Dancing in the streets

La escencia del rock es la ciudad, más concretamente , la calle. Ya que el estilo de vida urbano ha sido el predominante en la la segunda parte del siglo XX, la conexión con el rock es evidente y más aún si los principales de este género provienen de zonas tan industrializadas como Inglaterra o EE.UU.

Cuando se habla de rock callejero, en seguida se puede venir a la mente los grupos precursores y generadores de la movida "punk": The Ramones en EE.UU, The Clash y Sex Pistols del otro lado del charco. Las citas a ciudades suelen ser comunes y el sonido que tienen aquellos homenajes a las urbes suele ser agresivo (London Calling o London's Burning de The Clash reflejan lo caótico de la ciudad del Támesis a finales de los 70 por ejemplo)

Si bien la música necesariamente tiene que ser armonía, en la música urbana obligatoriamente deben existir elementos que induzcan al caos y vértigo de la ciudad, elementos perfectamente válidos como la distorsión en las guitarras (incluye solos desgarradores), más fuerza golpeando el tambor redoblante, más volumen al bajo o simplemente aumentar el "tempo" de la canción.

Aquí en Latinoamérica se puede sentir más la influencia de "la calle" en Argentina por al continua influencia de Bandas como Rolling Stones o The Ramones, se puede observar ese fenómeno en bandas como Ratones Paranoicos, El Otro Yo, Los Piojos o Turf. En México un buen exponente puede ser Maldita Vecindad o el mismo Café Tacuba (recordemos "Chilanga Banda" por ejemplo.

Ahí va el "soundtrack callejero":

• Dancing In The Street - David Bowie & Mick Jagger


• London's Burning - The Clash


• I Wanna Be a N.Y. Ranger - The Misfits


• You Maybe Right - Billy Joel


• Street Fighting Man - The Rolling Stones


• Now I Wanna Sniff Some Glue - The Ramones


• Street Survivor - The Flaming Sideburns


• Nowhere Fast - Fire Inc.


• The Guns Of Brixton - The Clash


• Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stones


• Personality Crisis - New York Dolls


• Paradise City - Guns N' Roses


• Clash City Rockers - The Clash


• Detroit Rock City - Kiss


• Englishman in New York - Sting

Y en español:

• Calles - El Otro Yo


• Pachuco - Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio


• En la Ciudad de La Furia - Soda Stereo


• Chilanga Banda - Café Tacuba


• Tanta Ciudad - La Ley


• Vicio - Ratones Paranoicos


• Arde Buenos Aires - Los Fabulosos Cadillacs


• Esquina Libertad - Los Piojos


• Lobo Hombre en París - La Unión

Corazones rojos, corazones fuertes

Sin duda uno de los álbumes más revolucionarios y vanguardistas de la historia del rock latino es el Corazones del grupo chileno Los Prisioneros.

Este disco salió allá por el año de 1990 y marcó una nueva etapa en la propuesta musical del grupo, aunque lastimosamente también marco el principio de las fisuras entre los miembros originales de la banda (distanciamiento sobre todo del guitarrista Claudio Narea). Volviendo estrictamente a la música, se pudo escuchar como esta banda que en los ochenta se dedicaba al punk - rock de denuncia social, explorar hacia los sonidos sintetizados y electrónicos, además de tocar temas más personales (sobre todo en cuento a relaciones) en las letras.

Hablando de relaciones tormentosas, no hay nada mejor para abordar dicho tema que canciones como Estrechez de Corazón o Amiga Mía, donde el conflicto se expone en letras a priori sinceras y directas (La idea de un corazón partido se puede claramente observar en la portada donde un corazón sangrante , como si fuera fruto de un balazo, se destaca). Tampoco dejan de lado su interés social, pues indirectamente Tren Al Sur se refiere a la vuelta a sus orígenes de miles de chilenos que tuvieron que apartarse de sus tierras debido a la persecución de la dictadura; en la canción Corazones Rojos en cambio habla del machismo y el maltrato físico y psicológico en el hogar.

Estos grandes temas de la banda de San Miguel necesitaban justamente de esta evolución en los sonidos, pues el bajo sintetizado es justamente lo que es capaz de dar ese ambiente de dolor y angustia de una mejor forma de la que lo hubiese hecho el bajo tradicional. El elemento de cinematicidad también vale la pena abordar (lógicamente si abordaban temas de viaje, la música debe evocar algo relacionado), los loops que insertan en Estrechez de Corazón o Tren al Sur justamente generan esa sensación de abordar algún medio de transporte terrestre y salir disparado del lugar en donde se estaba.

Este giro en la concepción musical de Los Prisioneros se encuentra plenamente justificado debido a las nuevas necesidades expresivas que experimentas los artistas, de lo contrario, corren el riesgo de estancarse y no trascender. Este grupo sin duda es uno de los mounstros del rock en español y gran influencia para nuestras generaciones.

Canciones que contiene el álbum "Corazones":

• Tren al sur


• Amiga mía


• Con suavidad


• Corazones Rojos


• Cuéntame una historia original


• Estrechez de corazón


• Por amarte


• Noche en la ciudad (fiesta!)


• Es demasiado triste

Pop - Rock y obsesiones

Este post será dedicado a uno de los videos musicales más simpáticos de la historia, el correspondiente a la promoción del sencillo "You Might Think" del grupo Bostoniano "The Cars".

Una pequeña introducción biográfica (¿o videográfica?), este video salió allá por el año de 1984 y la canción forma parte del tal vez más exitoso álbum de The Cars (sobre todo en el aspecto comercial "Heartbeat City" y sorprendió al mundo por sus innovadores efectos especiales, tanto así que se llevó en aquel año el premio a "Video del año" en los "Video Music Awards" de MTV (era la primera vez que se celebraba dicho evento).

Seamos específicos en cuanto a los geniales efectos especiales (que hoy por hoy no serían tan asombrosos), pero que sobre todo, fueron introducidos con muy buen gusto dentro de la narración que se forma en el video clip. La idea de la historia de un acosador (encarnado por el vocalista de la banda, Ric O'Casek) que se mete en el apartamento de "su amada" se torna muy divertida (supongo que para muchas de las expectadoras féminas no lo ha de ser) cuando vemos a Ric caminando por la cómoda de "su chica", luego se asoma en el botiquín y sus "brothers" (o sea los otros miembros de la banda) le acolitan tocando en el botiquín y subidos al jabón. Luego vemos que O'Casek se convierte en lápiz labial y lo más divertido, cuando entra en el cuadro donde "ella" está con el novio y lo saca del camino.

El asedio llega a niveles increíbles cuando la persigue en el cine y en el dentista (de hecho el mismo está generando caries) y es que la temática del sujeto que acosa a una chica en el rock and roll es reiterativo, puesto que en muchas ocasiones, los "rockeros" encarnan aquel pensamiento del individuo tímido al que acercarse a una chica se le torna increíblemente complicado y tiene como opciones el no hacerlo o equivocarse terriblemente acosándola hasta hecer de aquello algo insportable.

En todo caso, este verdadero trauma en la vida de muchos jóvenes es recreado de una forma muy divertida en este videoclip, a la vez que marcó una pauta en la realización de los mismos, puesto que la teconología se puso a la completa disposición de la realización de los mismos. Es un video ochentero por excelencia, no sólo por el grupo, sino y principalmente por los colores chillones usados, simplemente una delicia para el espectador.

Hay un blogcito de esta genial banda de Boston "The Cars". Haz clic aquí si quieres visitarlo (¡ y lo mejor es que está en español !). De hecho, en el mismo puedes ver el videoclip completo

En un bosque... solo...

Una canción que sale desde el fondo de un alma desconcertada por los designios del amor. Todo es desilusión en este oscuro bosque

Come closer and see...

Y es que ese bajo obsesivo, tan simple pero contundente (creo que la línea va por sol menor), es el que conduce a lo más profundo del bosque, la invitación la hace ese tétrico riff inicial de guitarra que intenta reflejar ese estado de decepción que Roberth Smith intenta dar a esta canción encantadoramente monótona, monotonía que es aún más dulce (paradójicamente) si se sigue el casi incambiable beat de la batería y aquel imperceptible sintetizador que hace aún más dolorosa la estancia en el bosque.

see into your dreams, and find the girl, if you can...

Y en cuanto a las letras, no pueden ser más devastadoras, la historia de la eterna búsqueda idealizada y después destruída, el no encontrar lo que se estaba buscando, el retorno hacia la soledad. O tal vez un imaginario de mujer ideal, mujer inventada, solo sueños y una taladrante esquizofrenia que genera la desilusión hacia el mundo de verdad.

Hear the voice, calling my name, the sound is deep...

Es seguramente un himno para personas depresivas y solitarias que se reconfortan en saber que los pensamientos negativos de sus cabezas tienen una respuesta sonora. Sin duda es un alivio el parecer que un grupo de músicos puedan comprenderte cuando te sientes atormentado por tu mundo.

The girl was never there, it's always the same...

Y para quien quiera las letras completas de la magistral "A Forest" de The Cure pueden hacer clik aquí y si quieren contactarse con fans de esta banda, acá

I'm running towards nothing, again and again and again...

Cerati para volar...

Nunca ha sido de mi preferencia la música considerada "volada". Pero existe un solo compositor que me puede hacer sentir con algería "ligero de mente". Me refiero a Gustavo Cerati.

La experimentación dentro de su carrera (especialmente como solista) ha producido una gama de sonidos hipnóticos fáciles de identificar por sus fanáticos. Vamos al álbum "Siempre es Hoy" y poner como ejemplo "Tu cicatriz en mí" donde hay un rapidísimo riff electrónico que se repite durante todo el tema y que da la pauta para el seguimiento del mismo. Ese pequeñísimo riff no se puede sacar de la cabeza. Otras canciones que tienen ese riff pegajoso generado electrónicamente son "Pulsar" (Amor Amarillo) y Río Babel (Bocanada)

El estado de letargia se puede inducir con el LP "Amor Amarillo". Canciones como la homónima del disco o "Lisa" tienen un cautivador beat lento que sumados al canto de Cerati se pueden tornar en mórbidos arrullos, ya que son perfectos temas también para sobrellevar relaciones amorosas turbias.

Si hablamos de la época "Soda Stereo"... el mejor ejemplo sin duda es el disco auspiciado por MTV "confort y música para volar", donde se llevan los aplausos canciones como "Disco Eterno", "Pasos", "Ángel Eléctrico" y sobretodo la gloriosa "guitarra virtual" (efecto producido por el abuso del delay) de "En la Ciudad De La Furia", de esta última favorece mucho el hecho de ser interpretada con un beat mucho más lento que la versión original.

Cerati tiene ese don de volver a su música cinemática y de convertir a sus fans en "hombres (y mujeres) alados" que prefieren la noche.

Otras recomendables para "el caso":

• Puente (Bocanada)


• Artefacto (Siempre es Hoy)


• Camaleón (Soda Stereo - Dynamo)


• Luna Roja (Soda Stereo - Dynamo)


• Moire (Soda Stereo - Sueño Stereo)

También se recomienda oír los proyectos paralelos de Cerati como "Plan V" u "Ocio"