viernes, 2 de noviembre de 2007

Y así vi a Soda volver


Vuelve este blog para contar las aventuras de un quiteño maniático en el concierto de Soda Stereo en Guayaquil.

Después de un tortuoso viaje la madrugada anterior al concierto, (digo tortuoso porque nunca pude dormir al calor de la buseta) se arrivó a la ciudad (de la Furia??) a la que no había visitado ya más de 10 años, pero volvía con mucha razón. En fin, este humilde servidor era el papá pitufo de un grupo de gente cuyo promedio de edad era mas o menos 20 años que buscaban en la mañana guayaquileña algo de desayunar sin respuesta inmediata. Pero hicimos Pic-Nic en la calle Vélez, comprendíamos que estábamos a un millón de años luz de nuestras casas.

Todavía no eran las 10 de la mañana cuando ya me dispuse a hacer fila, es cierto, muchos se me matarán de risa, pero eso de hacerme el vivo sólo me sale en compañía de un pana cuyo nombre empieza con "j" y acaba con "Díaz". Así que aguanté estoicamente por horas aquel infierno... bah, la verdad no fue tan así porque pasé entre cervezas, divirtiéndome con la sabiduría del vendedor de la calle porteño (frase del momento: "habla conmigo, DESAHÓGATE!") y viendo el caminar de mis compatriotas guayaquileñas que hacían un Juego de Seducción bastante interesante. Golpe de 2 de la tarde se dignaron en abrir las puertas del "Estadio Modelo - Alberto Spencer". En realidad accedimos a las instalaciones casi a las 3, en el área de cancha, pegado al VIP

En ese instante el "maravilloso sol del litoral ecuatoriano" (bien entre comillas) hizo su aparición y mientras le pedía al astro rey que no sea tan cruel, necesariamente recurrí a prácticas como el desnudismo, la siesta de media tarde y sobre todo la paciencia. No había dormido ni comido mucho, me hacían falta muchas vitaminas y hasta que caiga el sol, yo seguía soñando con ver a Soda Stereo, cuando me levanté había salido "Lemon Pie", un nuevo grupo pop ecuatoriano que sono a lo más típico en este país: canciones sufridoras sin mucho que decir y buenos covers, la verdad no disfruté mucho de aquello, aunque me dio algo de pena que les hayan fallado los equipos en medio toque.

Ahora si venía la espera fuerte, todos de pie y yo resquebrajándome, aparecía la Luna Roja mmm bueno, más bien amarilla sobre el Río Guayas y golpe de 9 y 30 salió la banda más grande que ha existido en el rock latinoamericano: Juguetes Sin Plomo! ehh.. digo, SODA STEREO! (see, muy pocos entenderán ese chiste). Inicia con los acordes de Juegos de Seducción y al grito de Guayaquil carajo! arrancó el gran concierto. Después vino Tele-k con su juego hipnotizante en la pantalla y claro, me tocaba mover los pies porque ya no aguantaba estar tanto tiempo parado, pero vi tantas imágenes retro que me hicieron olvidar el dolor.

Momento jocoso: Cuando Pase el Temblor y su remix reggeatonero (que contó con mi desaprobación parcial), creo que para ese momento recién estaban funcionando las pantallas que seguían a los Soda. Nuestro sector no paró de saltar y corear las canciones (algunos no pararon de fumarse su "nota", sobre todo en "Disco Eterno"). Los celulares prendidos en "Fue" estuvieron espectaculares, al borde de las lágrimas en Cae El Sol y sobretodo el observar que mis ídolos están prácticamente intactos puesto que su entrega era la misma que si tuvieran veinte años menos. La ejecución increíble, Cerati está tocando la guitarra mejor que nunca, Bosio sigue dando su espectáculo aparte y Charly Alberti lleva fenomenalmente el ritmo. Sí, algunos los vimos volver, pero parecía que nunca se hubieran ido. Punto aparte para "Sueles Dejarme Solo", furiosa, salvaje y que me recordaba una condición técnica en la que estaba yo en ese momento.

¡Gracias Soda!, gracias a mi suerte por haberme hecho verlos. Ah, me olvidaba, el lip-synch de la pantalla en "Danza Rota" estuvo asombroso y contra toda mi paranoia ¡ tocaron "El Rito"!. Bueh... me quedaron debiendo "Signos" pero de todas formas fue geniall. Regresé a mi Ciudad de la Furia queriendo soñar... mil veces ... con ese instante. A continuación, el set list del concierto no sin antes decir que no es Nada Personal pero mal público el de Guayaquil, los serranos le pusimos más...

Soda Stereo - Me verás volver - Guayaquil, 27 de octubre de 2007


  • Juegos de Seducción
  • Tele-K
  • Imágenes Retro
  • Hombre Al Agua
  • En La Ciudad De La Furia
  • Picnic en el 4to B
  • Zoom
  • Cuando Pase El Temblor
  • Final Caja Negra
  • Trátame Suavemente
  • El Rito
  • Sobredosis de TV
  • Danza Rota
  • Persiana Americana
  • Fue
  • En Remolinos
  • Primavera 0
  • No Existes
  • Sueles Dejarme Solo
  • En El Séptimo Día
  • Un Millón de Años Luz
  • De Música Ligera
Encore 1

  • Disco Eterno
  • Cae El Sol
  • Prófugos
Encore 2

  • Zona de Promesas
  • Nada Personal

lunes, 22 de octubre de 2007

Censura a Pearl Jam

Antes que nada, quisiera agradecer al staff de Live Soundtrack...y a Wellapon por darme la oportunidad de compartir esos temitas musicales que nos han llegado al shungo en algún momento de la vida...

Dejándose de jodas, es un gusto poder seguir compartiendo algo de nuestras vidas con gente talentosa para escribir como el Edd y el Ajelo; y el resto de panas que aún no los conozco, deberíamos juntarnos algún rato para echar unas cervezas y compartir puntos de vista sobre el movimiento bloggero.

Hace unos cuantos días (unos 2 meses para ser más exacto), leí una noticia de la escena musical mundial que me pareció muy preocupante por las implicaciones políticas que podría acarrear. El asunto es que el conocido grupo de grunge Pearl Jam sufrió un acto de censura perpetrado por la cuasi omnipresente compañía de telecomunicaciones gringa American Telephone & Telegraph (AT&T).

El incidente ocurrió el 5 de agosto de este año, durante el festival Lollapalooza, en el que el grupo de Seattle fue invitado a presentarse en un webcast para el sitio web Blue Room de la mencionada telefónica. La conocida canción "Daughter" fue mezclada con extractos de "The Wall" de Pink Floyd, y el vocalista Eddie Veeder añadió algunas frases contra el presidente de Estados Unidos a la canción, a saber: "George Bush, leave this world alone" (George Bush, deja a este mundo en paz), y "George Bush, find yourself another home" (George Bush, búscate otro lugar para vivir).

Los asistentes al evento pudieron escuchar las frases en toda su gloria, pero en la transmisión por Internet, las líneas fueron censuradas (AT&T tomó la decisión de hacerlo, aparentemente creyendo que resultarían ofensivas a los oyentes). Apenas Pearl Jam tuvo conocimiento de lo sucedido, publicaron una fuerte protesta en su sitio web oficial.

"Ésto, por supuesto, nos molesta como artistas tanto como ciudadanos preocupados por la censura y la creciente concentración y control del poder sobre los medios.", menciona la banda. "Lo que sufrimos este fin de semana fue una llamada de alerta, que tiene que ver con algo mucho mayor que la censura a una banda de rock."

Según Pearl Jam, esta situación es una llamada de atención para los defensores de la neutralidad en la Red. La misma clase de censura podría ocurrir con cualquier tipo de contenido en Internet, y no habría mucho que hacer ante eso si la única opción alternativa es alguna compañía de TV por cable.

AT&T tiene una opinión ligeramente diferente. La compañía aclaró según un portavoz que los contenidos potencialmente agresivos o socialmente incorrectos son filtrados, debido a que Blue Room es accesible a gente de todas las edades, pero que esta censura en particular fue un error del productor del webcast y contrario a la política de la empresa. AT&T filtra contenido excesivamente fuerte pero no edita ni censura presentaciones.

Sin embargo Pearl Jam tiene un punto de vista muy diferente: "La actuación de AT&T da justo en el centro de la preocupación del público con respecto al poder que tienen las corporaciones cuando se debe determinar lo que el público observa y escucha a través de los medios de comunicación."

En conclusión, este acto imperdonable, que lastimosamente ocurre alrededor del mundo, incluso en el país que se autotitula "the land of the free and home of the brave (la tierra de los libres y el hogar de los valientes)" es una tendencia cada vez más presente, debido a los gobiernos autoritarios y medios de comunciación oligopólicos. No es la primera vez que esta empresa está involucrada en casos de espionaje y censura, tal como lo cuenta este reportaje de Wired: Spying in the Death Star: The AT&T Whistle-Blower Tells His Story.

Aquí el video en Youtube para que puedan ver lo relatado arriba en vivo:

Versión editada (grabación del webcast)


Versión sin editar (grabada por Pearl Jam)

martes, 16 de octubre de 2007

Para ser morelios, serlo así!


Vilma Palma E Vampiros es una banda argentina (sí, todavía sigue y muy en actividad) que a principios de los noventa hizo delirar a la juventud latinoamericana con sus ritmos pegajosos, pero sobretodo con sus lacrimógenas y apuñalantes baladas. A continuación el disco que mejor expone aquellas baladas.

3980 fue sacado a la venta en 1993 y se puede considerar como uno de los discos más exitosos de los de Rosario (doble platino a nivel latinoamericano y grandes audicencias en sus giras). La diversión se pone de manifiesto en temas como: me vuelvo loco por vos, auto rojo o travestis; donde la guitarra y la batería hacen un juego sensacional para darle ese sabor a fiesta latinoamericana (o a murga argentina).

Pero el tópico de este post son las grandiosas canciones lentas del álbum. La melancolía de amores perdidos (las letras de Vilma Palma no son precisamente postulados filosóficos, mas bien son bastante directas), ese dolor y nostalgia son excelentemente manifestadas en el ritmo lento, muchas veces teclados punzantes ayudaban a crear ese efecto y sobretodo los coros de Natalia Moscariello y Karina Di Lorenzo (espero que hayan sido ellas las que cantaban en esa época, sino corríjanme) que agudizaban aún más la sensación de abandono pero que a la vez siempre han sido el sello peculiar y característico de Vilma Palma.

El contraste de 3980 es increíble, porque justamente pasa de lo bailable hasta lo casi trágico, algo que suelen hacer las grandes bandas de pop y rock a lo largo de su carrera pero que Vilma Palma supo hacerlo de forma brillante en un solo álbum que expresa los contrastes de un joven latino: la algería de vivir y la depresión profunda sobretodo en cuestiones del amor.

Vilma Palma E Vampiros ya no llenará coliseos, pero el gran recuerdo de estas baladas que naturalmetne evocan memorias propias en muchos de los de mi generación (los que estamos en la década de lso 20). A continuación el listado de 3980 y resaltando aquellas "baladas malditas".

  1. Me vuelvo loco por vos
  2. Otra canción de amor
  3. Mojada
  4. Verano traidor
  5. Te quiero tanto
  6. Travestis
  7. Una, dos y tres
  8. Síndrome de amor
  9. Auto rojo
  10. Perdiendo el tiempo
  11. Cuando regrese a casa
  12. No somos nada
  13. Perdiendo el tiempo (Version Remix)
  14. Me vuelvo loco por vos (Version Remix)

martes, 9 de octubre de 2007

Kinky Stuff And Video

El Rock and Roll (aunque en el caso de este post, más bien el Pop) siempre ha tenido esa idea de cosas raras, prohibidas, tabú, etc. Lo que si se puede decir es que es una forma de expresión algo más abierta en este mundo. Sin embargo hay veces que esta expresión puede rayar en la ridiculez.

No hay muchas palabras en esta ocasión para decir, más bien quienes visiten este medio deberían comentar y sugerir que otros videos que sobre explotan la idea de "la conducta desviada"

Con el número 4 este vídeo que tiene un concepto artístico bastante simpático, aunque la sobre actuación de las chicas motiva un poco la risa (me pregunto como el pobre pana que canta esta canción hizo para grabar "en paz" este vídeo)

Sweet Harmony - The Beloved



Con el número tres este clip que ensalza toda "la ambigüedad ochentera". (Dicen que detrás del vozarrón se esconde lo...)

You Spin Me 'Round (Like a Record) - Dead Or Alive



Obviamente estos panas no se podían quedar atrás y vienen en el número dos con su "exitazo":

Rumba, Samba, Mambo - Locomía



Y el indiscutible number one. Hermosamente ridículo y además una de mis canciones favoritas (Y quéf!)

I'm Too Sexy - Right Said Fred

domingo, 30 de septiembre de 2007

Y cuando creía que este año era de porquería...


Cuando la música nueva ya no parece atractiva, puedes deprimirte y decir: "bueno, los años no pasan en vano" y empezar a creer que los años mozos quedaron atrás, ya que sólo te refugias en tu "repertorio de siempre".

Así estaba la situación para mí, hasta que en una madrugada de esta semana escuché en radio una canción que me fascinó y que resulta ser nueva y de un artista nuevo, se trata de "Big Girl (You Are Beautiful). Esta canción es obra de un joven artista mejor conocido como "Mika" (se llama Michael Penniman) y como buen músico, se salió de su Facultad de Economía para darle a la música. Este pana es de origen libanés pero se ha radicado la mayor parte de su vida en Inglaterra.

La canción es de esos "revival electro-funk" que se han difundido en los últimos años, pero con un toque del "dance" contemporáneo, o sea muy bailable (muy del gusto de los de preferencia sexual "alternativa" también). Para quienes no tengan idea de lo que hablo, es bastante parecido al trabajo de "Scissor Sisters" (más pistas no puedo dar). Eso si, es sin duda es la candidata de peso a "mi favorita de este año".

La canción en sí es muy divertida, tanto por la música como por las letras (fáciles de hallar en cualquier portal y sólo por el título de la canción es posible imaginar que es jocosa). Forma parte de su álbum debut "Life In Cartoon Motion" que en este año ha ocupado los primeros puestos en charts europeos y ha vendido más de 3 millones de copias. Este álbum incluye otro exitazo por allá por el viejo continente que se llama "Grace Kelly", Mika tiene una propuesta bastante lúdica y divertida al parecer. Bajaránse las canciones o el disco, lo recomiendo (y lastimosamente no puedo decir vayan y compren el disco, ¿en qué tiendas en este país?). Para más información wikipediazo o la página del individuo http://www.mikasounds.com

domingo, 23 de septiembre de 2007

Ambiguedades en español


La última entrega del blog trató del "Synth Pop" en español como un género no tan explotado en este idioma pero que tuvo unos resultados interesantes. Pero si algo no se topó fue el tema de "la ambigüedad sexual" que forma parte de la ideología de dicho género y en el mundo hispano parlante, los abanderados fueron aquellos que mencionaré en esta entrada.

Locomía fue una banda (más bien encajaba en el concepto de "boy band") que entre finales de los ochenta y principios de los noventa irrumpieron en la escena latina con una estética extravagante (creo que demasiado extravagente incluso para nuestro tiempo) que es explicable debido a que los miembros fundadores y conceptualizadores de "Locomía" estaban interesados en fusionar la moda (todos y cada uno de ellos diseñadores) con la música.

Y bueno, la idea original fue de un sujeto llamado Xavier Font, pero la formación de la época de apogeo de esta singular banda era con: Francesc Picas, Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes y Manuel Arjona (gracias a Dios no Ricardo, juaa!). Bueno, para quienes algo se acuerden, el primer pana era el que asomaba siempre cantando el primer estribillo (Disco Ibiza, Locomía...), el otro el melenudo que respondía (Locomía Shake your body...), el otro el rubio y el último finalmente el man que no pintaba nada (aunque todavía es parte de la formación del grupo).

¿Quién no se acuerda de los abanicos?, ¿y las hombreras?, ¡ y los malditos zapatos rídiculos esos en punta como duendes!. Muchos "memoriosos" se preguntarán: ¿bueno, qué fue de la vida de esos manes?. Habrá que decir que cuando decidieron hacer menos estrafalario su look, no les fue ya tan bien y que de hecho tuvieron un montón de líos legales por los derechos del concepto y nombre "Locomía" con el de la idea original. Pero ya una vez todo arreglado, la banda, digamos sigue en pie pero con gente nueva reclutada. Sus fotos (la mayoría no apta para menores) se las puede ver en su website oficial http://www.locomía.com . Claro, ya no meten la bulla de antes, pero sobervive todavía el concepto de moda + música de discoteca (o sea más gays y se mueren, jua!). Bueno, algo que causaba en sus tiempos total controversia, tal vez al público de ahora ya le de igual. De todas formas estos muchachos reparten su tiempo entre el grupo y sus respetables activiadades como empresarios y administradores de hoteles, etc.

Para finalizar, puedo decir que el gran mérito de Locomía es que es una idea desarrollada por los mismos miembros de la banda (tanto en la estética como en la música... bueno ni tanto en la música), al contrario de muchos artistas de estos días que les dicen qué y cómo hacer. Aparte de que hay que ser bien varón para salir en TV con esas fachas!a

domingo, 9 de septiembre de 2007

Synth Pop in Spanish



Mientras a principios de los ochenta, el mundo del pop y el rock bailaba con los nuevos ritmos que bandas como Kraftwerk (los pioneros), Depeche Mode, Soft Cell, A Flock Of Seagulls y otros construian con sus sintetizadores, dejando por primera vez en la historia del género a la guitarra relegada; el mundo hispano parlante no se quería quedar atrás.

Tal vez por proximidad geográfica, es en España donde se empieza a expermientar con esta clase de sonidos. Solistas como Carlos Pérez, Pedro Marín y hasta el mismo Miguel Bosé incursionaron en este "mundo digital". Uno de los clásicos más grandes de los que podría denominarse con "synth pop en español" es sin duda "Fotononovela" de Ivan (lo que también se puede considerar un one hit wonder y de hecho ese pana se llama Juan Carlos Ramos Vaquero).
Pero el mejor (o más bien la mejor) exponente de este género irrefutablemente es Alaska que con sus bandas "Los Pegamoides" y "Dinarama" fueron el furor de las discotecas en los ochenta. Con un ligero toque de rock pero con un intenso ritmo bailable, Alaska es uno de los referentes de la música contemporánea de nuestro idioma. Canciones como "Ni tú ni nadie" o "A Quién Le Importa" son verdaderos himnos, aparte que son emblemáticos dentro del mundo de Gays, Lesbianas, Transgéneros, blah blah blah.

Justamente ese último tema es lo que hace que en América Latina no se pueda desarrollar con mayor fuerza ese género, sin embargo, al regresar el continente hacia la democracia, los intentos de crear más arte y hacerlo de forma más libre también se reflejaron en la música y la influencia del Synth Pop británico y Español se sintieron en artistas como Raúl Porchetto y Federico Moura, este último, líder del legendario grupo "Virus", uno de los pioneros de América Latina.

En los ochenta, Iberoamérica intentó estar al corriente del mundo desarrollado (no solo hablo de modelos económicos neo-liberales, cosa que prácticametne está prohibida en este blog) y los pioneros de rock y pop en español hacen sentir su influencia. Hoy en día, en grupos como Miranda o Belanova se puede oír la influencia de los grandes del "Spanish Synth Pop".

Soundtrack del Spanish Synth Pop:

  • Aire - Pedro Marín
  • Márchate Ya - Miguel Bosé
  • Fotonovela - Iván
  • Las Manos Quietas - Carlos Pérez
  • Ni Tú Ni Nadie - Alaska y Dinarama
  • Corazones Muertos - Raúl Porchetto
  • Vamos a la Playa - Righeira
  • Una Luna de Miel En La Mano - Virus
  • Don - Miranda!
  • Me Pregunto - Belanova