Censura a Pearl Jam

Antes que nada, quisiera agradecer al staff de Live Soundtrack...y a Wellapon por darme la oportunidad de compartir esos temitas musicales que nos han llegado al shungo en algún momento de la vida...

Dejándose de jodas, es un gusto poder seguir compartiendo algo de nuestras vidas con gente talentosa para escribir como el Edd y el Ajelo; y el resto de panas que aún no los conozco, deberíamos juntarnos algún rato para echar unas cervezas y compartir puntos de vista sobre el movimiento bloggero.

Hace unos cuantos días (unos 2 meses para ser más exacto), leí una noticia de la escena musical mundial que me pareció muy preocupante por las implicaciones políticas que podría acarrear. El asunto es que el conocido grupo de grunge Pearl Jam sufrió un acto de censura perpetrado por la cuasi omnipresente compañía de telecomunicaciones gringa American Telephone & Telegraph (AT&T).

El incidente ocurrió el 5 de agosto de este año, durante el festival Lollapalooza, en el que el grupo de Seattle fue invitado a presentarse en un webcast para el sitio web Blue Room de la mencionada telefónica. La conocida canción "Daughter" fue mezclada con extractos de "The Wall" de Pink Floyd, y el vocalista Eddie Veeder añadió algunas frases contra el presidente de Estados Unidos a la canción, a saber: "George Bush, leave this world alone" (George Bush, deja a este mundo en paz), y "George Bush, find yourself another home" (George Bush, búscate otro lugar para vivir).

Los asistentes al evento pudieron escuchar las frases en toda su gloria, pero en la transmisión por Internet, las líneas fueron censuradas (AT&T tomó la decisión de hacerlo, aparentemente creyendo que resultarían ofensivas a los oyentes). Apenas Pearl Jam tuvo conocimiento de lo sucedido, publicaron una fuerte protesta en su sitio web oficial.

"Ésto, por supuesto, nos molesta como artistas tanto como ciudadanos preocupados por la censura y la creciente concentración y control del poder sobre los medios.", menciona la banda. "Lo que sufrimos este fin de semana fue una llamada de alerta, que tiene que ver con algo mucho mayor que la censura a una banda de rock."

Según Pearl Jam, esta situación es una llamada de atención para los defensores de la neutralidad en la Red. La misma clase de censura podría ocurrir con cualquier tipo de contenido en Internet, y no habría mucho que hacer ante eso si la única opción alternativa es alguna compañía de TV por cable.

AT&T tiene una opinión ligeramente diferente. La compañía aclaró según un portavoz que los contenidos potencialmente agresivos o socialmente incorrectos son filtrados, debido a que Blue Room es accesible a gente de todas las edades, pero que esta censura en particular fue un error del productor del webcast y contrario a la política de la empresa. AT&T filtra contenido excesivamente fuerte pero no edita ni censura presentaciones.

Sin embargo Pearl Jam tiene un punto de vista muy diferente: "La actuación de AT&T da justo en el centro de la preocupación del público con respecto al poder que tienen las corporaciones cuando se debe determinar lo que el público observa y escucha a través de los medios de comunicación."

En conclusión, este acto imperdonable, que lastimosamente ocurre alrededor del mundo, incluso en el país que se autotitula "the land of the free and home of the brave (la tierra de los libres y el hogar de los valientes)" es una tendencia cada vez más presente, debido a los gobiernos autoritarios y medios de comunciación oligopólicos. No es la primera vez que esta empresa está involucrada en casos de espionaje y censura, tal como lo cuenta este reportaje de Wired: Spying in the Death Star: The AT&T Whistle-Blower Tells His Story.

Aquí el video en Youtube para que puedan ver lo relatado arriba en vivo:

Versión editada (grabación del webcast)


Versión sin editar (grabada por Pearl Jam)

Para ser morelios, serlo así!

Vilma Palma E Vampiros es una banda argentina (sí, todavía sigue y muy en actividad) que a principios de los noventa hizo delirar a la juventud latinoamericana con sus ritmos pegajosos, pero sobretodo con sus lacrimógenas y apuñalantes baladas. A continuación el disco que mejor expone aquellas baladas.

3980 fue sacado a la venta en 1993 y se puede considerar como uno de los discos más exitosos de los de Rosario (doble platino a nivel latinoamericano y grandes audicencias en sus giras). La diversión se pone de manifiesto en temas como: me vuelvo loco por vos, auto rojo o travestis; donde la guitarra y la batería hacen un juego sensacional para darle ese sabor a fiesta latinoamericana (o a murga argentina).

Pero el tópico de este post son las grandiosas canciones lentas del álbum. La melancolía de amores perdidos (las letras de Vilma Palma no son precisamente postulados filosóficos, mas bien son bastante directas), ese dolor y nostalgia son excelentemente manifestadas en el ritmo lento, muchas veces teclados punzantes ayudaban a crear ese efecto y sobretodo los coros de Natalia Moscariello y Karina Di Lorenzo (espero que hayan sido ellas las que cantaban en esa época, sino corríjanme) que agudizaban aún más la sensación de abandono pero que a la vez siempre han sido el sello peculiar y característico de Vilma Palma.

El contraste de 3980 es increíble, porque justamente pasa de lo bailable hasta lo casi trágico, algo que suelen hacer las grandes bandas de pop y rock a lo largo de su carrera pero que Vilma Palma supo hacerlo de forma brillante en un solo álbum que expresa los contrastes de un joven latino: la algería de vivir y la depresión profunda sobretodo en cuestiones del amor.

Vilma Palma E Vampiros ya no llenará coliseos, pero el gran recuerdo de estas baladas que naturalmetne evocan memorias propias en muchos de los de mi generación (los que estamos en la década de lso 20). A continuación el listado de 3980 y resaltando aquellas "baladas malditas".

1. Me vuelvo loco por vos
   
2. Otra canción de amor
   
3. Mojada
   
4. Verano traidor
   
5. Te quiero tanto
   
6. Travestis
   
7. Una, dos y tres
   
8. Síndrome de amor
   
9. Auto rojo
   
10. Perdiendo el tiempo
    
11. Cuando regrese a casa
    
12. No somos nada
    
13. Perdiendo el tiempo (Version Remix)
    
14. Me vuelvo loco por vos (Version Remix)

Kinky Stuff And Video

El Rock and Roll (aunque en el caso de este post, más bien el Pop) siempre ha tenido esa idea de cosas raras, prohibidas, tabú, etc. Lo que si se puede decir es que es una forma de expresión algo más abierta en este mundo. Sin embargo hay veces que esta expresión puede rayar en la ridiculez.

No hay muchas palabras en esta ocasión para decir, más bien quienes visiten este medio deberían comentar y sugerir que otros videos que sobre explotan la idea de "la conducta desviada"

Con el número 4 este vídeo que tiene un concepto artístico bastante simpático, aunque la sobre actuación de las chicas motiva un poco la risa (me pregunto como el pobre pana que canta esta canción hizo para grabar "en paz" este vídeo)

Sweet Harmony - The Beloved



Con el número tres este clip que ensalza toda "la ambigüedad ochentera". (Dicen que detrás del vozarrón se esconde lo...)

You Spin Me 'Round (Like a Record) - Dead Or Alive



Obviamente estos panas no se podían quedar atrás y vienen en el número dos con su "exitazo":

Rumba, Samba, Mambo - Locomía



Y el indiscutible number one. Hermosamente ridículo y además una de mis canciones favoritas (Y quéf!)

I'm Too Sexy - Right Said Fred

Y cuando creía que este año era de porquería...

Cuando la música nueva ya no parece atractiva, puedes deprimirte y decir: "bueno, los años no pasan en vano" y empezar a creer que los años mozos quedaron atrás, ya que sólo te refugias en tu "repertorio de siempre".

Así estaba la situación para mí, hasta que en una madrugada de esta semana escuché en radio una canción que me fascinó y que resulta ser nueva y de un artista nuevo, se trata de "Big Girl (You Are Beautiful). Esta canción es obra de un joven artista mejor conocido como "Mika" (se llama Michael Penniman) y como buen músico, se salió de su Facultad de Economía para darle a la música. Este pana es de origen libanés pero se ha radicado la mayor parte de su vida en Inglaterra.

La canción es de esos "revival electro-funk" que se han difundido en los últimos años, pero con un toque del "dance" contemporáneo, o sea muy bailable (muy del gusto de los de preferencia sexual "alternativa" también). Para quienes no tengan idea de lo que hablo, es bastante parecido al trabajo de "Scissor Sisters" (más pistas no puedo dar). Eso si, es sin duda es la candidata de peso a "mi favorita de este año".

La canción en sí es muy divertida, tanto por la música como por las letras (fáciles de hallar en cualquier portal y sólo por el título de la canción es posible imaginar que es jocosa). Forma parte de su álbum debut "Life In Cartoon Motion" que en este año ha ocupado los primeros puestos en charts europeos y ha vendido más de 3 millones de copias. Este álbum incluye otro exitazo por allá por el viejo continente que se llama "Grace Kelly", Mika tiene una propuesta bastante lúdica y divertida al parecer. Bajaránse las canciones o el disco, lo recomiendo (y lastimosamente no puedo decir vayan y compren el disco, ¿en qué tiendas en este país?). Para más información wikipediazo o la página del individuo http://www.mikasounds.com

Ambiguedades en español

La última entrega del blog trató del "Synth Pop" en español como un género no tan explotado en este idioma pero que tuvo unos resultados interesantes. Pero si algo no se topó fue el tema de "la ambigüedad sexual" que forma parte de la ideología de dicho género y en el mundo hispano parlante, los abanderados fueron aquellos que mencionaré en esta entrada.

Locomía fue una banda (más bien encajaba en el concepto de "boy band") que entre finales de los ochenta y principios de los noventa irrumpieron en la escena latina con una estética extravagante (creo que demasiado extravagente incluso para nuestro tiempo) que es explicable debido a que los miembros fundadores y conceptualizadores de "Locomía" estaban interesados en fusionar la moda (todos y cada uno de ellos diseñadores) con la música.

Y bueno, la idea original fue de un sujeto llamado Xavier Font, pero la formación de la época de apogeo de esta singular banda era con: Francesc Picas, Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes y Manuel Arjona (gracias a Dios no Ricardo, juaa!). Bueno, para quienes algo se acuerden, el primer pana era el que asomaba siempre cantando el primer estribillo (Disco Ibiza, Locomía...), el otro el melenudo que respondía (Locomía Shake your body...), el otro el rubio y el último finalmente el man que no pintaba nada (aunque todavía es parte de la formación del grupo).

¿Quién no se acuerda de los abanicos?, ¿y las hombreras?, ¡ y los malditos zapatos rídiculos esos en punta como duendes!. Muchos "memoriosos" se preguntarán: ¿bueno, qué fue de la vida de esos manes?. Habrá que decir que cuando decidieron hacer menos estrafalario su look, no les fue ya tan bien y que de hecho tuvieron un montón de líos legales por los derechos del concepto y nombre "Locomía" con el de la idea original. Pero ya una vez todo arreglado, la banda, digamos sigue en pie pero con gente nueva reclutada. Sus fotos (la mayoría no apta para menores) se las puede ver en su website oficial http://www.locomía.com . Claro, ya no meten la bulla de antes, pero sobervive todavía el concepto de moda + música de discoteca (o sea más gays y se mueren, jua!). Bueno, algo que causaba en sus tiempos total controversia, tal vez al público de ahora ya le de igual. De todas formas estos muchachos reparten su tiempo entre el grupo y sus respetables activiadades como empresarios y administradores de hoteles, etc.

Para finalizar, puedo decir que el gran mérito de Locomía es que es una idea desarrollada por los mismos miembros de la banda (tanto en la estética como en la música... bueno ni tanto en la música), al contrario de muchos artistas de estos días que les dicen qué y cómo hacer. Aparte de que hay que ser bien varón para salir en TV con esas fachas!a

Synth Pop in Spanish

Mientras a principios de los ochenta, el mundo del pop y el rock bailaba con los nuevos ritmos que bandas como Kraftwerk (los pioneros), Depeche Mode, Soft Cell, A Flock Of Seagulls y otros construian con sus sintetizadores, dejando por primera vez en la historia del género a la guitarra relegada; el mundo hispano parlante no se quería quedar atrás.

Tal vez por proximidad geográfica, es en España donde se empieza a expermientar con esta clase de sonidos. Solistas como Carlos Pérez, Pedro Marín y hasta el mismo Miguel Bosé incursionaron en este "mundo digital". Uno de los clásicos más grandes de los que podría denominarse con "synth pop en español" es sin duda "Fotononovela" de Ivan (lo que también se puede considerar un one hit wonder y de hecho ese pana se llama Juan Carlos Ramos Vaquero).
Pero el mejor (o más bien la mejor) exponente de este género irrefutablemente es Alaska que con sus bandas "Los Pegamoides" y "Dinarama" fueron el furor de las discotecas en los ochenta. Con un ligero toque de rock pero con un intenso ritmo bailable, Alaska es uno de los referentes de la música contemporánea de nuestro idioma. Canciones como "Ni tú ni nadie" o "A Quién Le Importa" son verdaderos himnos, aparte que son emblemáticos dentro del mundo de Gays, Lesbianas, Transgéneros, blah blah blah.

Justamente ese último tema es lo que hace que en América Latina no se pueda desarrollar con mayor fuerza ese género, sin embargo, al regresar el continente hacia la democracia, los intentos de crear más arte y hacerlo de forma más libre también se reflejaron en la música y la influencia del Synth Pop británico y Español se sintieron en artistas como Raúl Porchetto y Federico Moura, este último, líder del legendario grupo "Virus", uno de los pioneros de América Latina.

En los ochenta, Iberoamérica intentó estar al corriente del mundo desarrollado (no solo hablo de modelos económicos neo-liberales, cosa que prácticametne está prohibida en este blog) y los pioneros de rock y pop en español hacen sentir su influencia. Hoy en día, en grupos como Miranda o Belanova se puede oír la influencia de los grandes del "Spanish Synth Pop".

Soundtrack del Spanish Synth Pop:

• Aire - Pedro Marín
• Márchate Ya - Miguel Bosé
• Fotonovela - Iván
• Las Manos Quietas - Carlos Pérez
• Ni Tú Ni Nadie - Alaska y Dinarama
• Corazones Muertos - Raúl Porchetto
• Vamos a la Playa - Righeira
• Una Luna de Miel En La Mano - Virus
• Don - Miranda!
• Me Pregunto - Belanova
  

Achtung y'all!... I'm ready for what's next!

Un disco que pateó el tablero a principios de los noventa y nos dio una nueva y tal vez desconcertante faceta de una de las mejores bandas de los últimos años: U2

Achtung Baby! se publicó en noviembre de 1991 trayendo consigo desde la portada una total cambio de concepto sobre la banda irlandesa hacia el melómano promedio. Podemos observar una gran colección de fotos, la gran mayoría color no solo en dicha portada, sino a lo largo del booklet. Muchas de esas fotos presentan a los miembros de la banda en actitudes distendidas y sonrientes. Esto daba al traste con la imagen de U2 en los ochentas de banda austera: fotos escasas y en blanco y negro; rostros serios, pensativos y hasta amargos. Oyendo el disco se puede advertir que dicha nueva actitud no es mas que una ironía.

Achtung Baby! se presenta musicalemente como una revolución, tras la controversia generada por el excesivo sonido americano de su predecesor: Rattle and Hum (1988), los U2 intentan dar vuelta a la página buscando un sonido europeo y para aquello se internaron en los estudios "Hansa" de Berlín. Aquellas sesiones casi acaban con la misma agrupación, pero fueron necesarias para poder procesar el sonido con el que U2 trabajaría en los noventa: el buen pop y el abuso tecnológico.

Sobre la tecnología, hay que decir que para aquellos años, U2 era ya una banda consagrada y considerada del "mainstream", dinero y gente que les quiera ayudar no les faltaban. Así que los irlandeses empezaron a sobrecargar su música con las bondades que se les ofrecían en los estudios: samplers, loops y guitarras particularmente distorsionadas es lo que ofrece Achtung Baby!, sonidos que para quienes son seguidores de U2 desde los ochenta eran extraños y hasta inadmisibles.

Si hablamos de canciones que en ese aspecto rompieron con los esquemas de U2, podemos citar a Zoo Station, Even Better Than The Real Thing, The Fly o Mysterious Ways; canciones que lejos de quedarse en una misma fórmula, intentaron dar un aire rejuvenecido a U2 y buscarle nuevos adeptos. Canciones con ritmos contagiosos (hasta bailables se podrían decir), con poderosas guitarras distorsionadas y con perfecto manejo del ritmo.

Por ahí pueden decir que este es el álbum de "too many love songs", muchas de las canciones del mismo son conmovedoras historias de amor compuestas de una forma desgarradora a veces. Ejemplos: One, Who's Gonna Ride Your Wild Horses?, So Cruel o Love Is Blindness. Son esto también se demostraba que el espíritu sensible de U2 no había muerto.

En cuanto a la temática, este álbum muestra un alma en crisis, historias de amor en las que la duda y el sinsabor son los principales ingredientes, al menso eso se puede advertir en canciones como So Cruel, Love Is Blindness y sobre todo la emblemática One. Aunque también existen algunas esperanzadoras como la dulce Ultraviolet.

Pero Achtung Baby también es controversia lírica, ya que se aborda temáticas como la última cena y la relación de Jesús con Judas de forma implícita en Until The End Of The World, otra controversia religiosa es tratar al Espíritu Santo como femenino en Mysterious Ways y también la crítica hacia el mundo del jet-set y las relaciones humanas en The Fly o Acrobat.

Achtung Baby! es una apuesta atrevida de U2, puesto que, a pesar de una fama y prestigio ya ganados en los ochenta, ellos prefirieron reinverntarse y dar otra feceta de ellos al mundo. Una valiente y acertada decisión que ellos supieron sentenciar en el primer track del disco (Zoo Station): I'm ready for what's next!

Canciones de Achtung Baby!:

• Zoo Station
• Even Better Than The Real Thing
• One
• Until The End Of The World
• Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
• So Cruel
• The Fly
• Mysterious Ways
• Tryin' To Threw Your Arms Around The World
• Ultraviolet (Light My Way)
• Acrobat
• Love Is Blindness