Comeback Kid: El poderío del Hardcore Canadiense en Quito...

No es por nada pero este era una de las presentaciones más esperadas de este año (junto con la de Darkest Hour, la cual por motivos de referendum no se realizó...), todo apuntaba que iba a realizarse en el aguijón, pero a la final esta presentación se la cambió de lugar y pasó a formar parte del festival Quitu Raymi(que desde mi punto de vista, dejó mucho que desear), según el cronograma del festival se indicó que Comeback Kid haría su presentación en la explanada del estadio del Aucas, lo cual me representó un viaje de aproximadamente 2 horas desde mi hogar hasta el lugar de la presentación.... y que se iban a presentar a las 5 de la tarde, lo cual no sucedió por que a la final terminaron tocando a las 8 de la noche....

Bueno después de la larga espera, una típica lluvia capitalina y haber escuchado algunas buenas bandas que se presentaron como parte del festival(mención especial a M.I.S.I.L. era la primera vez que los escuchaba y me dejaron una gran impresión), llegó la hora de la verdad... la presentación de Comeback Kid, para que negar el ambiente se llenó de una gran energía mezclado con la velocidad que imprime esta banda en cada una de sus canciones......

Canciones como False Idols Fall, Our distance, All in a Year y Wake the Dead(canción con la que terminaron su presentación..) hicieron que el público perdiera la cabeza y comenzara el pogo, el mosh y el crowd surfing durante la presentación....

Yo por mi parte disfruté saltando y meneando la cabeza durante toda la presentación.....

A continuación el songlist que tocó esta gran banda (sin orden en particular)....

False idols fall
Our distance
Broadcasting...
Defeated
Changing face
Talk is cheap
Partners in crime
Die tonight
All in a year
Wake the dead (con esta finalizaron..)

Para mi faltaron canciones en ese songlist, como Give'r, In case of fire, Lorelei(para mi un himno) y Final Goodbye....

Lo que puedo añadir es que hubiera preferido pagar los $20 que me imagino hubiera costado la entrada si se hubiera realizado en el aguijon, por ver una presentación más larga y en cierta forma mejor organizada (esta última parte la digo debido a que como no había seguridad en el escenario, algunos se subieron el momento en que tocaron wake the dead, y por querer abrazar a los de la banda acabaron desconectando una de las guitarras...)

Bueno a la final con todos los problemas de organización y demás... fue una excelente presentación y valió la pena la espera, la lluvia y el viaje para ver a una gran banda....

Maravilloso iLike

La infaltable aplicación para un melómano que disponga de una cuenta de Facebook, Hi5 o alguna de esas redes sociales. Nos ofrece cada vez mayor entretenimiento a quienes creemos que la música no es una afición nomás.


Con esta aplicación, puedes mostrar al mundo tus gustos musicales, tal como ese mosaico a la izquierda de la ilustración. Puedes dedicar canciones y/o videoclips a tus contactos y obviamente te las pueden dedicar a ti. (De hecho me ha salido muy útil para cumpleaños y demás). Aparte que te viene reportes de tus artistas favoritos, actividades, fechas de conciertos y demás.

Con el dichoso iLike te puedes divertir de muchas formas, como por ejemplo, el famoso "challenge", donde escuchas el pequeño clip de una canción y debes reconocerla lo más rápido posible dentro de una opción múltiple. Ideal para gente escrupulosa y competitiva como yo.

no lo digo yo, lo dice el iLike ;)

Pero lo último y más novedoso que desarrolló esta simpática aplicacioncita es una barra que se puede incorporar al iTunes y supongo que al Windows Media, desde la cual puedes acceder a muchas de las facilidades mencionadas en este post sin tener "la molestia de entrar al Facebook" (aunque bien que toditos los que lean este post han de pasar clavados a esa página).

barrita iLike a su derecha

Lo mejor de dicha barrita es las sugerencias que te da acerca de artistas o canciones que posiblemente te gusten. De esta forma se facilita muchísimo la exploración musical. Supongo que el gran defecto de esta herramienta es que se necesita imperiosamente de banda ancha y conexión ilimitada y fidedigna. En todo caso, ¡disfruten de la aplicación!

Discos con signo de tragedia.

No precisamente voy a hablar de música morelia (melancólica, sufridora. Para quienes no estén familiarizados-as con el término). Sino de algunos discos que tuvieron problemas en su realización debido a acontecimientos trágicos en medio de su producción y que de hecho van con un poco de dedicatoria.

Back In Black - AC/DC

Este álbum tenía como misión consolidar a la banda australiana como un referente del Heavy Metal cuando empezaba la década de los 80, su éxito y prestigio subía como la espuma hacia finales de los setenta. Sin embargo, la tragedia golpeó cuando Bon Scott murió en febrero de 1980 víctima de envenenamiento por alcohol (eso de que se ahogó en su propio vómito es puro mito). Los compañeros de Scott tenían presente que el hubiera deseado que AC/DC siguiera adelante y en las audiciones como vocalista triunfó Brian Johnson (que antes había deslumbrado a Scott con una actuación brillante gritando y revolviéndose contra el piso... era apendicitis).

Johnson acabó la labor de composición que había iniciado Scott con los hermanos Young y demás. El resto es historia conocida, "Back In Black" fue el mayor éxito comercial de la carrera de AC/DC con más de 20 millones de copias vendidas y contando. Ahí les va los temas de este gran álbum.

1. "Hells Bells" – 5:12
2. "Shoot to Thrill" – 5:17
3. "What Do You Do for Money Honey" – 3:35
4. "Givin' the Dog a Bone" – 3:32
5. "Let Me Put My Love into You" – 4:15
6. "Back in Black" – 4:15
7. "You Shook Me All Night Long" – 3:30
8. "Have a Drink on Me" – 3:59
9. "Shake a Leg" – 4:06
10. "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" – 4:15

Adrenalize - Def Leppard

Este álbum demoró demasiado entre la fecha prevista para su lanzamiento y la que en verdad fue lanzada. Los "Leps" estaban en la cima de su carrera tras su éxito multi-hits "Hysteria" de 1987, todo parecía sobre ruedas para la banda de Sheffield, sin embargo, en sus filas había un problema gravísimo: la salud emocional de su guitarrista Steve Clark.

Aquejado por fuertes depresiones, Clark se sumía cada vez más en su alcoholismo y dependencia de fármacos, lo que retrasaba las sesiones de grabación de "Adrenalize". Sus compañeros se negaron a continuar, con la esperanza que Clark se recupere, lastimosamente no fue así y tras una larga lucha, finalmente falleció en enero de 1991.

Después de esta tragedia, los "Leps" intentaron seguir, la audición para guitarrista fue ganada por Vivian Campbell y mientras Phil Collen tenía la dura tarea de grabar las partes Clark (quien había ya participado en la composición de algunos temas del disco). Adrenalize cobró forma y fue publicado en 1992 con gran suceso, aunque menor que el de Hysteria. Ahí va su lista de temas.

1.	"Let's Get Rocked"		4:56
2.	"Heaven Is"		3:37
3.	"Make Love Like a Man"		4:13
4.	"Tonight"		4:03
5.	"White Lightning"		7:03
6.	"Stand Up (Kick Love into Motion)"		4:31
7.	"Personal Property"		4:20
8.	"Have You Ever Needed Someone So Bad"		5:25
9.	"I Wanna Touch U"		3:38
10.	"Tear It Down"

Michael Hutchence - Michael Hutchence

El vocalista de INXS estaba muy interesado en hacer proyectos como solista hacia mediados de los noventa y su disco estaba casi completo, pero lastimosamente no se concretó en un cien por ciento debido a su Sus muerte por suicidio en noviembre de 1997. compañeros de banda, amigos y gente cercana mencionan que Hutchence se encontraba bastante afectado emocionalmente en sus últimos momentos con vida. La caída en ventas y popularidad de INXS en el transcurso de los años noventa, golpeó sensiblemente al gran cantante Australiano.

Hutchence no terminó de grabar la canción "Slide Away", la misma fue finalizada por Bono, vocalista de U2, como homenaje a Michael Hutchence con quien tenía una gran amistad. El álbum solista de Michael Hutchence vio la luz en 1999.

1. "Let Me Show You"
2. "Possibilities"
3. "Get on the Inside"
4. "Fear"
5. "All I'm Saying"
6. "A Straight Line "
7. "Baby It's Alright"
8. "Don't Save Me from Myself"
9. "She Flirts for England"
10. "Flesh and Blood"
11. "Put the Pieces Back Together"
12. "Breathe"
13. "Slide Away" (featuring Bono)

Invisible - La Ley

Latinoamérica tampoco es ajena a este tipo de historias. A principios de los noventa, La Ley se proyectaba como una banda a tomar muy en cuenta en la escena continental y esto se hacía notar con su internacionalización. Sin embargo, en abril de 1994, Andrés Bobe, guitarrista fundador de la banda, falleció en un accidente con su motocicleta. A fines de ese año Pedro Frugone ocupa su lugar para terminar de grabar el álbum "Invisible".

Este disco que puso definitivamente en el contexto latinoamericano a La Ley, tiene dentro de sus temas principales y "hits" a "Día Cero". Canción con la que se rinde tributo a quien fue el motor del grupo en sus inicios. Invisible salió al mercado en 1995 y se lo considera como uno de los mejores discos de rock en español.

1. Animal (Bobe-Cuevas-Claveria)
2. Día cero (Cuevas-Aboitiz)
3. El duelo (Bobe-Cuevas-Rojas)
4. Deuxieme fois (Cuevas-Aboitiz)
5. Hombre (Cuevas-Frugone-Aboitiz)
6. R&R (Bobe-Cuevas-Clavería)
7. Invisible (Cuevas-Frugone-Rojas)
8. Fausto (Cuevas-Rojas-Claveria-Aboitiz-Frugone)
9. Cielo market (Cuevas-Rojas-Claveria-Frugone)
10. El rey (Cuevas-Frugone-Aboitiz-Rojas)
11. The corridor (Cuevas-Aboitiz)
12. 1-800 dual (Bobe-Cuevas-Aboitiz)

¿Qué será de la vida de? I

Continuando con los posts noventeros, vamos con una banda que hacia fines de esa década más o menos, tuvo uno de esos famosos golpes de suerte descritos con el tecnicismo de "one hit Wonder". Se trata de "Republica".

Algún rato se pudo considerar que este grupo "Brit-Pop" era justamente la "respuesta británica" a No Doubt, aunque sabemos la raíz "Ska" de los liderados por Gwen Stefani, tal vez bastante contrastantes con la vibra pop europea de Republica, quizás más agradable para mi oído, pero sin duda menos popular de ese lado del charco.

El ligero éxito comercial que llegó a este grupo puede radicar no sólo en el contagioso ritmo de sus canciones, sino por hecho de tener una vocalista femenina como la muy dinámica Saffron (su nombre real ha sido Samantha Sprackling). Una tendencia que marcó época en los noventa eso de tener vocalista fémina y también muy válida cunado tienes una banda de musicazos pero que no pegan ni un poquito (¿no es cierto Shirley Manson?).

Saffroncita en sus mejores tiempos

Obviamente detrás del particular ritmo de "Republica", se encuentran los talentos, genios creativos, etc, etc., que son los tecladistas Tim Dorney y Andy Todd, quienes se han encargado de la composición de los temas y del origen de ese sonido vertiginoso. En la alineación de Republica están también el guitarrista Jhonny Male y el baterista Dave Barbarossa.

Republica sacó al aire dos discos: un homónimo (o sea "Republica" mismo)que salió en 1996 y "Speed Ballads" en 1998. Después sacaron una especie de disco de grandes éxitos llamado "Ready To Go: The Best Of"entre 2002 y 2003, en el que reúnen lo mejorcito de su material, aunque la edición gringa difiere mucho de la británica, tanto por la portada como por el contenido y número de canciones. Ese título corresponde a lo que claramente fue su mayor éxito y tal vez considerado a nivel mundial como "one Hit Wonder", que es "Ready To Go", de la cual vamos a disfrutar el videoclip



Después del 2003, poco se ha oído hablar de esta banda y al parecer no tienen actividad como tal. Saffron ha trabajado con distintos músicos en la vocalización de temas. Tal vez lo más sobresaliente es su aparición junto a "The Cure" en "Just Say Yes". Tema grabado por la banda británica para los grandes éxitos que publicaron en 2002.

"Republica" es una banda seguida y recomendada para los amantes de géneros como el "Brit-Pop", pop europeo, algo de dance y harto gusto por los noventa. Dentro de lo mejor de su material están canciones como "Drop Dead Gorgeous" (personalmente mi favorita), "Bloke", "Fading Of The Man" y por supuesto su himno "Ready To Go".

Cruel Intentions: Un Soundtrack bien noventero

Esta película, titulada con algo de razón en español como "Juegos Sexuales", posee una musicalización bastante entretenida para quienes atravesamos la adolescencia en los gloriosos mil novecientos noventa y tantos.

Así como en la película, el disco de la banda sonora abre con una emblemática de Placebo como es "Every You, Every Me", el cual hace de enganche situacional en ambos. Seguida por "Praise You" (ese del video chistoso) de Fatboy Slim, que se la puede disfrutar en la peli el rato que regresan Sebastian y Annette (o sea Ryan Phillipe Y Reese Witherspoon) del ancianato.

El siguiente "temita" es "Coffee & TV" de Blur, recordado por el simpatiquísimo video del cartoncito de leche. Pero que también muchos recordamos por la escena del beso de Sarah Michelle Gellar con Selma Blair (corre video!)



Un tema muy conmovedor es "Colorblind" de Counting Crows, que nos recuerda cuando tienen relaciones Sebastian y Annette por primera vez (y del pasito el Sebastian le descoca a la Annette). Un gran momento del film.

Muy buenas canciones también son "Comin' Up From Behind" de Marcy Playground y "You Could Make a Killing" de Aimee Mann. Sobretodo esta última le da ese tono dramático y pensativo que la película va adquiriendo hacia el final.

Obviamente merece punto aparte el final, cuando después de la muerte de Sebastian, Kathryn (interpretada por la Saritah Michelle) queda al descubierto y adquiere esta escena un punto efervescente cuando de fondo suena "Bittersweet Symphony" de The Verve.




Este es el Soundtrack completa de esta buena película. Recomendadísimo para los nostálgicos de la última década del Siglo XX.

1.	Placebo - Every You Every Me [Single Mix]
2.	Fatboy Slim - Praise You [Radio Edit]
3.	Blur - Coffee & TV
4.	Day One - Bedroom Dancing [First Recording]
5.	Counting Crows - Colorblind
6.	Kristen Barry - Ordinary Life
7.	Marcy Playground - Comin' Up From Behind
8.	Skunk Anansie - Secretly
9.	Craig Armstrong Featuring Elizabeth Fraser - This Love
10.	Aimee Mann - You Could Make A Killing
11.	Faithless - Addictive
12.	Abra Moore - Trip On Love
13.	Bare Jr. - You Blew Me Off
14.	The Verve - Bitter Sweet Symphony

Premios MTV Latinos 2008... Que Viva La Raza!

La ceremonia de premiación más irreverente y descomplicada del mundo del espectáculo tuvo lugar en Guadalajara, sede de los Premios MTV Latinos del 2008.

Desde hace algunos años, este servidor se volvió fiel seguidor de este tipo de entregas de premios. Empezando por la versión Anglo (la clásica y la primera en aparecer), para pasar después por la versión europea, asiática y finalmente, la latina...


Lamentablemente para mi gusto, en la versión anglo el rock fue perdiendo representatividad, llegando a ser relegado a instancias secundarias. Por lo cual, dejé de sentir la misma emoción al verlo... El último recuerdo agradable fue por allá por el año 2002, cuando Guns N' Roses (una de mis bandas favoritas de todos los tiempos) cerró la entrega de premios de aquel año, de la manera más inesperada y sin ser anunciados previamente... Y las excelentes performances de Linkin Park en el 2001 y 2007, con One Step Closer (con The X-Ecutioners) y Bleed It Out respectivamente... Simplemente espectacular...


La entrega de premios MTV latina se ha caracterizado siempre por darle muchísimo valor y presencia a las presentaciones de los artistas en vivo... Haciendo de aquella velada algo inolvidable para todos...


Esta ceremonia empezó puntual (como de costumbre) a las 22h00 con la presentación de Julieta Venegas... Acto seguido, los chicos de Tokio Hotel se hicieron presentes con Monsoon, su primer sencillo promocional... Por cierto, el vocalista de esta banda es hombre o mujer? No es por ser prejuicioso ni nada, pero en serio cuando empezaron a tocar pense que era mujer... En fin...

Tokio Hotel, en la alfombra roja
Foto de Associated Press

Tokio Hotel, en pleno performance
Foto de Associated Press

Luego vinieron performances de Cafe Tacuba con Calle 13 (me caen bien los boricuas esos, me recuerdan mucho a los inicios del rap gringo), Los Fabulosos Cadillacs desde Argentina, Juanes, Belanova, Paramore (esa la gocé full), la clavada en el pastel de Katty Perry, Zoé, Moderatto y Kudai (la Gaby Villalba sigue firme y sin desentonar)...

Pero... La actuación más memorable de la noche la puso Metallica... Solamente con la presentación de Juanes diciendo: "Bueno, ahora los dejo con la mejor banda de todo este hijuep*ta mundo, Metallica!", yo ya me quedé medio en shock...

Vamos Metallica! Carajo!

Foto de Associated Press

Se mandaron "The Day That Never Comes", primer sencillo de su nuevo álbum, Death Magnetic, con una fuerza y un poder increibles... Simplemente me alegra saber que Metallica está regresando a ser lo que siempre fue, lo que todos sus fanáticos habíamos estado extrañando... Ahí estaban Papá James, Lars, Kirk y, bueno, el bajista de turno (lo siento, siempre me cayó mejor Jason, a pesar de que el señor Robert Trujillo es un excelso y muy profesional bajista)...

Eso puso el punto final a una velada llena de desenfado, chistes subidos de tono y situaciones algo incómodas... TAL COMO NOS GUSTA! Jajajaja... Esperemos al siguiente año, a ver que se trae la gente de MTV...

U2 3D!. Una nueva dimensión musical.

Pues sí, uno cree que ya no se puede ver nada nuevo en cuanto a espectáculos de rock se refiere. Que pantallas gigantes, que fuegos artificiales, que ayudas visuales varias, muñecos, coreógrafos, bah!. ¿ ya qué nos puede sorprender?. Aparentemente nada.

Y es así como los muchachos de Dublín una vez más le dieron en el hocico a los incrédulos y fueron un pasito más allá en la presentación de nuevos productos musicales de entretenimiento con el lanzamiento de su 3D.

Esta "película" fue filmada en locaciones latinoamericanas, justamente para resaltar la euforia del "Vertigo Tour" reflejada en el siempre entusiasta público de nuestro continente. En las tomas hechas en Buenos Aires se escuchaba clarito frases como: "Mirá Bono, mirá", o "sos grande vi'te" o "Aguaaante Shu Tú". Un encuentro vibrante entre fanaticada y banda.

Ahora, el papel fundamental que juega la tecnología 3D es que realmente "te mete en el concierto". Es como si estuvieras ahí porque las manos de los fans podían verse tan cerca como si tú estuvieras ahí dentro. ¡ Y que decir de las tomas a los integrantes de la banda!. Había la sensación de que podías tocar los platos de la batería, afinarle el bajo o la guitarra a Adam o Edge, y la clásica costumbre de Bono de acercar su mano a la cámara... fue simplemente impresionante, saludarle a tu ídolo estaba prácticamente a tu alcance. Los efectos de las letritas y demás apoyos visuales eran alucinantes.

Las interpretaciones, como es sana costumbre en U2, estuvieron grandiosas. Se sentía caer la sala de cine con "Vertigo", desbordaron mis lágrimas en "Sometimes You Can't Make It On Your Own" y en "Miss Sarajevo". El romance surcó dicha sala con "One" y "With Or Without You". "The Fly" increíble, "New Year's Day" y "Sunday Bloody Sunday" tan poderosas como siempre, Pride, de otro mundo Algo que un "U2niano" no se debe perder.

Este fue el set - list:

1. "Vertigo"
2. "Beautiful Day"
3. New Year's Day
   
4. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
5. "Love and Peace or Else"
6. "Sunday Bloody Sunday"
7. "Bullet the Blue Sky"
8. "Miss Sarajevo"
9. Where The Streets Have No Name
10. Pride (In The Name Of Love)
    
11. One
    
12. "The Fly"
13. "With or Without You"
14. Yawheh