Música y Cine, parte II

Continuando con el post anterior, aquí les lanzo otras tres películas que creo merecen ser incluidas también:

4. High Fidelity (USA, 2000): Adaptada de la novela homónima de Nick Hornby, es una de las películas con las que más me identifico por su fresca pero al mismo tiempo bastante cínica forma de categorizar a todo lo que uno experimenta en la vida haciendo un "Top Five". Una genial actuación de John Cusack y más bandas y cantantes que las que uno pueda recordar hacen una excelente comedia sobre relaciones con fondo de mucha música indie y rock más bien poco conocido pero excelente.



5. Billy Elliot: I Will Dance (GB, 2000): Para variar, otra excelente banda sonora desde la tierra del Fish n'Chips, en una película que cualquier persona debería ver cuando está deprimida, sobre la superación de un niño que, en contra de lo que la sociedad esperaba, decide aprender a bailar ballet, yéndose contra lo que su padre y la sociedad esperaba de él. Ambientada en la Inglaterra de los 80, viene cargada con una genial selección de música de esa época. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera.



Recomendados: Town Called Malice, London Calling, Shout To The Top, Get It On

Trainspotting (GB, 1996): ¿Cómo sería la vida si fueras un adicto a la heroína? En pocas palabras, una de las películas más polémicas de los últimos tiempos pero también de las más graciosas, entretenidas y con fondo. Una selección bastante ecléctica, desde Iggy Pop hasta Underworld, pasando por varias bandas inglesas de los 80 y 90 como Pulp, Elastica, New Order y otros representantes principalmente del movimiento Britpop. Como nota personal, este disco lo estuve buscando desde que vi la película, en 1998, y claro, como todavía no descubría en ese entonces las maravillas de ordenar en eBay o algún otro mercader en línea, así que tuve que aguantarme dando vueltas semanalmente por el difunto Discos Torres a ver si llegaba...hasta que un buen día de 2004 encontré la última copia botada en uno de los estantes de la susodicha tienda, y de donde no había, me saqué los $13 para comprarlo.



Recomendados: Lust for Life, Born Slippy (clásico en los rave), Temptation, Perfect Day

Continuará...

Esas letras simpáticas

vuelve el titularrr. Para hablarles de aquellos grandiosos momentos que nos han hecho vivir aquellas letras sin mayor sentido aparente, pero bien que nos las sabemos o las coreamos en algún momento de nuestras existencias.

Empecemos por la explosión del "spanglish". Un gran exponente de esta "fusión" (?), es mi compatriota Gerardosh. Y su tema con mayor fama y gloria: aquel "Rico Suave" que le hizo famoso en toda América (incluída la yonni). Si alguien nunca la había descifrado, aquí les cruzo el dato:

Seguro que han oído que yo soy educado

Soy un caballerito un chico bien portado

Un joven responsible y siempre bien vestido

Yo no se quien ha mentido

I don't drink or smoke ain't into dope

Won't try no coke, ask me how I do it,

I copeMy only addiction has to do with the female species

I eat 'em raw like sushi

No me gustan ternos, mi estilo es moderno

Si me enterno, you me enfermo

Mi apariencia es dura, vivo en la locura

No me vengan con ternuras

So please don't judge a book by its cover

There's more to being a latin lover

You got to know how to deal with a woman

That won't let go

The price you pay for being a gigolo

There's not a woman that can handle

A man like me

That's why I juggle two or three

I ain't one to commit, you can omit that bit

You pop the question that's it

Haber uno, dos, tres, cuatro mujeres

Y la situación allí no muere

No es un delito calmo mi apetito

Con un llanto o un grito

So again don't let my lyrics mislead you

I don't love you but I need you

Would you rather have me lie

Take a piece of your pie and say bye

Or be honest and rub your thighs

Well, it's ten o'clock and I'm two hours late

I never said I was a prompt date

But you kept persisting that

I meet your parents

Huh, they're going to love my appearance

Ding dong el timbre suena

Tu madre abre, que vieja mas buena

Le digo ¡Hola! Pero no para bola

Que se ha creido vieja chola

Go and serve the food mom

Que tengo hambre

If you don't hurry, me va a dar un calambre

Y usted señor?

Why's your chin on the floor?

Sierra la boca por favor

What's this amor, these little huevos?

Esto sí que yo no pruebo

I'm used to good ol' fashioned

Homestyle Spanish cooking

If i try that I'll be puking

Well it's been a pleasure but we got to go

Regresaremos temprano

Cinco, seis, o siete de la mañana

Su hija esta en buenas manos

Acabamos de leer una cómica oda al machismo de las que nos acostumbría Gerardo por el resto de la década de los noventa. Aquí viene otra letra con un artista similar al igual que el "tópico". Esto es "Mentirosa" de "Mellow Man Ice"

Check this out, baby

tenemos tremendo lio

last night you didn't go

a la casa de tu tio (huh?)

resultase, hey you were at a party

higher than than the sky emborrachada de Bacardi (no I wasn't)

I bet you didn't know que conoci al cantinero (what?)

He told me that you were drinking, and wasting my dinero

Talking about, come and enjoy what a woman gives a hombre

(but first of all see, I have to know your nombre)

now I really wanna ask ya, que si es verdad (would I lie?)

and please por favor, tell me la verdad

because I really need to know yeah necesito entender

If you're gonna be a player, or be my mujer

cause right now you're just a liar, a straight mentirosa (who me?)

Today you tell me something, y mañana otra cosa

[Santana Samples][Verse 2]

I remember the day, que tu me decia

Time and time again que tu me querias (I do!)

and at the time, hey! yo te creia

porque no sabia that you where a relambia

You and Fulanito y Menganito, Jose-ito y Fernandito

Larry, and Joey, y then his brother Chico (uh-uh)

Mucho de frontera, that's a straight skeez

asi quieres un pedacito go her way cause she's a pleasa

But I'll tell ya, straight up porque broder me di de cuenta

That on Main Street her cuerpo estaba a la venta

Now get some el que quiera, get some cualquiera

Hey yo, she don't care man, she's a tremenda fiera

Yeah, you're hot to try and out to get what I got

Pero ya que te conosco what I got I guess not (porque)

Cause you're just a mentirosa con tu lengua venenosa

Today you tell me somethin y mañana otra cosa

[dialogue]Mellow-"Girl, I can't believe you. You know my mother's talking about me, my friends are talking about me. Not me about you.

"Girl-"About me?

"Mellow- "You're nothing but a skeezer

"Girl- "A skeezer? Don't be calling me no skeezer!

"Mellow-"S-si eres tremenda fletera mami uhuh la verdad.

" Girl "Uhuh eso es que tu te piensas

"Mellow- "I bet you go to church and you're scared to confess.

"Girl-"No, I do confess baby. I do confess.

"Mellow-"Uh huh. Do you tell the truth, though?

"Girl-"Yeah I do.

"Mellow-"Yeah right.

"Girl-"Do you?

"Mellow-"Yeah! You're nothing but a skeezer you know what? I got some other stories to say about you. And it goes like this.

"[Verse 3]Un dia estaba en tu casa y ring, there goes the phone

Recojiste y dijiste (call me back, I'm not alone)

El queria tu direccion, yeah just your addressy ante que colgaste I heard you say (I'll wear a dress)

Ay, alabao' que descar'a is what ran through my mind

So I said let's go out tonight She said (we go out all the time!) Alabao' man!

Ella no sabia that yo, I knew her plande que iba a salir with that other man

So I told the girl in spanish I said hey! Ya me voy (pero porque?)

Cause you ain't treating me like I'm some sucker toy

Cause who needs you anyway (I need you!) con tu lengua venenosa

(no te vayes mellow no te vayes, yo te necesito!)

Today you tell me something, y manana otra cosa (tsk! but?!)

Mentirosa!

Siguiente tema son los problemas sexuales de la señorita Gillete y un estribillo que se hizo famoso a mediados de los noventa "don't want no short DICK man"

Don't Want no short dick Man

Don't want no short dick man

don't want no short dick man

don't want no short dick man

What in the world is that fucking thing

Do you some fucking Tweezers to put that little thing away

That has got to be the smallest Dick I have ever seen...In my whole life

Get the Fuck outta here

Innie Weeny teeny weeny shriveled little short dick man

Innie weeny teeny weeny shriveled little short dick man

Dont want no short dick man

don't want no short dick want no short dick man

don't want no short dick man

Innie Weeny teeny weeny shriveled little short dick man

Innie Weeny teeny weeny shriveled little short dick man

Uhhh uhuhuhuh uhhh

Isnt that cute an extra belly button

You need to put you pants back on honey

Dont want no short dick man

Innie Weeny teeny weeny shriveld little short dick man

Do you need some little tweezers to put tht thing away

That has got to be the smallest dick i have ever seen...in my whole life

Get the Fuck outta here dont want no short dick man

dont want no short dick man

dont want no short dick man

dont want no short dick manahh ahhahhahh

Al huevazo no? En fin., alguien en verdad supo de verdad las letras de esta gloriosa canción, símbolo del pop / hip-hop latinoamericano?. Bueno, les dejo con como se debe pronunciar la legendaria "Abarajame" de Illya Kuryaki And The Valderramas.

Mi nombre es culero connor

soy cruza de potrillo y de perra

cuando camino por las calles de mi barrio

me gritan cuidado con las fieras

yo tengo hijos en los ocho continentes

y a todos ellos les saque los dientes

con eso yo construi un gran puente

para pasar pal otro lao e las serpientes

mi nombre e culero connor

soy cruza de potrillo y de perra

cuando camino por las calles de mi barrio

hago saber que mi ser es un calvario

estoy alerta de lo que haces

cuando te muevas es mejor que no te atrases

soy groova chaco, be careful vato

no te hagas el macho, con mis palabras temachaco

hazte a un lado que voy rumbo a tu tierra

como valderrama le meto gol a tus perras

ya lo sabes, ahora me imploras

después querras beber de mi cantimplora

te digo y te repito, conmigo no te metas

mi clica esta creciendo alrededor del planeta

Abarajame en la bañera

abarajame en la bañera, nena

be cool, don't be culo, man chico boludo

todos tus chumbos metételo en el culo

you know about me, you know about me cara

tu sabes, me pateas y yo no digo nada

te importan los pibes que aspiran pegamento

cuando ellos crezcan comeras el pavimento

yo aspiro la paz, tu aspiras de la otra

saquéame la dicka sin tu tropa

Abarajame en la bañera

abarajame en la bañera, nena

You tought about the time

uncame the clama hamaa friend without head

que no quiere ser nada

tu sabes que es humo

que se cuide de los azules

sino terminara siendo un portero de hule

Yo le dije a pedro, you are latino brotha

be careful of pigs, they are trying to be badder

el no me hizo caso y se fumó un perro

un ovejero yuta de un dueño hijo de puta

pedro murió de ocho tiros policiales

segun la ley ocho tiros legales

yo aspiro la paz, tu aspiras de la otra

saquéame la dicka sin tu tropa

Abarajame en la bañera

abarajame en la bañera, nena

I believe in sudamérica, manito estero manso

y de la raza brotha, llevo a tu clica esta car nada, car nada, car nada

guero, vato estoy loco

illya, illya kuryaki and the valderramas, illya

Guitar Hero

En este post voy a mezclar dos cosas que me encantan mucho, la música y los videojuegos, en este caso el juego que los mezcla muy bien a los dos, es la serie de Guitar Hero, y en especial la edicion Guitar Hero III: Legends of Rock.

Bueno investigando acerca de este juego (el cual espero algún día tenerlo, aunque eso me implica comprarme una nueva consola), encontré que contiene un montón de canciones chéveres y que valen la pena ser jugadas y disfrutadas por lo amantes de los videojuegos.

Entre las canciones incluidas en este juego se encuentran (Separados por niveles):

1. Starting Out Small

"Slow Ride" - Foghat
"Talk Dirty to Me" - Poison
"Hit Me With Your Best Shot" - Pat Benatar
"Story of My Life" - Social Distortion
"Rock and Roll All Nite" - Kiss
"Sabotage" - Beastie Boys

2. Your First Real Gig

"Mississippi Queen" - Mountain
"School's Out" - Alice Cooper
"Sunshine of Your Love" - Cream
"Barracuda" - Heart
"Guitar Battle vs. Tom Morello" - Tom Morello
"Bulls on Parade" - Rage Against the Machine
"Reptilia" - The Strokes

3. Making the Video

"When You Were Young" - The Killers
"Miss Murder" - AFI
"The Seeker" - The Who 1971
"Lay Down" - Priestess
"Paint It, Black" - The Rolling Stones
"Suck My Kiss" - Red Hot Chili Peppers

4. European Invasion

"Paranoid" - Black Sabbath
"Anarchy in the U.K." - Sex Pistols
"Kool Thing" - Sonic Youth
"My Name is Jonas" - Weezer
"Even Flow" - Pearl Jam
"Cities on Flame with Rock and Roll" - Blue Öyster Cult

5. Big House Blues

"Holiday in Cambodia" - Dead Kennedys
"Rock You Like a Hurricane" - Scorpions
"Same Old Song and Dance" - Aerosmith
"La Grange" - ZZ Top
"Guitar Battle vs. Slash" - Slash
"Welcome to the Jungle" - Guns N' Roses
"Helicopter" - Bloc Party

6. Hottest Band on Earth

"Black Magic Woman" - Santana
"Cherub Rock" - The Smashing Pumpkins
"Black Sunshine" - White Zombie
"The Metal" - Tenacious D
"Pride and Joy" - Stevie Ray Vaughan
"Monsters" - Matchbook Romance

7. Live in Japan

"Before I Forget" - Slipknot
"Stricken" - Disturbed
"3's & 7's" - Queens of the Stone Age
"Knights of Cydonia" - Muse
"Cult of Personality" - Living Colour

8. Battle for Your Soul

"Raining Blood" - Slayer
"Cliffs of Dover" - Eric Johnson
"The Number of the Beast" - Iron Maiden
"One" - Metallica
"The Devil Went Down to Georgia" - Steve Ouimette

9. "La canción final".

"Through the Fire and Flames" - DragonForce

Y después de ver este gran listado de canciones, me voy a enfocar en el porqué de este post y el título del mismo, la canción "Through the Fire and Flames" de la banda británica DragonForce, es la canción más dificil del juego y es la razón por la cual mucha gente comenta que DragonForce posee los guitarristas más rapidos que hasta ahora se han oído....

Los guitarristas a los que se les atribuye este reconocimiento son Herman Li y Sam Totman, lo cuales dentro de esta canción realizan uno de los solos más rapidos que personalmente haya escuchado en mi vida....

Lamentablemente esta vez no tengo palabras para expresar ese sentimiento que surge el momento de escuchar esta gran canción y en especial ese gran dueto de guitarras, algo que simplemente deja atónito a cualquiera que sabe lo que es realmente música.

Como dicen que una imagen vale más que mil palabras les dejo 3 videos.

"Through the Fire and Flames"

La cancion original dura 7:24, pero para este video fue reducida a 4:59

Through The Fire and Flames en Guitar Hero III: Legends of Rock

Una máquina de juego.... Espero algún día jugarlo....

DragonForce - Young Guitar DVD Clips

Este es un clip sacado de un dvd de la revista Youg Guitar de Japón, en donde salen los guitarristas de DragonForce diciendo que es facil tocar guitarra...



Con todo esto que se ha mostrado, se puede incluir a Herman Li y Sam Totman dentro de nuestras listas personales de héroes de la guitarra.... Bueno solo uds pueden decidirlo....

Fuentes: wikipedia

Tanque "estrenó" su disco

Tanque, una de las bandas más populares del país, "estrenó" su nuevo disco "HASTA LA MUERTE DE SU TITULAR", el viernes 25 de enero, en una noche fría de la capital en la famosa plaza del teatro sucre.

En primer lugar porque digo que se "estrenó", eso es debido a que los promocionales de este disco se los comenzó a escuchar desde el año pasado en la Fiesta de la Música, es por esto que en el estreno del disco, muchos de los asistentes ya se sabían todas las canciones pertenecientes al mismo.

El concierto comenzó con la presentación de la banda guayaquileña The Cassettes, para ser honesto, era la primera vez que oía esa agrupación, había escuchado algunas buenas reseñas en el wildchild's journal, y lo que puedo añadir es que tienen mucha razon en alagar a esta agrupación del puerto principal. Este grupo conformado en su mayoría por chicas (el baterista es el único chico en la banda), con su sonido de garage e influenciado por grandes bandas del punk de antaño nos dieron un gran show y demostraron que "las chicas también roquean", haciendo que el público capitalino entrara en calor y comenzara a saltar al ritmo de su música, en esa noche capitalina.

Para finalizar con The Cassettes, lo que les puedo decir es que si siguen con esa energía, les auguro los mejores exitos dentro de la escena musical de nuestro país.

Una vez terminada la presentación de The Cassettes, vino el grupo que todo el mundo esperaba, Tanque, como es ya costumbre en los últimos conciertos a los que he a asistido comenzaron con la canción "La despedida", una canción bien dedicada a la gente perteneciente a la generación W (según la pelota de letras).

De ahí continuaron con "Dale José", una canción que la tocaron 3 veces, todo porque el momento de formarse el mosh se fueron desconectando los cables del audio, una vez arreglado el problema técnico continuó el concierto sin ningún problema.

Dentro del repertorio hubieron los clásicos de hoy y siempre como Elektrolux, Ministro muerto, Dios le pague, Bartolomé el niñito amanerado, entre otras....

Del nuevo disco hubieron canciones como Febres Cordero me sacó de la bahía, Choro, La ciudad del chisme, Grand duval entre otras....

Con respecto a este nuevo disco, Tanque no pierde la escencia del punk, es más este disco viene cargado con más fuerza en cuanto al sonido y letras, con respecto a su primer trabajo, EL PANK DE CADA DIA, con una crítica más dura a nuestra sociedad ecuatoriana y a la gente que conforma la misma.

Este nuevo disco de Tanque, es un disco digno de oir y que este en la colección musical de la gente que aprecia la buena música alternativa de este lindo Ecuador.

Estrategias de supervivencia para los músicos en un mundo digital

Ésta es una entrevista a David Byrne, músico y empresario musical, ex integrante de la banda Talking Heads y autor de la canción Radio Head, de donde el legendario grupo inglés homónimo tomó el nombre. Leí esta entrevista hace unos días, y me pareció que es una gran recopilación de la situación actual de la industria musical, así que la comparto con ustedes.

David Byrne colabora actualmente con Fatboy Slim y Brian Eno

De acuerdo...solía ser dueño de una disquera. Esta firma -Luaka Bop- aún existe, aunque ya no estoy involucrado en ella. Mi último disco salió bajo el sello de Nonesuch, una subsidiaria del imperio Warner Music Group. También publiqué música a través de sellos independientes como Thrill Jockey, y he impreso CDs y los he vendido en giras. Salgo de gira cada cierto tiempo, y no lo veo tanto como una oportunidad de promocionar CDs a pérdida.

Por esto, he sido parte de este negocio por ambos lados. He hecho dinero, pero también he sido estafado. He tenido libertad creativa, y he estado bajo presión para crear éxitos. He lidiado con comportamientos de diva por parte de músicos desquiciados, y he escuchado discos geniales hechos por artistas grandiosos que han sido completamente ignorados. Me encanta la música, y siempre me encantará. Salvó mi vida, y apuesto que no soy el único que puede decir eso.

Lo que se denominfa el negocio de la música hoy por hoy, no es el negocio de producir música. En algún punto, se convirtió en el negocio de vender CDs en cajas plásticas, y ese modelo pronto se terminará. Ésto, sin embargo, no es una mala noticia para la música en sí, y definitivamente no es una mala noticia para los músicos. Ciertamente, con todas las maneras que existen hoy para llegar a una audiencia, nunca han existido mayores oportunidades para los artistas.

¿Hacia dónde va todo? Bueno, los indicadores para algunas personas se ven algo así:



Algunos creen que ésta es una escalofriante tendencia. El hecho que Radiohead publicó su último álbum en línea y que Madonna se desvinculó de Warner Bros. para ir con Live Nation, un promotor de conciertos, señala el fin del negocio de la música como lo conocemos actualmente. En realidad, estos son sólo dos ejemplos de cómo los músicos pueden trabajar cada vez más fuera de la relación tradicional con las disqueras. No existe una sola manera de hacer negocios estos días. Existen, en realidad, seis modelos viables a mi parecer. Esta variedad es buena para los artistas; les da más maneras de recibir una paga y vivir de la música. Es también bueno para los espectadores, quienes tendrán más -y más interesante- música para escuchar. Analicemos esto y pongámonos en perspectiva.

¿Qué es música?
Antes de nada, una definición: ¿De qué estamos hablando aquí? ¿Qué está siendo comerciado exactamente? En el pasado, la música era una experiencia auditiva y sensorial. Era tanto un evento musical como social. Antes del desarrollo de las tecnologías de grabación, no era posible separar la música de su contexto social. Canciones épicas y baladas, trova, shows de entretenimiento, música sacra, cantos shamánicos, canciones de pub, música ceremonial, militar, de baile; todo estaba aparejado a eventos sociales específicos. Era algo comunitario y a menudo también con propósitos definidos. No podías llevarla a casa, copiarla, venderla como un producto (excepto las partituras, pero no cuentan como música), o incluso volver a escucharla. La música era una experiencia, íntimamente ligada a tu vida. Podías pagar por escucharla, pero luego de eso se terminaba, se iba; se volvía una memoria.

La tecnología cambió todo eso en el siglo 20. La música -o sus grabaciones, al menos- se convirtieron en un producto (commodity), algo que podía ser comprado, vendido, trocado y reproducido ad infinitum en cualquier contexto. Esto revolucionó la economía de la música, pero nuestros instintos humanos no cambiaron. Paso mucho tiempo con audífonos en mis oídos escuchando música grabada, pero aún salgo y me paro en medio de una multitud durante un concierto. Canto a mis adentros y toco un instrumento (no siempre bien).

Siempre desearemos usar la música como parte de nuestro tejido social: Para congregarnos en conciertos y bares, aún si el sonido apesta; para intercambiar música por Internet o personalmente como una forma de moneda social; para construir templos donde sólo "nuestra clase de gente" pueda escuchar música (salas de ópera y de conciertos); para querer conocer más sobre nuestros ídolos favoritos: sus vidas amorosas, su ropa, sus creencias políticas. Esto muestra una eterna ansiedad de poseer un contexto más amplio que un pedazo de plástico. Algunos pueden decir que esta ansiedad es parte de nuestro código genético.

Cuando hablamos de música, hablamos de todo esto. Todo.

¿Qué hacen las compañías disqueras?
O más prcisamente, ¿qué es lo que hacían?

* Pagar por sesiones de grabación
* Manufacturar el producto
* Distribuir el producto
* Hacer marketing con respecto al producto
* Prestar dinero para gastos (giras, videos, maquillaje)
* Asesorar y guiar a los artistas en sus carreras y grabaciones
* Manejar la contabilidad

Éste era el sistema que evolucionó durante el siglo pasado para mercadear el producto, es decir, el acetato, cassette o CD que transportaba la música. (Llamar múscia al producto es como vender un carrito de supermercado anunciándolo como víveres) Mucho ha cambiado en la última década que reduce el valor de estos servicios para los artistas.

Por ejemplo:

Los costos de grabación han caído a casi cero: Los artistas solían necesitar a los sellos discográficos para financiar las grabaciones. La mayoría de los primeros no tenía al menos los $15.000 necesarios para rentar un estudio profesional y para pagar a un ingeniero y a un productor. Para muchos artistas -tal vez la mayoría- ya no sea el caso. Actualmente un álbum puede ser grabado con la misma laptop que usas para revisar tu correo.

Los costos de manufactura y distribución se aproximan a cero: Solía haber un punto de equilibrio, debajo del cual era impráctico distribuir una grabación. Con los LPs y CDs, habían costos básicos de manufactura, impresión, envío, etc. Era esencial vender en volumen, porque así muchos de estos costos podían ser amortizados. Este ya no es el caso: la distribución digital es prácticamente gratuita. Ya no es más barato por unidad distribuir un ciento o un millón de copias.



Las giras no son sólo promoción: Las presentaciones en vivo solían ser vistas como una manera de publicitar un nuevo álbum -una herramienta, pero no un fin en sí-. Las bandas se endeudaban para ir de gira, anticipando que recuperarían sus pérdidas posteriormente mediante las ventas de discos. Esto, para ser breve, es totalmente falso. Es al revés. Presentarse ante un público es un fin, una capacidad distintiva, diferente de grabar discos. Y para aquellos que pueden hacerlo, es una forma de vida.

Con todos estos cambios, ¿qué les ocurrirá a las disqueras? Algunas sobrevivirán. Nonesuch, con la cual he realizado varios álbumes, ha tenido éxito bajo la tutela de Warner Music Overseas operando con un reducido personal de 12 empleados y enfocándose en el talento. "Artistas como Wilco, Philip Glass, k.d. lang y otros han vendido más con este sello que cuando publicaban discos con las grandes disqueras", de acuerdo a Bob Horowitz, presidente de Nonesuch, "incluso en épocas de declive".

De todos modos, algunos sellos desaparecerán, a medida que los roles que solían jugar se vuelven más convenientes. En una conversación reciente con Brian Eno (quien está produciendo el nuevo álbum de Coldplay y colaborando con U2), estaba entusiasmando con I Think Music -una red en línea de bandas indie, fans y tiendas-, pero tenía un criterio pesimista sobre el futuro de las compañías tradicionales. Según Eno, "son demasiado grandes en estructura, y están totalmente a la defensiva este momento". La única idea que tienen es que pueden entregar un gran avance de capital, lo cual es todavía atractivo para muchas bandas jóvenes que empiezan, pero eso es todo lo que representan este momento: capital.

¿Entonces, dónde entran los artistas en este panorama cambiante? En nuevos modelos y nuevas opciones.

Las 6 opciones
Cuando antes había sólo una, ahora hay seis modelos de distribución de música posibles, desde uno en el cual el artista no realiza nada hasta el que conlleva casi todo el trabajo por parte del mismo. No es de sorprenderse que, mientras más involucrado está el artista, más dinero puede hacer por unidad vendida. El modelo de "hágalo Ud. mismo" ciertamente no es para todos, pero de eso se trata: ahora hay varias opciones.

1. En uno de los extremos de la escala está el modelo 360, o de patrimonio, donde cada aspecto de la carrera del artista está dirigido por productores, promotores, gente de marketing y gerentes. La idea es que sea posible alcanzar una gran parte del mercado y ventas, impulsadas por una maquinaria que está ahí para recibir beneficios por todo lo que el artista hace. Éste se vuelve una marca, una propiedad operada por la disquera, y en teoría esto da a la compañía una perspectiva de largo plazo e interés en nutrir la carrera del artista. Algunos de ellos, como Robbie Williams y Korn han cerrado acuerdos de este tipo, vendiendo patrimonio en todo lo que tocan. Las camisetas, los discos, los conciertos, los videos, la salsa BBQ, etc. El artista a menudo obtiene una gran suma de dinero de inmediato, pero dudo que las decisiones creativas sean dejadas en sus manos. Por lo general, cuando el dinero empieza a fluir, el control creativo se esfuma. El socio simplemente tiene demasiado que perder.

Esta es la clase de acuerdo de Madonna acaba de hacer con Live Nation. Por una suma de $120 millones, la compañía -la cual hasta ahora principalmente producía y promovía conciertos- obtendrá una tajada de sus ingresos por shows y sus ventas de música. Yo, por ejemplo, no desearía estar bajo control de Live Nation -una subsidiaria de Clear Channel, el conglomerado radial que convirtió al espectro radioeléctrico de los Estados Unidos en basura.- Pero Madge es una chica inteligente; siempre ha sido propensa a controlar su propio espectáculo, así que ya se verá.

2. A continuación viene el acuerdo de distribución estándar. Esto es más o menos lo que teníamos cuando formaba parte de Talking Heads. La disquera financia el disco y maneja la manufactura, distribución, prensa y promoción. El artista obtiene un porcentaje de regalías luego de que todos estos costos sean repuestos. La disquera, en este caso, es la propietaria de los derechos de autor...para siempre.

Existe otra desventaja en este tipo de acuerdo: la típica estrella pop vive a menudo endeudada con su discográfica y otras entidades, y si tiene que pasar por una época de "vacas flacas" puede irse a la quiebra. Michael Jackson, MC Hammer, TLC, etc.; el peligro de deuda y sobregiros es una vieja historia.

Por supuesto, el costo de estos servicios, junto con los costos operativos de la compañía forman gran parte del precio de los discos. Tú, el comprador, pagas por todos esos camiones, plantas de fabricación de CDs, bodegas y todo el plástico. En teoría, ya que todos esos costos se desvanecen, no deberían ser cargados al consumidor...o al artista.



Seguro, muchos de estos servicios provistos tradicionalmente por las disqueras bajo el trato estándar están siendo tercerizados. Prensa y publicidad, marketing digital, diseño gráfico -todo está siendo producido por firmas independientes más pequeñas-, pero quien paga tiene el poder. Si la compañía paga a los subcontratistas, entonces ella decide finalmente quién o qué tiene prioridad. Si no "escuchan un single", tienen la decisión de no sacar el disco.

¿Qué ocurre entonces cuando las ventas en línea eliminan la mayoría de estos gastos? Basta con examinar a iTunes: $10 por la descarga de un "CD" refleja los ahorros de costos de la distribución digital, lo cual parece justo...en un principio. Es ciertamente mejor para los consumidores, pero luego que Apple obtiene su 30%, el porcentaje de regalías es aplicado y el artista sale peor parado. No es coincidencia que los puntos álgidos aquí son similares a aquellos en la reciente huelga de escritores de Hollywood. ¿Harán lo mismo los artistas?

3. El acuerdo de licencia es similar al estándar, pero en este caso el artista retiene los derechos de autor y propiedad de la grabación maestra. El derecho de explotar esa propiedad está garantizado para la disquera durante un período limitado de tiempo, usualmente siete años. Luego de esto, los derechos de licencia a shows de TV, comerciales y otros se revierten al artista. Si los miembros de Talking Heads tuviéramos los derechos de nuestras grabaciones maestras hoy, ganaríamos el doble en licencias que lo que ganamos ahora -algo de lo cual muchos artistas obtienen sus ganancias-. Si una banda grabó un disco por sí misma y no necesita ayuda financiera o creativa, este modelo vale la pena. Permite algo más de libertad creativa, ya que existe menos interferencia de los tipos en ternos caros. La desventaja radica en que debido a la no participación de la disquera en los derechos de autor, podría invertir menos en convertir el disco en un éxito.

Pero, con la disquera correcta, este acuerdo podría ser una gran manera de empezar. Ésta es la relación que Arcade Fire sostiene con Merge Records, un sello independiente que ha ayudado a la banda evitando el modelo de altos gastos tradicional de los "grandes". Según el fundador de Merge, Mac McCaughan: "Parte de esto es ser realista y no atarse a nadie". "Aconsejamos a las bandas con las que trabajamos que nunca filmen videos. Me agradan los videos, pero no venden muchos discos. Lo que realmente los vende son las giras, y ellos podrían ganar dinero en éstas si mantienen sus presupuestos bajos".

4. El acuerdo de partición de utilidades: Hice un acuerdo parecido a éste con mi álbum Lead Us Not Into Temptation en 2003. Obtuve un avance de efectivo mínimo de mi sello, Thrill Jockey, ya que los costos de grabación estaban cubiertos por el presupuesto de una banda sonora de película, y compartimos las ganancias desde el inicio. Retuve la propiedad de la grabación. Thrill Jockey hace algo de marketing y prensa. Puedo no haber vendido tantos discos como si estuviera con una gran disquera, pero a la final pude quedarme con más utilidades por disco vendido.

5. En el acuerdo de manufactura y distribución, el artista hace todo excepto, bueno, la fabricación y distribución del producto. A menudo, las compañías que firman este tipo de acuerdos ofrecen también otros servicios, como el marketing. Pero, dadas las cifras, las firmas no pueden obtener una utilidad muy alta, así que su incentivo es limitado. Las grandes disqueras normalmente no suscriben acuerdos de M&D.

En este escenario, el artista obtiene control creativo absoluto, pero es una apuesta más incierta. Aimee Mann hace eso, y funciona muy bien para ella. "Muchos artistas no se dan cuenta cuánto dinero pueden hacer reteniendo la propiedad y firmando acuerdos de licencia directamente", según el manager de Mann, Michael Hausman. "Si se lo hace adecuadamente, se obtiene dinero rápidamente, y ingresa dinero repetidamente. Es una gran fuente de ingresos".

6. Finalmente, en el otro extremo del espectro, está el modelo de "autodistribución", donde la música es producida, escrita, tocada y marketeada por el artista. Los CDs se venden en conciertos y sitios Web. La promoción es una página en MySpace. La banda compra o renta un servidor que maneje las ventas por descarga. Dentro de los límites de presupuesto, los artistas tienen control creativo completo. En la práctica, especialmente para artistas emergentes, puede significar libertad sin recursos -una libertad de tipo muy abstracto-. Para aquellos que planean tocar en vivo, los límites financieros son más profundos aún. Orquestas de respaldo, pantallas de video gigantescas, escenarios e iluminación de alta tecnología no son baratas.

Radiohead adoptó este modelo "hágalo usted mismo" para vender "In Rainbows" en línea -y fue un paso más allá permitiendo que los fans pongan su propio precio para la descarga-. No fueron los primeros en hacer esto; Issa (anteriormente conocida como Jane Siberry) fue la pionera del modelo de "paga lo que desees" hace algunos años, pero la estrategia de Radiohead fue de mucho mayor perfil. Puede que sea menos riesgoso para ellos, pero es un claro signo de cambios reales. Tal como Bryce Edge, uno de los managers de Radiohead me dijo: "La industria ha reaccionado con gran estupor. Según ellos, han devaluado a la música, entregándola a cambio de nada"; algo que no es cierto. Le pedimos a la gente que lo valore ella misma, algo cuya semántica me parece completamente diferente.


Al final del espectro, el artista recibe el porcentaje de ingreso más alto de ventas por unidad, y de cualquier producto. Un mayor porcentaje de menores ventas, de manera más probable, pero no siempre. Los artistas que lo hacen por ellos mismos pueden en realidad ganar más dinero que la estrella de pop masivo, aún cuando los números de ventas sean minúsculos en comparación. Por supuesto, no todo el mundo es tan inteligente como esos chicos ñoños de Radiohead.



Realidad versus pragmatismo
Estos modelos no son absolutos. Pueden cambiar y evolucionar. Hausman y Mann tomaron el enfoque total de "hágalo usted mismo" en un inicio, recibiendo giros de dinero y enviando CDs por correo común; posteriormente licenciaron sus discos a los distribuidores. Además, las cosas cambian en el tiempo. En el futuro, veremos más artistas que sigan estas diversas rutas o las entremezclen. Para los artistas existentes y emergentes, quienes leen en todo lado que el negocio de la música se está yendo por el sifón, esta época es en realidad llena de opciones y posibilidades. El futuro de la música como carrera está totalmente abierto.

Muchos de los que prefieren el dinero inmediato nunca sabrán que pensar a largo plazo habría sido más inteligente. Los mega artistas del pop aún necesitarán aquel tremendo empuje y esfuerzo de marketing para un nuevo disco que sólo las compañías tradicionales pueden dar. Para otros, lo que ahora llamamos una compañía discográfica podría ser reemplazada por una empresa más pequeña que canalize recursos y pagos a tereceros y mantenga la contabilidad en orden. Un consorcio de artistas de mediano nivel podría hacer que este modelo funcione. United Musicians, la compañía que Hausman fundó es un ejemplo de esto.

Personalmente, recomendaría a los artistas que mantengan sus derechos de publicación (bueno, en realidad todo cuanto puedan). Las regalías de publicación vienen cuando alguien hace un cover, usa una parte de la canción o saca una licencia para una película o un comercial. Ésto, para un compositor representará su plan de jubilación.

Cada vez será más probable que los artistas puedan obtener los derechos de autor de sus grabaciones. Esto les garantiza otra lucrativa parte del pastel de las licencias y también les da derecho de explotar su trabajo con los medios de grabación que se inventarán en el futuro.

Ningún modelo en particular funcionará para todos. Hay lugar para todos. Algunos artistas son la Coca-Cola o Pepsi de la música, y otros el vino de calidad -o el extravagante licor hecho en casa-; y esto es bueno. Me gusta "Umbrella" de Rihanna y "Ain't no Other Man" de Christina Aguilera. A veces una gaseosa corporativa es lo que deseas, pero no a costa de lo otro. En el pasado reciente, parecía a menudo como "todo o nada", pero tal vez ahora no estaremos forzados a elegir.

A la final, todas estas posibilidades tienen que satisfacer las mismas necesidades humanas: ¿Qué queremos que haga la música? ¿Cómo visitamos esos lugares en nuestra mente y nuestro corazón a los que nos lleva la música? ¿Puedo comprar un ticket de ida y retorno?

¿No es eso realmente lo que queremos comprar, vender o descargar?


© Wired Magazine, 2008

Frontman o figuretti?

La historia del rock and roll y géneros derivados a tenido grandes leyendas que han liderado con su fuerza interpretativa y su carisma a diversas y gloriosas bandas. Sin embargo, hay quiénes han trascendido no sólo por su habilidad tras el micrófono o con una guitarra. Sino por su presencia mediática y sus dotes de "showman". A continuación, algunos exponentes de "esta raza":

Mick Jagger (The Rolling Stones)

Se podría decir que él fue el precursor de este estilo, su innegable liderazgo, su peculiar voz y su en ese momento considerado "escandaloso baile" (ahora simplemente visto como mariconada) llamaban mucho la atención de los fans, así como de los medios. A continuación un video de la agrupación argentina "Turf" que consiste básicamente en un "bailando por un sueño" Rollingstoniano.

Jim Morrison (The Doors)

Se le puede también atribuir la invención de "frontman / Showman" al "Rey Lagarto" quien con sutiles y provocadores movimientos cautivaba a los espectadores de "The Doors". La banda de Los Ángeles contaba con brillantes músicos (Ray Manzarek por ejemplo, un genio del teclado), pero es hasta ahora la figura de Morrison un ícono hasta ahora de dicha banda.

Robert Plant (Led Zeppelin)

Gritos agudos y guturales, movimientos de "poseído" en el escenario, y la inuguración del clásico "look frontman" que dominaría la escena de los años setenta y ochenta: Larga cabellera rubia, ropa extravagante y una apariencia de niño bonito que muchas veces rayaría en lo andrógino. Plant sería el modelo a seguir para todos aquellos que se decían "Hard Rock".

Freddie Mercury (Queen)

Todos quienes quieran ser "frontman" de su banda y desempeñar este trabajo con éxito sin duda deben estudiar paso a paso la actuación de Mercury en un escenario: imponente, dominante, manipulador de masas, disfrutaba de lo que hacía y sobretodo una gran voz. Su show trascendía más allá del aspecto musical con sus dotes dramáticos y su bien cuidado vestuario

David Lee Roth (Van Halen)

El vocalista de los primeros años de este grupo neoyorquino era todo un showman. No estoy muy seguro pero Roth tenía cierta formación en otras artes que le permitían hacerlas de gran bailarín y ejecutar actos de extrema flexibilidad. Las presentaciones de Van Halen solían ser mucho más espectaculares cuando era Roth el "frontman", aunque tal vez su calidad musical se incrementó cuando fue reemplazado por Sammy Hagar.

Axl Rose (Guns N' Roses)


Otro rubio y dominante líder para el Hard-Rock, Rose en vivo era un show aparte con todo su despliegue cardiovascular en el escenario. Además se hizo muy conocido en los medios por su volátil carácter. Rose también aportó al "look frontman" del Hard-Rock con sus pañoletas, larguísima cabellera y ropa mitad surfer mitad motocicilista (clichés californianos)

Steven Tyler (Aerosmith)

Este supo ganarse la fama con una voz muy original y un excelente dominio escénico, que incluía baile, arenga al público y la famosa "bufanda" en el pedestal. Otro ícono hard rock que es muy imitado hasta los presentes momentos.

Roberth Smith (The Cure)

Él es la imagen de The Cure y no se diga más. Cuando se menciona a esta banda, a uno se le viene enseguida a la mente el muy peculiar look de Smith: cabello alborotado, maquillaje para ojos y pintalabios rojísimo. Así mismo, The Cure se caracteriza por un sonido muy de culto, pero suel ser la imagen de Robert lo primero que se reconoce.

Michael Hutchence (INXS)

Otra frontman que asumía el liderazgo en cuanto a imagen en su banda. Con su actuación en videoclips y escenarios, Hutchence complementaba el ambiente sexual que tienen la mayoría de canciones de INXS con sus extrovertidos y su faringeo-nasal canto. Ddecían por ahí que era el heredero "on stage" de Morrison, cosa que Hutchence también se cansó de desmentir.

Bono (U2)

Líder carismático y showman. Bono ha trasmitido en las grandes puestas a punto de los shows de U2, diversos alter-egos. Tal vez heredado de David Bowie y el rock teatral de los 70. Pero esto hacía justamente que sus espectáculos sean algo más que un simple concierto. Aparte que su activismo por causas denominadas "justas" lo hacen un frontman con características propias.

Scott Weiland (Stone Temple Pilots - Velvet Revolver)

El "Mejor bailarín del rock alternativo". Con su fuigura estilizada y gran dominio escénico, Weiland siempre ha sido un show aparte, aparte que su voz megafónica es un ícono de los años noventa.

Música y Cine, parte I

¿Cuántas veces no nos hemos sentido emocionados y perturbados por la melodía precisa dentro de una película? Si bien cada film trae aparejado su banda sonora, sólo algunos alcanzan ese preciso timing de volver a su música un clásico. Aquí les presento, sin ningún orden particular, algunas que, a mi gusto son las mejores canciones que he escuchado en una sala de cine.

1. Goodbye Lenin! (Alemania, 2003): Esta película narra la historia de un muchacho berlinés que cuenta en primera persona los sucesos de la caída del Muro, al mismo tiempo que trataba de mantener a su madre que pasó en coma durante toda esta turbulenta época de la historia mundial. Una genial banda sonora instrumental compuesta por Yann Tiersen (que también compuso el soundtrack de Amélie).



Para destacar: Summer '78, The Deutschmark is Coming, Lara's Castle


2. Le Fabuleux Déstin d'Amélie Poulain (Francia, 2001) : Una genial obra del anteriormente mencionado Yann Tiersen, que trata de una mesera soltera en el París actual, quien lucha contra su soledad mientras se decide a hacer el bien a lo demás. Lo que le pone el toque típicamente francés con la música de acordeones, violines y piano.



Para destacar: J'y Suis Jamais Allé, La Noyée, La Valse des Vieux Os

3. From The Earth to The Moon (USA, 1998)



Si bien no cae directamente en la categoría de "Cine", esta genial miniserie del canal de TVcable gringo HBO acerca de la carrera espacial americana hasta el final del programa Apolo tiene algunas de las mejores canciones instrumentales que he escuchado. Compositores como Michael Kamen, Mason Daring y Mark Isham le dan un gran toque a esta obra de arte de 12 capítulos producida por Tom Hanks. Lastimosamente, la banda sonora que salió a la venta sólo contuvo los dos temas principales de la miniserie, compuestos por Kamen, pero que sin embargo no dejan de ser excelentes.

Para destacar: Main Theme, End Theme, Spider, Camera Moon

No se pierdan la continuación de esta serie, y hasta tanto dejen sus comentarios!