20 años: Nevermind

Uno de los discos más importantes de los noventa (tal vez el más) cumplió 20 años de haber sido publicado el pasado 24 de septiembre. Se trata de Nevermind, la segunda placa cronológicamente y la más emblemática del grupo Nirvana.

Grabado en los estudios californianos "Sound City" y "Devonshire" y producido por Butch Vig (también conocido por tocar la batería en "Garbage"), Nevermind debutó en carteleras con modestas ventas similares a las de su antecesor (Bleach), sin embargo, gracias al soporte del gran éxito radial que tuvo "Smells Like Teen Spirit", pudo desplazar del primer lugar de los charts norteamericanos a "Dangerous" de Michael Jackson. Nevermind llegó a certificar disco de diamante y se estima que ha vendido 30 millones de copias alrededor del mundo y contando. Se distribuye bajo el sello de Geffen Records.

Su irónica tapa: un bebé (Spencer Elden) nadando y persiguiendo un billete - carnada fue fotografiada por Kirk Weddle y daba algo a conocer del espíritu cuestionador de lo corporativo de la banda, aunque más irónico sería el multitudinario éxito del álbum y la banda, lo cual puso al en ese entonces muy "underground" movimiento de Seattle en el "Mainstream" del negocio del rock, desplazando al "Hair-Metal".

Nirvana presentó al mundo con este disco aquella alternativa en los estados emotivos de las canciones tan característica de ellos y que sería seguida por muchos de los exponentes del "Grunge" con temas que empezaban con tensión y sosiego para estallar en furia y volverse de nuevo más lentos y así. Nevermind es el máximo exponente quizás del rock de los noventa tanto por su sonido básico pero contundente como por el asunto estético que llevó de la exhuberancia ochentera a una actitud más minimalista que se reflejó en la misma moda. A continuación, revisamos los sencillos que ayudaron a la difusión de "Nevermind".

Smells Like Teen Spirit

Considerado el tema definitivo de los años 90. Canción que expone con todas las credenciales el sonido de Nirvana que incluye aquel juego de tensiones durante el tema entre el momento lento y el que es a todo volumen. La inspiración llega por una broma de su amiga Kathleen Hanna (Bikini Kill) en la que ella había grafiteado "Kurt Smells Like Teen Spirit" en alusión al desodorante de la novia del líder de Nirvana en ese entonces, aunque el bueno de Cobain creyó que se trataba de un slogan "anarco-punk" y de ahí tuvimos el tema más famoso de la banda de Seattle, el que los llevó hacia el éxito mundial. El sencillo se emitió en septiembre de 1991, dos semanas antes del lanzamiento del disco.

El videoclip básicamente es un toque en un coliseo colegial y en el mismo se advierte los elementos anarquistas como el símbolo de anarquía en los uniformes de las cheerleaders así como el relajazo que se arma al final. El conserje que conecta las escenas es un guiño de los tiempos difíciles que tuvo Cobain ejerciendo dicho oficio.

Come As You Are

Un tema con un toque muy oscuro en la composición por el uso de notas bajas y el efecto "chorus" que lo hace aún más difuso y acuático, con letras confusas en cuanto a las emociones. En el videoclip hay varios elementos psicodélicos, se juega mucho con el agua y el retorno a un estado primario de la vida (por eso los espermatozoides y demás). Se emitió como sencillo en marzo de 1992

Lithium

Una pieza clásica de la dinámica que ponía Nirvana a sus temas. En el se evidencia la lucha por librarse de malos ratos emocionales (el litio se uso como tratamiento para la depresión) y eso produce una canción que prácticamente es una batalla musical. El videoclip ilustra toques de la banda y que incluyen momentos de mucha locura. Se emitió como sencillo en julio de 1992.

In Bloom

Tema que alterna una sencilla base rítmica con la distorsión que aplica Cobain, constituye un tema muy aclamado por los seguidores de la banda y tiene un videoclip bastante gracioso en el que parodian a los shows televisivos musicales de años 50's y 60's (por eso el blanco y negro). Se emitió como sencillo en noviembre de 1992



y el track list es el siguiente

1. "Smells Like Teen Spirit" (Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic) – 5:01
2. "In Bloom" – 4:14
3. "Come as You Are" – 3:39
4. "Breed" – 3:03
5. "Lithium" – 4:17
6. "Polly" – 2:57
7. "Territorial Pissings" – 2:22
8. "Drain You" – 3:43
9. "Lounge Act" – 2:36
10. "Stay Away" – 3:32
11. "On a Plain" – 3:16
12. "Something in the Way" – 3:55
    "Endless, Nameless" (Cobain, Grohl, Novoselic) - track oculto -
    

20 años: Use Your Illusion

el 17 de septiembre de 1991 fueron publicados un par de discos que marcaron toda una generación como fueron los "Use Your Illusion I & II" de los Guns N' Roses. Más claro, el pasado sábado cumplieron 20 años de existencia.

Debutando en las listas de Billboard el el lugar 2 y 1 respectivamente, los discos "Use Your Illusion" apostaron a un sonido mucho más elaborado que sus antecesores ochenteros en los que se incluyeron elementos como teclados, vientos y orquestaciones clásicas, aparte de composiciones más complejas. Se incorporó a Dizzy Reed para la ejecución de los teclados y a Matt Sorum en la batería tras la salida de Steven Adler. El cambio en los ritmos se haría evidente.

Con varios temas sobrepasando los siete minutos de duración, la composición de los "Use Your Illusion" apuntaba a tener una serie de temas "Ópera Hard-Rock" con momentos de desbordante energía y de tensión. Para este guiñó académico que ponían los Guns, hacía falta ilustrar la portada y así como el artista Mark Kostabi tomó una parte de la pintura de Rafael "La escuela de Atenas" para ilustrar a las placas.

encuentre a Waldo

La gira que implicó la promoción de los discos "Use Your Illusion" tomó alrededor de dos años y medio, cubriendo cuatro continentes y apareciendo en festivales destacados como el "Rock And Rio" y el tributo a Freddie Mercury. En sudamérica su paso fue accidentado, puesto que: luego del show en Caracas hubo intento de Golpe de Estado, lo que impidió que buena parte del equipo de lso gunners vaya a Colombia, donde se decidió reunir los dos shows planeados en uno solo que casi les cuesta una electrocutada por tocar bajo un torrencial techo con un techo colapsado. En Chile hubo arrestados, heridos y una menor fallecida y así.

Otros incidente incluyeron los disturbios en St. Louis producto de la negativa de Axl Rose a continuar con un show que ya estaba caldeado sus ánimos y en Montreal tras un acto con pocas canciones que incluyó fallas técnicas y como antecedente las quemaduras que había sufrido James Hetfield de Metallica previamente en el show, lo que había obligado a su banda a acortar el set. Vale la pena mencionar que en los inicios de la gira, Izzy Stradlin abandonó a la formación, siendo reemplazado por Gilby Clarke en el resto de la misma.

En cuanto a sencillos y videos promocioales. Guns N' Roses nos tuvo atentos a principios de los noventa con los siguientes temas:

You Could Be Mine

Salió al aire en junio de 1991 como parte de la banda sonora de la película "Terminator 2", por lo que el video musical incluye partes del film y al mismísimo Schwarzenegger. Un poderoso tema hard-rock que más se asemeja a su estilo ochentero.

Dead Horse

Salió al aire en septiembre de 1991 arrancando y terminando con arreglos acústicos y hablando de angustia existencial "I'm Sick of this life ...".

Don't Cry

Poderosa balada que se emitió desde septiembre de 1991 y que se supone fue escrita en el proceso de separación de Rose con su primera esposa. El videoclip posee varias escenas fuertes en donde las discusiones y la muerte son temas recurrentes y la reencarnación se plantea como solución (algo de filosofía oriental). El clip forma parte de una trilogía junto a November Rain y Estranged reconocida por la fanaticada y reinvindicada por Axl Rose al comentar que recrea el relato "Without You" de Del James.

Live And Let Die

Cover del famoso tema de McCartney y Wings, homónima y banda sonora de una de las tantas de la saga de James Bond. Sin embargo el tema tiene una identidad propia de los gunners, prácticamente apropiándose del mismo.

November Rain

Tal vez la más famosa de las placas. Una complejísima balada que dura casi nueve minutos manteniendo la tensión en cualquiera que la escucha con el manejo de vientos, cuerdas y piano más los desgarradores riffs de Slash, conviertiéndose en pieza clásica. En el video musical se ilustra la historia de una pesadilla que empieza en una boda y termina en funeral. Tal vez el clip es considerado muy pomposo, habiendo costado 1.5 millones de dóalres la realización que cuenta entre sus excentricidades con al construcción de la capilla de la boda específicamente para la filmación así como el carísimo vestido de novia de diseñador que usa Stephanie Seymour (en ese tiempo pareja de Axl Rose).

Knockin' On Heaven's Door

Cover de Bob Dylan que se popularizó mucho entre los fanáticos Gunners, se difundió como sencillo a mediados de 1992.

Yesterdays

Otra "power ballad" en el que también hay un guiño existencial. Especialmente el Illusion II se caracterizó por este tipo de temas.

Civil War

Salió como sencillo en mayo de 1993 y es tal vez uno de los temas más aclamados de la banda, cuya principal característica es una conmovedora interpretación con tintes épicos. Más de siete minutos de duración que mantienen a la expectativa.

Garden Of Eden

No fue considerado como single, pero se produjo un videoclip para este tema en el que el uso de un gran angular y la alteración de la velocidad de filmación dieron un resultado bastante "creepy". Tema poderoso y de fuertes guitarras. You can't stop the rock n' roll!...

Estranged

Otra estremecedor tema con tintes operísticos, dramáticos y épicos, en los cuales las alternativas entre tensión y calma hacen que sus cerca de 10 minutos pasen volando. El video cierra la famosa "trilogía" y también es considerado bastante pomposo por el uso de las locaciones y efectos especiales (pilas que es un doble cuando "Slash" emerge del agua). Realizado como sencillo en enero de 1994.



Ahora sí, la lista de temas

Use Your Illusion I

1.	"Right Next Door to Hell"	Axl Rose, Izzy Stradlin, Timo Caltia	3:02
2.	"Dust N' Bones"	Stradlin, Duff McKagan, Slash	4:58
3.	"Live and Let Die" (Paul McCartney & Wings cover)	Paul McCartney, Linda McCartney	3:04
4.	"Don't Cry" (original version)	Stradlin, Rose	4:44
5.	"Perfect Crime"	Slash, Stradlin, Rose	2:24
6.	"You Ain't the First"	Stradlin	2:36
7.	"Bad Obsession"	Stradlin, West Arkeen	5:28
8.	"Back off Bitch"	Rose, Paul Huge	5:04
9.	"Double Talkin' Jive"	Stradlin	3:24
10.	"November Rain"	Rose	8:57
11.	"The Garden" (featuring Alice Cooper & Shannon Hoon)	Rose, Arkeen, Del James	5:22
12.	"Garden of Eden"	Slash, Rose	2:42
13.	"Don't Damn Me"	Slash, Dave Lank, Rose	5:19
14.	"Bad Apples"	Slash, McKagan, Stradlin, Rose	4:28
15.	"Dead Horse"	Rose	4:18
16.	"Coma"	Slash, Rose	10:13

Use Your Illusion II

1.	"Civil War"	Axl Rose, Slash, Duff McKagan	7:42
2.	"14 Years"	Izzy Stradlin, Rose	4:21
3.	"Yesterdays"	Rose, West Arkeen, Del James, Billy McCloud	3:16
4.	"Knockin' on Heaven's Door" (Bob Dylan cover)	Bob Dylan	5:36
5.	"Get in the Ring"	Rose, Slash, McKagan	5:41
6.	"Shotgun Blues"	Rose	3:23
7.	"Breakdown"	Rose	7:05
8.	"Pretty Tied Up"	Stradlin	4:48
9.	"Locomotive"	Slash, Rose	8:42
10.	"So Fine"	McKagan	4:06
11.	"Estranged"	Rose	9:24
12.	"You Could Be Mine"	Stradlin, Rose	5:43
13.	"Don't Cry" (Alternate lyrics)	Stradlin, Rose	4:44
14.	"My World"	Rose	1:24

Nü Metal: género clave en los 2000's

El pueblo una vez más se pronunció y señaló como género relevante de la primera década del siglo XXI al Nü metal.

Como es bien sabido, en los noventa los géneros dentro de la música popular contemporánea sufrieron varias fusiones y adaptaciones. Es así que a finales de dicha década, se encontraban sonidos muy segudos por la juventud considerada "alternativa" en el que el rock más fuerte (Grunge, Hardcore Punk) adaptaba varios elementos que iban desde la innovación tecnológica del New Wave hasta elementos de música negra (funk, rap, hip-hop).

Incorporando estos sonidos, La música alternativa de fin de siglo pasado también adopta innovaciones en la instrumentación al incorporar una cuerda extra en guitarras y bajos, los cuales tienen una graduación más baja, obteniendo el pesado sonido característico del nü metal. Generalmente un DJ forma parte de la alineación de una banda del género.

Muchos festivales popularizaron el Nü Metal: Ozzfest, Woodstock (1999). Pero sin duda, el género se identifica con el famoso "Family Values Tour", gira impulsada por "KoRn", tal vez los mayores exponentes del género. "Family Values" volvió muy poular en Estados Unidos y el Mundo a bandas como Deftones o Limp Bizkit, que se convirtieron en los abanderados de los "chicos malos" (ojo con las comillas) que se oponían al pop adolescente dominante en los mercados. Era fundamental el acompañamiento de raperos como Ice Cube o Ja Rule y la inclusión del movimiento "industrial" con Orgy, Powerman 5000 o Rammstein.

Varias bandas agarraron el tren de la popularidad del Nü Metal e hicieron interesantes ventas, como: Staind, Incubus o Slipknot. Otras buscaron la dinámica rap-rock con mayor o menor suceso como Linkin' Park, , Papa Roach, Crazy Town o Lostprophets. Aparecen también en el listado Puddle of Mudd, Kid Rock, Filter, P.O.D. y los mismos System Of a Down que intentaron darle un contenido social a su música. Grupos como Coal Chamber o Mudvayne representaron el lado más extremo del género.Si olvidé mencionar a su banda favorita, menciónela aquí.

Finalmente mencionar la estética que incluye ropa cómoda y generalmente holgada y la popularización de la cultura de los tatuajes y piercings.

Tracks del día (agosto-2011)

Viene tiempo de hablar un poco de los temas más comentados dentro de las sugerencias que se hizo en nuestra página de Facebook y se escogió los siguientes.

Dancing With Myself - Billy Idol

Este tema originalmente lo lanzó la banda "Generation X" de la cual Billy Idol era parte, como sencillo de su último álbum "Kiss Me Deadly". Sin embargo, Idol la volvió a mezclar con un tono algo más popero y digerible y lo publicó como parte de su primer trabajo solista "Don´t Stop" de 1981. Es evidente que la intención del artista fue no ser tan under con est aversión más digerible para el público que de todas formas no deja de ser un clásico. El videoclip muestra al artista en un mundo "post-apocalíptico", tal vez por eso no le queda de otra que "bailar con él mismo".

Sabotage - Beastie Boys

El primer sencillo que estos hoperos - blancos - neoyorquinos publicaron para promocionar su álbum "Ill Communication" de 1994. Tras un inicio con crudas guitarras, los Beastie Boys a su más puro estilo, mezclan un poco de guiños de rock alternativo con sus sampleos, coros hilarantes y festivos haciendo de este tema, una pieza clásica de su discografía. El videoclip es una sátira hacia las series policíacas de los años setenta y es bastante divertido. Llegó hasta el puesto 18 en la lista de "Modern Rock Tracks" de Billboard.

Straight Edge - Minor Threat

Tema con que esta precursora banda de "Hardcore" termina definiendo a un movimiento musical cuya filosofía incluye el abstenerse de drogas y alcohol. Se incluye en su primer EP homónimo de la banda (o se "Minor Threat") publicado en 1981.

Shinobi vs Dragon Ninja - LostProphets

El primer sencillo con el cual esta banda originaria de Gales promocinó su álbum "TheFakeSoundOfProgress" del año 2001. Tema con un sonido muy característico de inicio de Siglo XXI, el cual combina la energía de guitarras distorsionadas con elementos hip-hop como los "turn-tables" aunque tal vez le proveen un poco más de efectos. Dos versiones tiene el video: Una con un videoclip bastante sencillo en el que la banda toca frente a una multitud que los aclama en una escena urbana y otro en blanco y negro en un toque más underground. Llegó a ubicarse en el puesto 33 del chart "Modern Rock" de Billboard en 2001.

Down Again - Chimaira

Tema con el que la banda de metal oriunda de Ohio promocionó su placa "The Impossibility Of Reason" del año 2003 con un éxito modesto bajo el sello discográfico abanderado de los géneros under "Roadrunner". A continuación, un toque en vivo de dicho tema.

Mi fascinación por el pop Español ochentero

Acordándome de qué influyó en mi gusto musical de forma tempranera, veo la gran influencia de varias formas del pop de los años ochenta producido en España. Desde luego me van a faltar muchísimos artistas por mencionar, pero acá van canciones que me marcaron antes de tener formal uso de razón y que hasta ahora me gustan mucho, tanto por su estructura pop, como por recuerdo de mi infancia. Todos temas que fácilmente llevan más de 20 años en mi memoria.

Mecano - Las Curvas de Esa Chica

Aunque no fue oficialmente sencillo del exitoso álbum "Entre El Cielo y El Suelo", era inevitable que Ana Torroja y los hermanos Cano presenten esta pegajosísima historia de discoteca en sus recitales y en TV, con lo que llegó a mis oídos y ser de mis preferidas por siempre, al igual de siempre gustarme este grupo español. Por supuesto no simpatizo con el cover de Nikki Clan.

Alaska y Dinarama - Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí.

Un tema avasallador, sencillo promocional de otra clásica placa del "New Wave" ibérico como "Deseo Carnal". Una oscura historia de celos que insinúa un crimen, se musicaliza perfectamente a un ritmo que lo primero que hace al oyente es subir sus niveles de adrenalina. ¡Fantástica melodía!

Olé Olé - Secretos

Sencillo de la placa "Los Caballeros las prefieren rubias" de 1987. Puedo señalar que aunque soy fan devoto de The Cure, el que claramente se use la línea de bajo de "A Forest" en este tema no me molesta para nada, puesto que la intención es otra en una canción que derrocha sensualidad. Marta Sánchez probablemente es culpable de que me gusten el tipo de chicas que me gusten al haberme influenciado de tan chico.

Ivan - Fotonovela

Tema catalogado como "Italo-Disco" y emblema del synth-pop español. Un ensamblaje perfecto entre melodías de sintetizadores y cajas de ritmos cuya precisión la hace tan elegante y fascinante a la canción.

Quitofest 2011 (vamos como sea)

Trabajo, estudio, vejez ... cada vez el peregrinaje al Quitofest tiene más trabas para estos servidores, pero aprovechando el feriado y su correspondiente agujero de desocupación el viernes por lo menos, dimos una vuelta en una escena que si bien nos tiene con un aterrador desfase cronológico, todavía se la disfruta.

Bajo Sueños

La banda cuencana tiene una hinchada enorme que coreó a morir sobretodo sus temas lacrimógenos. Definitivamente la Sierra del Ecuador es devota

del Heavy melódico.

Notoken

Re-divertidos los guayaquileños, manifestando su posición contra el racismo, el gobienro, los impuestos, los aniñados, etc., con harto "sabor del litoral" y mucha energía punk y hardcore. Acá les lanzamos un videíto de su actuación.

Confronto

Banda brasileña que tras un inicio que no es que convenció tanto, subió la energía de su presentación hasta llenar de fervor a los asistentes induciendo al famoso "Wall of Death" que vimos en al anterior foto.

Colapso

La banda quiteña estuvo impecable en su ejecución, demsotrando que su alineación contiene músicos de calidad y que hay una buena escena en la ciudad en cuanto a "géneros extremos".

Mortero
(sorry, no pictures availiable)

Los ambateños te hacen recordar "mejores tiempos" ... bueh, de hace unos 10 años "nomás" con su incursión entre ritmos afro y el metal. No es fácil explicar cómo se identifica tanto con Ambato el "sonido tropical", pero se ha convertido en una característica.

Testament

La vieja guardia de los norteamericanos se puso de manifiesto con una soberbia actuación en la guitarra, poderosas voces y toda la energía y velocidad del "thrash" ochentero. Fueron recibidos y ovacionados como verdaderos grandes de la escena. Acá su video de inicio.



El sábado no mismo hubo chance, así es ser adulto...

Para ver más fotos del festival, clic aquí

"In The End", la mejor canción de los 2000's

El pueblo ha hablado y señalado que el mejor tema de la primera década de este siglo XXI es la emblemática canción de Linkin' Park.

"In The End" es el cuarto sencillo que este grupo californiano sacó a la luz para promocionar su exitoso álbum debut "Hybrid Theory". Mezclando estilos rap-core y Nu-Metal, este tema puede ser fácilmente puesto como el mejor ejemplo para identificar la propuesta con la que Linkin' Park protagonizó los años 2000 sacando a la luz aquella idea de los dos cantantes que particularmente funcionó tanto con "In The End" y otros famosos temas del grupo debido a la alternabilidad de estilos "rock" de Chester Bennington y "rap" de Mike Shinoda, esta fusión característica del grupo fue seguida por otras bandas de la época. El momento rockero del tema tiene a momentos a ser entre épico y desgarrador por el uso de las guitarras, mientras que el rap es más bien "la calma antes de la tormenta".

"In The End" logró ser la canción número 1 de la lista de Billboard "Modern Rock Tracks" entre diciembre de 2001 y enero de 2002. El videoclip tiene un concepto relativamente sencillo de la banda tocando en una especie de templo postmoderno aunque cuenta con una gran producción que incluye grandes efectos de animación computarizada y a continuación lo vamos a disfrutar.