Bond (Hoja en blanco o como se llame...)

- Un par de reguetonnes del LLanqui y de los Wisin y Yandel (Hambre y sueño es lo que tú tienes...)

Y así, la lista podría seguir creciendo por mi lado... Pero creo que ha llegado su turno de compartir esta verguenza pública... Jejeje... Por suerte uno llega a una edad en la que por más vejámenes y chistes de doble sentido que se puedan realizar con este tipo de declaraciones, ya uno no les presta atención... Pero esto en los años del cole pues, habría sido simplemente catastrófico...

Atrévete te te te... Jajajaja...

¿El iPod data de 1979?

La leyenda dice, que el dichoso aparatito, que ha invadido los hogares y medios de transporte a nivel mundial fue inventado por el equipo de diseño de la manzana en su sede de Cupertino, CA en 2001. Sin embargo, hace no mucho se descubrió en Inglaterra una patente de 1979, propiedad de un tal Kane Kramer.

Al parecer, no es la típica historia de las grandes multinacionales que friegan al inventor independiente, robando su propiedad intelectual, sino una de un visionario que no pudo llevar al mercado un producto totalmente adelantado a su tiempo.

A Kramer, en ese entonces de 23 años y a su amigo James Campbell, de 21, se les ocurrió la idea de un reproductor musical de estado sólido de bolsillo (sin partes móviles). Este aparato, denominado IXI, tenía una pantalla y botones para navegación de cuatro vías. Se proponía un tamaño de un paquete de cigarrillos en una presentación a inversioneistas allá por 1979. ¿No suena familiar?

En aquel entonces, un chip de memoria almacenaba unos patéticos 3,5 minutos de música. Kramer esperaba que esto mejore, y predijo la existencia de un mercado para reproductores de audio confiables y de alta calidad, los cuales serían populares con consumidores y aceptados por las disqueras. Se podría decir que Kramer aún le llevaba ventaja a Apple cuando salió el primer iPod, el cual poseía un disco duro, a diferencia del diseño del inglés, que contaba con una memoria de silicio en forma de chip.

Se ha sospechado muchas veces que Apple robó de algún modo esta tecnología. Sin embargo, la patente, usada o no, sufrió lo que todas las patentes sufren: el vencimiento. Si Apple tomó la idea de ahí o de algún otro lado, fue perfectamente legítimo. De hecho, cuando la empresa californiana demandó a Burst.com hace dos años, citó la invención del aparato como "ya hecha antes", para disputar las patentes de Burst. Apple incluso llamó a declarar a Kramer para suministrar evidencia.

Es cierto que todos podemos imaginar un aparato futurístico, pero aquí es donde entra en escena James Campbell, quien era un experto de la electrónica. Entre Kramer y él, construyeron cuatro prototipos, y una quinta unidad de pre-producción salió a la venta en una exhibición en Londres.

De todos modos, la parte realmente sorprendente no es la invención del hardware, sino la infraestructura de la cual formaba parte éste. Hace acordar como una profecía a la tienda iTunes y a cualquier tienda virtual de música de la actualidad. El contenido debía ser almacenado en un servidor central y distribuido a las tiendas de música mediante una línea telefónica. Los consumidores llevaban sus aparatos a la tienda de música y la comprarían cargándola en los chips IXI. Éstos debían ser removibles, tal como un mini-cassette. Este paso eliminaría la necesidad de un medio físico para la reproducción, pero veamos algunos puntos que Kramer mencionó y que son tan parecidos a la actualidad:


*Suministro inmediato de contenido
*Cero inventario físico, eliminando costos de producción
*Conciertos en vivo grabados y disponibles inmediatamente
*Grabaciones antiguas pueden ser puestas de nuevo a la venta con un costo ínfimo
*Artistas nuevos y un tanto riesgosos pueden ser promocionados a bajo costo.
*Cobranzas inmediatas y manejadas desde un servidor centralizado.
*Máquinas expendedoras para compras sin asistencia, localizadas en bares, gasolineras, supermercados, etc.



Kramer también se imaginó al DRM (manejo de derechos digitales, o seguridades anticopia y licencias en los archivos de audio y video), antes que siquiera existiera un nombre para ello. Aquí la transcripción del diseño:

Para toda grabación o cinta convencional, siempre se hace más de una copia de manera ilegal, por lo tanto se pierde 100% del potencial de venta.

Con IXI, todas las grabaciones son almacenadas y transmitidas por una red digital de alta seguridad, cuyos terminales son suministrados bajo licencia a los minoristas. Gracias a este énfasis en la seguridad, es imposible entrar al sistema sin ser detectado, previniendo así las copias por métodos fraudulentos.

La primera fase en la cual el contenido codificado digitalmente es convertido a señales de audio analógicas es cuando el chip IXI es reproducido en un equipo de sonido casero.

Puede verse, por lo arriba mencionado, que este formato previente la copia masiva de material con derechos de autor por parte de comerciantes fraudulentos y usuarios que copian música en su hogar.

Aunque es fácil reír ante este optimismo, puede ser que Kramer previó la alta resistencia de la industria discográfica al suministro digital y trató de difundirlo. Lo realmente gracioso del asunto, sin embargo, es que la misma industria de la música piense del mismo modo treinta años después.

Allá por los 1970s, Kramer estaba pensando muy adelantado a su tiempo, y para su desgracia, al mercado le ha tomado apenas hasta la actualidad para ponerse a la par.

Artículo publicado originalmente en la revista Wired

QuitoFest 2008: Un gran festival opacado por el clima!!!!

Bueno al hablar del QuitoFest nos referimos de un gran espectáculo, que cada año está haciendo que cada año más gente se interese por las propuestas musicales independientes que se generan en nuestro país.....

Entonces porque se habla de un "Un gran festival opacado por el clima!!!!", en este caso no fue por la falta de profesionalismos en la gente que organiza el show(a los cuales no está demás decir "sigan con la buena labor"), o que los artistas no estuvieron a la altura del festival (hubo variedad de artistas y música para todos los gustos); sino que las condiciones meteorológicas que se presentaron en los días del festival(especialmente el 2do) hicieron que algunas de las bandas nacionales que se tenían que presentar cancelaran sus presentaciones, y se diera prioridad a las bandas internacionales.

Con respecto al festival de este año, habian ciertos cambios. Uno de ellos era que el Festival cambiaba de fechas, en lugar de realizarse en Diciembre por las fiestas de Quito(o como mucha gente decía para evitar que se cruce con el festival QuitoRaimy), se lo realizó en Septiembre; esto generó que mucha más gente asistiera, pero no evitó que la lluvia cayera sobre el Itchimbía.

El otro cambio fue el realizar el concierto en tres días, a diferencia de otros años en lo que se le realizaba en dos días, y que se lo iniciara más tarde (a partir del medio día); con esto se logró separar los días en tres corrientes. Metal, Alternativo y Urbano. Lo cual hizo que el público tenga la oportunidad de asistir a escuchar el tipo de música con el cual se identificaba, lo cual dio como resultado tres días repletos de público y de música.

En lo que se refiere al primer día, la escena extrema se tomaba el Itchimbía con grandes presentaciones con bandas tales como Kanhiwara, una banda que la escuchaba por primera vez y me sorprendieron dando una gran presentación que hizo que el público entrara en calor e incluso pidieran una canción adicional al repertorio.

Además de Kanhiwara, tuvimos el gusto de oir a Asfixia, Mortuum, la banda de atuntaqui que además de tener un gran grupo de adeptos se merecían la mensión de padres símbolos del festival al hacer que un pelado de no más de 4 años estuviera con ellos en el escenario moviendo su cabeza al ritmo de black metal que ellos interpretan, simplemente un ejemplo a seguir. Tuvimos a Emince de Brasil, que al igual que Ratos de Porao, Paura y Korzus, dieron una gran presentación y nos dan razones para no dejar de apreciar al metal que se hace en el país "carioca".

Otra de las presentaciones más llamativas fue la realizada por la legendaria banda Muscaria, la cual además de presentar parte de su nuevo material, nos decían que iban a representar al Ecuador en Rock al Parque en la República de Colombia. A continuación los sonidos guturales y la melodía del Doom de la noche los pusieron Cephalic Carnage de EEUU y Decapitados; dando así un preámbulo para la presentación de Kraken, una leyenda en lo que se refiere al Heavy Metal de sudamérica.

Para el segundo día, en lo que respectaba al movimiento alternativo, se tenía un cartel para no perderselo(obviamente para la gente que gusta mucho del movimiento alternativo), por mi parte la presentación que quería llegar a ver era a la gran banda quiteña Can-Can, además de la presentación de Plastilina Mosh. Lamentablemente, nadie contaba con que San Pedro nos iba a aguar al festival(literalmente), con una tormenta que es poco común ver en Quito (y eso que en Quito caen torrenciales aguaceros a los cuales ya estamos acostumbrados), lo cual hizo que se dañara la carpa que cubría el escenario e hiciera que algunos instrumentos electrónicos y de amplificación no pudieran funcionar.

Debido a las calamidades meteorológicas del segundo día, en el tercer día destinado a lo que es el movimiento urbano, también se le añadió parte de lo alternativo que no pudo presentarse en el día dos.

En el día tres el show debía continuar, con las presentaciones de las bandas internacionales Cienfue, La Etnnia los cuales pusieron la onda hip-hop del festival, Gondwana que con su reggae hizo "volar" a muchos de los presentes, los Amigos Invisibles que hicieron bailar a más de uno con su fusión de ritmos tropicales, para acabar con una gran presentación por parte de Plastilina Mosh con lo cual gratos recuerdos de tiempos anteriores volvieron a mi mente al ritmo de canciones como Mr P-mosh o Afroman.

A continuación algunas postales de este gran festival.

Mortuum - Padres Simbolos del Festival

Emince de Belo Horizonte - Brasil

Muscaria: Lejendarios del Hardcore Ecuatoriano

Cephalic Carnage y Decapitados: El black y el doom se hacían presentes en el festival

Kraken: Una leyenda del Heavy Metal

Gondwana y música a ritmo de Reggae

El público respondió de una gran forma

Amigos Invisibles: Poniendo a bailar al público

El arte no solo fue sobre el escenario

La presentación de Plastilina Mosh en la tarde y noche del 3er día

Al final la pirotecnia despedía al festival, hasta el próximo año.........

A pesar de los inconvenientes producidos por el clima, el festival no perdió calidad y fue un lugar en donde se pudo disfrutar de buena música, en un ambiente de tolerancia y respeto. Que desde mi punto de vista agradó a todo el mundo.

Los Tres en UIO..... Un gran show, y una pena para el que se lo perdió!!!!

Hace una semana y tres días, tuvimos el honor de recibir en esta linda tierra a uno de los grupos íconos del Rock latinoamericano como son la agrupación Los Tres de Chile.....

La visita de esta gran agrupación fue debido a la celebración del Séptimo Festival de Arte en la Calle, en donde Los Tres cerraba el 2do día con su rock alternativo que ha influenciado a varias generaciones.

Bueno además de la presentación de Los Tres, también ibamos a escuchar a muy buenas bandas nacionales como la banda galapagueña Arkabuz y los quiteños de Guardarraya.

Antes de la presentación de Arkabuz, se comenzó presentando cortos cinematográficos, con el fin de mostrar al público presente sobre la calidad que existe en lo que concierne a expresiones culturales que se realizan en la ciudad, y para ser honesto, hay muy buena calidad en este país, la mayoría de cortos fueron muy buenos y se nota el esfuerzo puesto en cada uno de los trabajos....

Una vez terminada la presentación de los cortos, se inició con la presentación de Arkabuz, una banda que mezcla lo que es el rock alternativo con un poco de reggae, bossa e incluso cumbia, lo cual hacía una mezcla agradable al oído y que hizo calentar un poco al publico presente en esa típica noche fría capitalina.

Arkabuz - Con su mezcla de ritmos, una banda que debe ser escuchada....

Era la primera vez que escuchaba a esta agrupación y me pareció muy buena, y demuestra que en este país que los buenos artistas cada vez estan cobrando mayor notoriedad.

Además vale recalcar que es una pena que no se hayan podido presentar en el QuitoFest de este año.... (muy pronto postearé acerca del QuitoFest 2008).

Una vez terminada la presentación de Arkabuz, se vino la presentación de los quiteños Guardarraya, los cuales ambientaron al público con su rock fusion alternativo y me di cuenta que cuentan con un gran grupo de seguidores que sienten como un himno cada una de las canciones que esta agrupación interpreta.

Guardarraya con sus fanáticos cantando a viva voz....

Una vez terminada la presentación de Guardarraya, llegó el momento que todos estábamos esperando..... la presentación de arte aereo (jajajajajaja)..... en realidad, antes de la presentación de Los Tres, se realizó una muestra de arte o mejor dicho una muestra de danza aerea la cual también fue chévere pero que a la final hizo más larga la espera por escuchar a Los Tres....

Hasta que por fin después de haber apreciado la muestra de arte aereo y haber visto una estrella fugaz en el cielo despejado de la capital, el momento que muchos habíamos esperado, la presentación de Los Tres de Chile....

La presentación comenzó con un escenario casi obscuro y de fondo la canción Claus con la que Los Tres comenzaron uno de los mejores shows que haya escuchado.

Los Tres - Haciendo su presentación.....

A continuación parte del playlist que se tocaron en esa noche/madrugada de la capital...

• Claus
• Hojas de te
• Tirate
• Gato por liebre
• La torre de Babel (todo el mundo saltó al oir esta canción)
• Camino (parte de su último disco "Hágalo usted mismo")
  
• Un amor violento
• Olor a gas
• Quien es la que viene alli (ganas de tener novia pa' dedicar esa canción... jajajajaja)
• He barrido el sol
• La primera vez
• Tu cariño se me va
• My generation (Cover de The Who, y con la que cerraron el primer bloque)
• El arrepentido
• La vida que yo he pasado
• Somos tontos, no pesados
• La espada y la pared
• Bolsa de mareo
• Restoran
• Déjate caer (con esta cerraron y dejaron satisfechos al público)

Angel Parra

Alvaro Henriquez

Roberto Titae

A la final una excelente presentación de una banda que forma parte de la historia del rock latinoamericano, una banda que ha sido influencia para muchos artistas locales como de otros lados y una banda que nunca se debe dejar de escuchar......

I Will Learn To Survive*

But I Won't Cry For Yesterday

El himno de mis horas depresivas. Pocas canciones pueden alcanzar un punto tan extremamente nostálgico y melancólico como esta.

En mi gusto musical, esta canción realmente marca un punto de inflexión, ya que hasta su año de publicación, 1993, yo rehusaba a escuchar cosas lentas, trágicas, etc. No iban para nada con mi estilo. Supongo que a los 11 años te das cuenta que el mundo no es todo flores, y te decepcionas, y el niño empieza a morirse en tu interior. Te das cuenta del mundo de verdad, el mundo ordinario.

El toque melancólico se encuentra en toda la musicalización: la guitarra acústica, el devastador solo en la guitarra eléctrica, el ceremonial bajo, los contundentes golpes al redoblante, mucha melancolía en el teclado; todo eso en un tempo que tiene en su lentitud el deleite de esta canción. La aguda voz de Simon LeBon colabora mucho en introducir en un ambiente cada vez más angustioso, sobre todo en los falsette de los versos finales... simplemente desgarrador.

Si vamos a la letra, habla mucho del desengaño especialemnte amoroso Still I can't escape the ghost of you . Desde mi punto de vista, insisto, trata mucho del desencanto de abrir los ojos, de lo que creías bueno, realmente no lo era así Where is the life that I recognize? Gone away . Y que a veces la madurez llega a patadas... y que las cuestiones que hacen un nudo en tu cabeza pueden realmente llegar a ser mínimas a lado de los problemas realmente graves que hay alrededor Ooh, here besides the news Of holy war and holy need Ours is just a little sorrowed talk.

Lógicamente el coro tiene la idea central del dilema presntado en esta gran canción:

But I won't cry for yesterday

There's an ordinary world

Somehow I have to find

And as I try to make my way

To the ordinary world

I will learn to survive

Y si... en la vida toca sacudirse el polvo, volver a incorporarse, tal vez lanzar una grosería al aire y seguir... y seguir porque nada se consigue lamentándose en el suelo, te seguirán pisando desde ahí. La madurez es aprender a sobrevivir

What has happened to it all?

La vida a veces sorprende y de forma fea... yo muchas veces hallé consuelo en esta oda trágica que acompañó en las partes más duras del pedregoso camino, que si algo me enseñó es que no debo llorar por el ayer...

* post reciclado de mi otro blog -->link<--- del original (es igualito de todas formas)

La trilogía maldita

Vamos a hablar de discos, tres en particular de una de mis bandas favoritas: The Cure.

El descenso a la oscuridad en esta banda empieza en 1980, luego de su debut con "Three Imaginary Boys". El espíritu "post-punk" de la banda inglesa se hacía notar, pero en ese cambio de década, el ambiente estaba enrarecido y el panorama sombrío para la juventud, anteriormente, un puñado de bandas como Joy Division o Bauhaus usaban como guía el sonido del bajo para crear ambientes sombríos acordes a lo que sentía en el aire. The Cure también se unió a esta corriente y supo llevar al pop a su nivel más oscuro posible.


Como decía, en 1980, The Cure publica su segundo "álbum": Seventeen Seconds. El ambiente desolado se precibe desde el inicio cuando "A Reflection" repica con sus lúgubres acordes, después viene la cinemática pero introspectiva "Play For Today" empezando a hacer lucir a Simon Gallup como el mánager del ritmo y sonido de The Cure. El ritmo es lento y taciturno en "Secrets" e "In Your House", la incorporación de teclados aportan al ambiente gris y neblinero y "Three" es un gran ejemplo, aparte el loop desesperante de electrocardiograma da un toque malsanamente delicioso.

Seventeen Seconds tiene su momento cumbre con una de las piezas clásicas y brillantes de The Cure: "A Forest", la canción maldita por excelencia, la que habla de la soledad, de la desesperación y de los sueños irrealizables como ninguna otra, con ese bajo obsesivo y atrapante. Grandes canciones para seguir caminando en la oscuridad y atravesando la niebla son "M" y "At Night". Seventeen Seconds se caracteriza por un ritmo más bien pausado y se podría decir que hasta lastimero. Depresión grado 1.

1. "A Reflection"
2. "Play for Today"
3. "Secrets"
4. "In Your House"
5. "Three"
6. "The Final Sound"
   
7. "A Forest"
8. "M"
9. "At Night"
10. "Seventeen Seconds"

Faith, de 1981, alterna entre el ritmo de cortejo fúnebre y la transición acelerada hacia la insanidad mental. "The Holy Hour" bien podría haber estado en su disco predecesor, pero tiene un sonido un poco más furioso, para frenéticamente pasar a la existencialista "Primary", el sentido de la permanencia en el mundo es siempre debatido en la temprana época de The Cure, favorece al acelaerado ritmo de esta canción, el uso del flanger, con "Other Voices", este bipolar disco intenta contener ese vértigo, pero se nota un cerebro enloquecido.

"All Cats Are Grey" es tal vez una de las canciones más lúgubres de la historia, gris y ensimismada, tal como la portada de este álbum, un ritmo extremadamente lento, pesado y pesimista hacen de esta canción la delicia de cualquier maniaco depresivo. Títulos como "The Funeral Party" o "Drowning Man" sugieren un alma desesperada, sobretodo en la última se siente literalmente el ahogo de Roberth Smith, la lastimera canción homónima es un gran final. Depresión grado 2.

1. "The Holy Hour" - 4:25
2. "Primary" - 3:35
3. "Other Voices" - 4:28
4. "All Cats Are Grey" - 5:28
5. "The Funeral Party" - 4:14
6. "Doubt" - 3:11
7. "The Drowning Man" - 4:50
8. "Faith" - 6:43

En 1982 llega un disco en el que el malestar, la locura y la rabia se expresan en música: Pornography. "A Hundred Years" abre el álbum con acordes de teclado y guitarra sacados del mismo infierno y que recrean un insano descenso al mismo. "A Short Term Effect" es la pesada estancia una vez llegado al fondo, el abuso de los efectos tanto vocales como instrumentales acentúan más esa sensación de total alteración. "The Hanging Garden" refleja la rabia con el poderoso redoble de la batería, dureza incorporada recién en este álbum y contrastante con la monotonía de los anteriores discos.

"The Figure Head" y "A Strange Day" podrían fácilmente recrear un paseo nocturno por un cementerio. El pesadísimo sonido del bajo marca el ritmo de aquella caminata. Un sombrío paseo con la cabeza abajo y los dientes apretados, "Cold" simplemente tétrica, influenciada muy directamente de antiguos acordes siniestros. El disco termina magistralmente con su canción homónima en la que aquel "desquiciante" zapping de voces refleja un nivel de insanidad único y un exceso de tensión que se reflejaría en la alineación de la banda posteriormente. Depresión y locura totales.

1. "One Hundred Years" (6:40)
2. "A Short Term Effect" (4:22)
3. "The Hanging Garden" (4:33)
4. "Siamese Twins" (5:29)
5. "The Figurehead" (6:15)
6. "A Strange Day" (5:04)
7. "Cold" (4:26)
8. "Pornography" (6:27)

Sin duda estos discos son fundamentales para entender no sólo la obra de The Cure en general, sino a su fanaticada.

Cómo se vivió Misfits desde...

La General

- seguro son esos manes?...
- sí huevón, sí son...

El backstage

chica Red-bull que asevera que Dez Cadena está más cucho que su taita

Bueh, algunos tienen más suerte que otros en esta vida. Se le agradece a mi panita Martinita por colaborarnos con su foto, y se le agradece también a Sony Ericsson y Red-Bull por haber hecho este post posible.