Como se ve la cuestión del crossover

En la última encuesta se trató de enfocar la cuestión de artistas pop y rock latinoamericanos que experimenten con el cambio de idioma. Sabiamente, el pueblo que pasa por este humilde blog eligió la opción del "a veces puede venir bien".

La historia señala que los artistas hispano parlantes han cruzado varias veces la barrera idiomática, generalmente con éxito. Se podría poner como pionero de esto a Carlos Santana quien es mexicano de nacimiento, pero al crecer y vivir mayoritariamente en Estados Unidos, su desarrollo como artista fue en idioma inglés.

El vínculo de los "crossover" a lo largo de la música latina se da en épocas incipientes (60's, 70's y hasta 80's), venía más por el hecho de la "interpretación" de temas anglo, algunos en su idioma original y otros adaptando letras en Español (tipo "el rock de la cárcel").



El debate relamente se abre en años noventa y posteriores, cuando el éxito de las movidas pop y rock latino o en español hacían prácticamente inncesario el tener que cantar en otro idioma o versionar para llegar al éxito. Pero así como en Europa, en América Latina se supo que si tienes éxito regionalmente te alcanza para pagar las cuentas, pero si realmente quieres la gloria, debes triunfar en Estados Unidos ... y para hacerlo no tienes de otra que cantar en inglés para que el gringo promedio te entienda.

Es así como vimos especialmente del lado "pop" como se publicó sencillos con versiones en español y en inglés y el más claro ejemplo fue el famoso "Livin' la Vida Loca" de Ricky Martin hacia finales de los noventa.

Antes de que más de uno me quiera matar,
el videoclip lo puse para uso totalmetne didáctico

Shakira fue "un pasito" más allá editando un álbum mayoritariamente cantado en inglés (especialmente los sencillos promocionales) con lo que pasó de ser una diva latinoamericana a una mundial. Hablamos de "Laundry Service" del año 2001. A continuación el famoso "Whenever, Wherever" (bien que les gusta).


la producción de este clip es increíble.
Muestra del ambicioso proyecto que empezó a ser Shakira en los 2000's

A nivel de géneros más alternativos, siempre ha habido casos como el de "Los Pericos" que regularmente intercalaron letras en inglés y portugués infulenciados especialmente por los géneros que componían su estilo, como reggae, ska y ritmos afro-brasileños. También es el caso de "La Ley" que ofrecía guiños intelectuales con temas en inglés y francés sobretodo influenciados porque Beto Cuevas vivió en el Canadá franco-parlante en alguna parte de su vida.

Les dejo con un tema que me gusta mucho, el bien reconocido "Waitin' " de Los Pericos.

Videoclips que marcan tu vida I

Esta vez vamos a intentar recordar videoclips que se quedan en el inconciente y para la primera entrega quiero citar al de "No Rain" de la agrupación "Blind Melon".

A simple vista, el video es graciosísimo, nos presenta la historia centrada en un presonaje principal de una niña con anteojos vestida de abeja, la cual es ridiculizada en un escenario y al sentirse desventurada, recorre calles en busca de alguien con quién no sentirse despreciada hasta llegar al jardín donde están los Blind Melon y rodeada de otras abejas es feliz bailando al ritmo de "No Rain".

Pero el trasfondo de este clip va mucho más allá de una historia en apariencia simple, pero trata de una forma casi evidente de explicar lo que es sentirse "bicho raro", aquí es cuando el disfraz de abeja resulta mejor planeado de lo que pensábamos, inclusive agregando que la niña tiene toda la traza de "nerd", con lo que directa o indirectamente, cualquier "bicho raro" inmediatamente se puede identificar con la desdichada abeja, el cual era mi caso, recordando que esta canción tuvo su pleno auge en mi infancia, con todos mis enormes anteojos, con todo mi aire a "nerd", con ese sentimiento de ser bicho raro aislado de los malditos normales.

El clip tiene un final feliz, puesto que la abeja busca lo que encuentra, pero todo el sufrimiento que transmite a lo largo de la historia, va a la par con una canción tan dulce pero melancólica como es "No Rain" en la que se hace una oda a la insatisfacción por la vida que se lleva y el anhelo que exista una sola persona que haga pensar distinto que la misma es "pretty plain". Sin más palabras, les dejo con el magnífico video.

La chama de ley debe tener mi edad.

Love is in the air...

Por día de San Valentín, solo se me ocurrió recopilar algunos temas con la palabra "love". Según una publicación del año 2005 de la revista "Rolling Stone" en la cual, sus críticos elaboraron un ranking con las "500 mejores canciones de todos los tiempos", 43 tenían la palabra "love" o "lovin'", siendo la más repetida del ránking... por algo será. Pero basta de intro...



¿Alguien ha creído enamorarse de de alguien que no debía?, ¿una causa perdida?, ¿de alguien "imposible"?... este es tu tema ("Ever Fallen In Love" - The Buzzcocks).



¿Nervios o inoperancia a la hora de revelar tus sentimientos a alguien?, tal vez te identifiques con "Bizarre Love Triangle" de New Order.



¿Realmente crees que tu vida amorosa siempre ha sido un fracaso?, prueba con este tema: Love Stinks - Joan Jett And The Blackhearts.




¿Corazón destrozado?, ¡cálmate!, nunca podrás estar peor que Ian Curtis y su canción maldita (Love Will Tear Us Apart - Joy Division).



Pero no importa, siempre habrá alguien esperando por tu llamada. ¡Déjate de cosas y anímate! (I Just Called to Say I love You - Stevie Wonder).



Después de todo, el amor te pone a hacer cosas inimaginables, te pone loco/a (Crazy Little Thing Called Love - Queen).




Porque como dirían los sabios de Liverpool, All You Need Is Love! (The Beatles).

Espero les haya gustado este especial de San Valentín, en otra ocasión se lo hará en español.

Un poco de brit-pop para alegrarnos el día

Siempre se ha hablado del "grunge" como un movimiento que define a los noventa, pero mientras su sonido ya dejaba de ser tan novedoso y las camisas de leñador desaparecían de los gurdarropas tan súbitamwente como habían llegado. Vino otro sonido a tomarse radios y canales de música y que no es analizado con tanta pasión como a los oriundos de Seattle.

A mediados de los noventa, varias bandas que en su sonido se percibía la influencia primaria de lo que en los sesenta se conoció como "invasión británica" (The Beatles, The Animals, The Yardbirds, The Kinks) y que ideológicamente buscaron contrarrestar la gris filosofía del grunge con letras y sonidos más festivos en la mayoría de los casos, aunque vale decir que no se caracterizó jamás poderse reconocer un sonido homogéneo ni en todos los casos ser "tan animado".

Hablar de brit-pop es prácticamente para abrirse otro blog ya que se puede abordar la influencia de The Smiths y su dulce melancolía o de discos tan aclamados como (What's The Story) Morning Glory? de Oasis o Urban Hymns de The Verve, pero el puro objetivo de este post era explorar lo "más pop" del brit-pop.

Uno de mis temas favoritos de siemrpe es "Girls & Boys" de Blur. Canción que habla sobre la decadencia de la vida bohemia y la juventud desde los noventa hacia acá. Todo en tono descarado y festivo, el video lo corrobora.



Otra canción que es muy disfrutable es "Beautiful Ones" de Suede. Brett Anderson, vocalista de la banda, se presenta con el desparpajo y arrogancia característicos del buen vocalista brit-pop. Corre video.



Finalmente un videoclip que es de mis particulares favoritos de este movimiento y en general. "Disco 2000" de Pulp. Derroche de glamour.

Al borde: Símbolo del Ecuador llorón

Dentro de la encuesta que preguntaba acerca de la canción pop-rock que símbolice el estilo "llorón" característico del gusto y elaboración musical del Ecuador y la ganadora fue "Al borde" de los hoy separados "Crucks En Karnak".

Este tema es tal vez uno de los más conocidos de la banda quiteña y de verdad Sergio Sacoto, vocalista de Cruks, lo canta en forma conmovedora. Una letra que si se la analiza bien tiene que ver con al angustia fruto del muchas veces enorme peso que significa para bastantes personas el declarar sus sentimientos hacia quien le atrae.

El toque dramático lo da el inicio en arpegio de la guitarra (que fue grabada por Hitar Cuesta si más no me equivoco, corríjanme si no es así), más la voz de Sacoto y la intercalación con un bajo solemne que aparece a ratos en la canción más un sutil sintetizador, hacen un cóctel mortífero perfecto y del inevitable gusto de cualqueir compatriota.

El tema si bien circuló a principios de los noventa en las principales emisoras quiteñas y ecuatorianas, recién aparece oficialmente en una placa en el año 1997 con el álbum homónimo de "Cruks En Karnak". No existe videoclip oficial del tema así que insertarmos este homenaje publicado en youtube y mientras la escuchen, favor no cortarse las venas.

"Mutt" Lange, el "hacedor" de éxitos

Hay mucha gente detrás de un éxito musical y en este humilde blog ha llegado el turno de hablar de los "productores", aquellas personas que detrás del vidrio y perilleando una consola, hacen la magia para que la creación de un músico pueda tener el orden y el impacto necesarios.

Robert "Mutt" Lange, productor británico, pero nacido en Zambia, es un histórico responsable de álbumes sumamente exitosos en el mundo del pop rock. El más claro ejemplo es "Back In Black" de AC/DC, que salió a la luz en 1980. Disco conocido por ostenar en los actuales momentos el segundo puesto en ventas de todos los tiempos con cerca de 50 millones de copias vendidas.


Entre los singles destacados de "Back In Black" están: "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", "Shoot To Thrill" y la homónima "Back In Black". "Mutt" Lange también produjo a AC/DC, exitosas placas como "Highway To Hell" y "For Those About To Rock, We Salute You".

Lange fue el maestro orquestador de la fulgurante carrera de Def Leppard en los años 80. Productor de los álbumes "High N' Dry" y "Pyromania" que pusieron a los muchachos de Sheffield en el top de los carteles Hard Rock, Lange se propuso con los "Leps" editar el "Thriller del rock" o "Thriller blanco", haciendo alusión al álbum de Michael Jackson que puso siete sencillos en los charts.


Es así como "Hysteria", editado en 1987, si bien no alcanzó las astronómicas ventas de Thriller (alrededor de 20 millones de copias vendidas), también puso siete sencillos en cartelera descritos en orden cronológico: "Women", "Animal", "Hysteria", "Pour Some Sugar On Me", "Love Bites", "Armageddon It" y "Rocket".

Se puede argumentar que el éxito comercial de "Back In Black" e "Hysteria" tuvo que ver con apoyo a las tragedias que habían sucedido en las respectivas bandas (la muerte del vocalista Bon Scott y la pérdida del brazo del baterista Rick Allen), hay álbumes que han definido generaciones y no necesariamente han involucrado tragedias. Es el caso del disco "Heartbeat City" de los bostonianos "The Cars", el cual es considerado como sonido característico de los años 80.


"Heartbeat City", de 1984, incluye los éxitos más conocidos de "The Cars" como los sencillos: "You Might Think", "Magic", "Hello Again" y la balada "Drive".

En 1997, Mutt Lange co-escribió y produjo junto a Shania Twain (con quien estuvo casado por cerca de quince años) el álbum "Come On Over", el cual es el disco con más ventas de una solista femenina al llegar hasta el momento a cerca de 40 millones de copias vendidas.


Este disco tiene un record de sencillos puestos al aire (¡doce!) a lo largo de tres años, estos son: "Love Gets Me Every Time", "Dont' Be Stupid (You Know I Love You)", "You're Still The One", "When", "Honey I'm Home", "From This Moment On", "That Don't Impress Me Much", "Man!, I Feel Like a Woman", "You've Got A Way", "Come On Over", "Rock This Country" y I'm Holdin' on to Love (to save my life)".

Lange también ha producido interesantes discos como "4" de Foreigner, "In Blue" de "The Corrs" o "Waking Up Neigbours" de Bryan Adams. Su currículum es tan variado que inclusive ha colaborado en la producción de temas para Britney Spears o Backstreet Boys.

¿Qué será de la vida de? II

A esta sección la había inagurado hace mucho tiempo, pero cayó en desuso. Ahora volvemos con una banda que forma parte de mi soundtrack quinceañero, pero que nunca más supe ellos más allá de los noventa.

Se trata de "The Wallflowers", que también era conocida como "la banda del hijo de Bob Dylan" (Jakob Dylan). Se la encajó dentro del sonido "rock alternativo" que más bien era el sonido "per se" de los años noventa y básicamente tuvo este gran exitazo que los hizo mundialmente famosos. Vamos con el video de "One Headlight". El cual, al menos en el conteo latino de MTV fue considerado número uno de 1997.




Este temazo es parte del disco "Bringing Down The Horse", que aunque no lo crean, venía siendo ya el segundo álbum que publicaba esta banda nortemericana. De hecho en su carrera (que vienen desde 1992) han editado un total de cinco placas de larga duración, de las cuales, al menos enlatinoamérica se supo poco y nada. El último álbum de Wallflowers (Rebel, Sweetheart) salió al aire en el 2005. Lo peor es que la otra canción de la que me puedo acordar es un cover de David Bowie, es decir, la canción "Heroes" que interpretaron en el Soundtrack de la película "Godzilla".